Prechod na navigáciu Hlavné menu Prechod na navigáciu Hlavné menu 2 Prechod na navigáciu Hlavné menu 3
Muzeum.skHľadať
 
 

Výstavy a podujatia na Slovensku ku dňu 17. 11. 2018

15.11. - 15.12.2018  

krmidlo.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Najkrajšie kŕmidlo IX. ročník

Vernisáž: 15. 11. 2018 o 13:00
Kurátorka výstavy: RNDr. Monika Gálffyová

„Najkrajšie kŕmidlo“ je názov súťaže a výstavy, ktoré Gemersko-malohontské múzeum pravidelne usporadúva od roku 2006. Cieľom je prehĺbiť vzťah medzi múzeom a školami a upriamiť pozornosť detí na prírodu, zvlášť vtáky, ktoré sú v zimnom období odkázané na pomoc ľudí. Úlohou žiakov je vyrobiť funkčné kŕmidlo, vlastnoručne alebo za pomoci rodičov, pedagógov i kamarátov, z najrôznejších materiálov, ako prírodných (napr. z dreva, kokosových orechov, šúpolia), tak aj umelých (napr. z plastových fliaš). Súťaže sa zúčastní približne 40 žiakov z 8 škôl z okresov Rimavská Sobota, Revúca a Poltár. Všetky kŕmidlá budú súčasťou výstavy, ktorá predstaví kŕmidlá vyrobené žiakmi druhého stupňa základných škôl a zodpovedajúcich ročníkov osemročných gymnázií v rámci rovnomennej súťaže. Súčasťou otvorenia výstavy bude aj slávnostné vyhodnotenie súťaže a odmenenie zhotoviteľov najkrajších kŕmidiel.


 

15.11. - 31.12.2018  

Kovačica.jpg

Turčianska galéria v Martine

Svet kovačického insitného umenia

Dňa 15.12.2018 o 16:30 sa v Turčianskej galérii v Martine uskutoční otvorenie výstavy SVET KOVAČICKÉHO INSITNÉHO UMENIA.
Výstava malieb insitných výtvarníkov z Kovačice (Srbsko). Kovačickí insitní maliari zhmotnili svoje videnie sveta už na tisícoch plátien. Najbohatšiu zbierku vlastní Galéria insitného umenia v Kovačici, stovky obrazov sú však už roztrúsené po celom svete. Tento fenomén, charakteristický najmä pre 20. storočie, zaradil Kovačicu medzi najväčšie strediská insity v rámci Európy, a možno i vo svete. Folklórny a vidiecky maliarky prejav je laickou výpoveďou o radostiach i starostiach každodenného bytia. Tvorba neškolených umelcov je čistá, úprimná a autentická vo svojej výpovedi i použitých technikách. Je podmienená dedinským prostredím a slovenskou ľudovou tradíciou a v priebehu času vyzrieva, mení sa, transformuje. Od plošne predstaveného priestoru bez tónového odstupňovania farieb a naivnej kompozície obrazu so strnulým stvárnením figúr až po lineárnu perspektívu, pocit priestoru, ilúziu objemovosti.


 

15.11.2018 - 13.1.2019  

Bazovský.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Malá výstavná sieň

Miloš Alexander Bazovský

Kurátor: PhDr. Eva Ľuptáková
Vernisáž: 15. 11. 2018 o 16:30

Výstava,  pripravená pri príležitosti 120. výročia narodenia a 50. výročia úmrtiaMiloša  Alexandra Bazovského (11. januára 1899 Turany nad Váhom – 15. decembra 1968 Trenčín )sa zamerala  na zmapovanie jeho umeleckej tvorby, ktorá má v zbierkach Oravskej galérie početné zastúpenie – spolu 64 zbierkových predmetov. V zbierke sa nachádza mnoho skvelých príkladov Bazovského maliarskeho majstrovstva so signifikantným spojením úsporného, premysleného tvaru a sýtej, teplej farebnosti, ústiaceho do znakovej expresie (niektoré jeho ikonické diela sú prezentované v stálej expozícii Slovenského výtvarného umenia 20. storočia v Župnom dome v Dolnom Kubíne). Jeho dielo bude v priereze zdokumentované v disciplínach maľby (olejomaľby, gvaše, tempery, akvarely) a kresby (ceruza, rudka, uhoľ, pastel, tuš) z hľadiska chronologického i žánrového.

V rokoch 1947-1949 dozrieva v Bazovskom veľký maliarsky záujem o Oravu, o „staré“ miesta v Leštinách, kde bol naposledy v 30. rokoch 20. storočia ešte so Zolom Palugyayom. V sypárni Zmeškalovskej kúrie si zriadil skromný ateliér. Často kreslí a maľuje tamojšie drevenice, kostolík, senníky a chodí maľovať aj do Malatinej, Osádky, Vyšného Kubína, Veličnej. Spomenuté obdobie je na výstave zachytené na fotografiách.

Po prvý krát bude mať verejnosť možnosť tiež vidieť  vystavenú posmrtnú masku  a odliatok pravej  ruky M.A. Bazovského, ktorú vyhotovil akad.soch. Jozef Fizel (1932 Martin –1998 Trenčín).

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.


 

15.11.2018 - 13.1.2019  

Komáček.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Veľká výstavná sieň

Marián Komáček s Dürerom na cestách

Kurátor: PhDr. Ľubomír Podušel, CSc.
Vernisáž: 15. 11. 2018 o 16:30

Marián Komáček patrí k autorom, ktorí svoje umenie vyviedli z lona avantgardy a prispeli k zrodu nových výtvarných tendencií na Slovensku. Narodil sa 11. 12. 1959 v Gbeloch. V rokoch 1975 -1979 študoval na Strednej umelecko - priemyslovej škole v Bratislave, v rokoch 1980 - 1986 na Vysokej škole výtvarných umení v oddelení  voľnej grafiky a knižnej ilustrácie u prof. Albína Brunovského. V roku 1987 sa stal členom Združenia výtvarných umelcov západného Slovenska, 1993 členom Združenia knižných výtvarníkov Slovenska, 1995 – 1999 bol predsedom Spolku grafikov Slovenska, 1995 zakladateľom Medzinárodných grafických sympózií na Slovensku. V roku 1996 sa stal členom medzinárodného klubu umelcov Art Diagonal vo Viedni a roku 1997 spoluzakladateľom grafického združenia G-bod. Doteraz sa prezentoval na viac ako 90-tich samostatných výstavách doma a v zahraničí. Ilustroval  viacero kníh pôvodnej a prekladovej literatúry, je autorom niekoľkých poštových známok. Tvorí v oblasti voľná a užitková grafika, knižná ilustrácia, grafický dizajn, voľná maľba a maliarsky objekt (asambláž). Žije v Bratislave (Devínska Nová Ves).

V prípade výstavy pripravenej pre Oravskú galériu v Dolnom Kubíne sa maliar sústredil na voľný cyklus obrazov - akrylových malieb a grafických listov (čierno - bielych, farebných litografií a kombinovaných techník na papieri), ktoré sa tematicky a obsahovo spájajú s dielom slávneho nemeckého maliara a grafika  - Albrechta Dürera (1471 - 1528). Stelesňujú Komáčkove - Hommage à Dürer. Spolu s ním, s Dürerom, sa totiž Marián Komáček vydal na púť dejinami. S týmto norimberským majstrom renesancie, ktorý sa podľa mienky súčasníkov i nasledovníkov narodil "pod šťastnou hviezdou"  (nemal ešte ani tridsať rokov a už sa stal osobnosťou, ktorú si cenili humanisti z celej severnej Európy, neskôr bol zvolený v rodnom meste za člena Veľkej mestskej rady, priatelil sa s Erasmom Rotterdamským,  pracoval pre cisára Maximiliána a pod.) sa po prvý raz Komáček stretol ešte počas štúdií  na Strednej umelecko - priemyslovej škole v Bratislave (1975 - 1979), keď urobil kópiu známeho drevorytu  Štyria apokalyptickí jazdci z cyklu Apokalypsa (1. vyd. 1498, 2. vyd. 1511).

Marián Komáček spája obe tieto časopriestorové entity do nového celku výtvarnej výpovede.  Cesta Albrechta Dürera z Norimberku na hrad Červený Kameň a späť pripomína skôr žartovne než vážne a hlbokomyseľne túto pomyselnú udalosť, ktorá znovu oživuje takisto motív štyroch apokalyptických jazdcov v kombinácii z velocipédistom v popredí, automobilovým pretekárom a fragmentom  architektúry  hradu v pozadí, ktorí cválajú, roztáčajú kolesá, a pod. Putujú po ceste dejín, od jedného bodu k druhému, a je len na nás, na našej fantázii, čo všetko na nej vidíme, alebo s čím sa môžu stretnúť.

Prezentovaná kolekcia jeho diel vystupuje tiež ako samostatný projekt, ak chceme odvolávka na "gesamtkunstwerk", v ktorý sa premenila výstavná prehliadka v Oravskej galérii v Dolnom Kubíne zostavená z na seba nadväzujúcich článkov,  kde  takmer všetko súvisí s poznatkami pripomínajúcimi, že každá prítomnosť je v klíčiacej forme obsiahnutá v minulosti. V dielach Mariána Komáčka predstavených na tejto výstave, ktoré prinášajú posolstvo obsahu o živote a jeho plynutí v nekonečne.

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.


 

15.11.2018 - 27.1.2019  

Odvátená strana raja.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Bunker

Odvrátená strana raja

Autor: Andrej Kolenčík
Kurátor: Omar Mirza
Vernisáž výstavy: štvrtok, 15. novembra o 18:00

„Bude to radosť iná, bude to smútok.“
— I. G., ex-prezident.

Keď Charles Baudelaire v knihe Umelé raje z roku 1860 opisuje stavy, aké navodzujú hašiš, ópium a víno, tak svojich čitateľov zároveň varuje pred ničivými následkami ilúzie slasti, ktorú tieto drogy vytvárajú. Keď Andrej Kolenčík v Bunkri Nitrianskej galérie v roku 2018 vytvára výstavu s názvom Odvrátená strana raja, reaguje na realitu, v ktorej žije(me). Poukazuje na naše každodenné umelé raje, ktoré sa nám vedome i podvedome vlievajú do žíl. Na odvrátenú stranu ilúzií o dokonalosti, výkonnosti, túžbach a potrebách, o jediných správnych názoroch a ideáloch krásy, ktoré na nás svietia z obrazoviek a bilbordov.
Máme sa tu u nás ako v raji. Teda, mohli by sme. Na opačnej, odvrátenej strane sveta ľudia trpia. Aj preto, lebo chceme jahody v zime. Sme klamaní, sklamaní, klameme samých seba i ostatných. Vždy si nájdeme čas mrhať časom na to, aby sme s ničím nič neurobili. Len sa sťažujeme. No máme na výber. Každá minca má dve strany – dobro má zlo, krása má škaredosť, normálnosť má zvrátenosť. Často si však vyberáme presný opak toho, čo naozaj chceme.
Andrej Kolenčík na prvej samostatnej výstave v Nitre predstavuje svoje videnie sveta a aktuálnej spoločenskej situácie. Jeho uhol pohľadu sa niekomu môže zdať nečakaný, divný, odvrátený, možno až zvrátený. Je to však pohľad autentický a úprimný. Špeciálne pre postapokalyptický priestor Bunkra vytvoril multimediálny environment, rajskú záhradu podzemných rozkoší, postedenské prostredie postfaktickej doby. Postkomiks, postgraffiti, postgrafický postdizajn, postumenie... to všetko a omnoho viac a možno aj niečo úplne iné nájdete v organickej sieti zo spletí útržkov statických i pohyblivých obrázkov, objektov, ruchov a hlukov, na stenách, na projekciách a obrazovkách, v priestore reálnom i ireálnom, v čase vrátenom či odvrátenom.

„Bude to riadne peklo!“ 
— O. M., kurátor.

ANDREJ KOLENČÍK (1984, Bratislava), známy aj ako Admirál, je filmový režisér a výtvarník. Na ŠÚV Josefa Vydru študoval grafický dizajn, na VŠMU študoval animovanú tvorbu, na VŠVU absolvoval stáž na voľnej grafike. Venuje sa réžii hraných, animovaných a dokumentárnych filmov, videoklipom a reklame. Ako výtvarník sa zaoberá ilustráciou a dizajnom. Je spoluzakladateľom festivalu Fest Anča a šesť rokov pôsobil ako jeho programový dramaturg.
V roku 2014 ho vybrali z viac ako 4000 uchádzačov na podujatie Berlinale Talents. Jeho filmy boli ocenené na filmových festivaloch doma i v zahraničí (napr. Zlaté vajce na festivale Emira Kusturicu v Srbsku; Slnko v sieti za krátky film Výstava). Od roku 2015 funguje pod vlastnou produkčnou spoločnosťou Admiral Films. Žije a tvorí v Bratislave. Jeho tvorbu si môžete pozrieť na www.kolencik.org.


 

15.11.2018 - 3.2.2019  

Krajské múzeum v Prešove

80 rokov rozhlasového vysielania z Prešova

Výstava prostredníctvom fotodokumentačných a trojrozmerných materiálov predstavuje rozhlasové vysielanie z Prešova v rokoch 1938 – 1944 po podpísaní Viedenskej arbitráže a evakuácii košického rozhlasového štúdia a rozhlasového vysielača do Prešova.


 

15.11.2018 - 24.2.2019  

ČokoládaPivo.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Dóboovský kaštieľ

Od chmeľa k pivu

Výstavu pripravilo Tríbečské múzeum v Topoľčanoch


 

15.11.2018 - 15.4.2019  

farebná_krása.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Farebná krása prírody

Výstava netradičným spôsobom priblíži vzťahy a prepojenia živej a neživej prírody. Prostredníctvom prírodovedných exponátov z celého sveta ukáže návštevníkovi pestrú paletu farieb, tvarov a štruktúr, u živých tvorov a nerastov, ktoré majú v prírode svoje opodstatnenie a význam. Napríklad mimikry, maskovanie u zvierat, výstražné sfarbenie alebo napodobňovanie a imitácia.
Zaujímavé sú aj paralely medzi tvarmi a farbami neživej prírody a jej podobnosťou zo živými organizmami. Vystavené vzorky minerálov, kryštálov, drahých kameňov a hornín s ich štruktúrnymi a textúrnymi znakmi priradíme k farebným druhom motýľov, chrobákov a rôzneho hmyzu. Prostredníctvom banerov pútavým spôsobom prináša poznatky a vysvetlenie o javoch a zákonitostiach v prírode.
Výstava je určená pre širokú verejnosť, predovšetkým pre žiakov základných a študentov stredných škôl, ktoré ju využijú pre edukačné účely.

Východoslovenské múzeum v Košiciach srdečne pozýva na vernisáž výstavy, ktorá sa uskutoční 15. novembra 2018 o 16:00 vo výstavných priestoroch na Námestí Maratónu mieru 2.

Autori výstavy: RNDr. Peter Krišovský, Bc. Stanislav Levendovský
Vstupné: dospelí: 1€; zľavnené 0,50€


 

15.11.2018 - 26.5.2019  

cesko_slovensko_pozvanka_.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Česko / Slovensko

Slovenské národné múzeum v spolupráci s autormi Tomášom Hulíkom a Liborom Sváčkom 15. novembra 2018 o 17:00 slávnostne otvorí novú fotografickú výstavu Česko / Slovensko. Výstava bude prístupná pre verejnosť od 16. novembra 2018 do 26. mája 2019 v sídelnej budove SNM na Vajanského nábreží 2 v Bratislave.

Posledným z radu výstavných projektov Slovenského národného múzea k oslavám 100. výročia založenia Československej republiky je výstava fotografií dvoch renomovaných fotografov zo Slovenska a Čiech – Tomáša Hulíka a Libora Sváčka. Predstavujú vlastný pohľad na krásu prírody a zaujímavú architektúru oboch krajín. Výstave predchádzala spolupráca autorov na tvorbe rovnomennej publikácie, ktorej krst generálnym riaditeľom SNM Branislavom Panisom bude súčasťou slávnostného otvorenia výstavy.

„Z dôvodu svojich posledných filmársko-fotografických projektov som po Slovensku precestoval takmer 200 000 kilometrov. Je to nádherná krajina, obdarená rozmanitosťou lesov, hôr, riek, lúk, pasienkov, jazier, vysokohorských plies, ale aj hradov, kaštieľov a drevených kostolov, ktoré si do dnešných dní zachovali svoju jedinečnosť. Cez naše územie prešli dejiny a zanechali tu nezmazateľné stopy. Ponuka spolupráce zo strany českého vydavateľstva MCU na knihe k 100. výročiu vzniku Československa ma veľmi potešila. Je pre mňa česť osláviť toto výnimočné jubileum a súčasne prezentovať naše jedinečné kultúrne a prírodné dedičstvo, ktoré sa my, Slováci, zatiaľ len učíme si vážiť. Rovnako prostredníctvom výstavy Česko / Slovensko v Slovenskom národnom múzeu sa spolu s Liborom Sváčkom snažíme ukázať to najkrajšie, čo v obidvoch krajinách máme“, hovorí Tomáš Hulík.

Výstava fotografií v SNM je zasadená do historického rámca udalostí od vzniku spoločnej prvej republiky až do súčasnosti nielen v našich krajinách, ale aj v kontexte najvýznamnejších svetových dejinných medzníkov. Súčasťou projektu je aj sprievodné podujatie Inšpirácie Tomáša Hulíka v nedeľu 25. novembra 2018 o 16.00 h, kde fotograf a dokumentarista predstaví prostredníctvom svojich prác „srdcové“ námety a témy.

Tomáš Hulík  (www.tomashulik.eu) > Slovenský fotograf dokumentarista a prírodovedec, milovník divokej prírody a pôvabov Slovenska. Vyštudoval ekológiu a environmentalistiku na Prírodovedeckej fakulte UK v Bratislave. Založil prírodovedeckú organizáciu LENS. Podieľal sa na vedeckej a fotografickej expedícii na ruský Ďaleký východ, ostrov Sachalin, Borneo, do Malajzie v Južnej Kórei, Indonézii, Mongolsku a Keni. Prednášal na svetových zoologických kongresoch, publikoval o živote bobrov a venuje sa životu rysov. Pôsobí ako režisér, kameraman a producent. Natočil niekoľko filmov o bobroch, ktoré vysielali kanály ORF, ZDF, Arte a Discovery Channel. V roku 2007 vytvoril v spolupráci s Pavlom Barabášom pre rakúsky kanál ORF dokument Vysoké Tatry – divočina zamrznutá v čase, ktorý získal veľa ocenení. Od roku 2008 pracoval na projekte Návrat rysov pre STV, ORF, NDR a slovenské Ministerstvo životného prostredia. V roku 2011 natočil film Cesty Slovenskom o krásach Slovenska. Roku 2015 dokončil dva nové filmy Zlatý orol a Divoké Slovensko a ako kameraman divočiny sa podieľal na nakrúcaní filmu Expedion into Reed –  Neusiedlersee National Park. 

Libor Sváček   (www.fotosvacek.cz) > Fotograf a rodák z Českého Krumlova vyštudoval anorganickú chémiu na pražskej Vysokej škole chemicko-technologickej, ale rozhodol sa zužitkovať osobnú záľubu vo fotografovaní ako profesiu. Ľuďom túžil sprostredkovať viac než úradné stanoviská, a to poéziu, prírodu, mestá a iné prostredie, ktoré človek často vidí bez toho, aby ich vnímal. Škola mu uľahčila pochopenie fotografickej chémie a zmysel pre techniku ho previedol svetom prístrojov. Vlastné štúdio nazval Expho. Ex ako extrém, pretože ho priťahujú predovšetkým extrémne podmienky a technicky náročné úlohy, ako napríklad práca a svitu mesiaca, blesku či sviečok. Extrémom je aj osobné nasadenie. Priznáva, že je schopný vykopať jamu, aby zo správneho uhla a svetla zaznamenal trblietanie pavučiny. Extrémne je náročný tiež na kvalitu fotografie, kompozíciu a na možnosti vyťažiť maximum zo špičkovej techniky a materiálu. Ako krumlovský patriot vníma svoje krásne mesto ako inšpirujúci a nevyčerpateľný zdroj romantiky objavov a premien vo svetle a nálade. Pre Krumlov je tým, čím sú pre Prahu jej milovaní fotografi. Publikuje v reprezentatívnych tlačiach – knihách sprievodcoch, kalendároch. Je autorom cyklu poetických pohľadníc, zachycujúcich malebné zákutia mesta a okolia, ako aj interiéry pamätihodností. Dokumentuje tiež významné kultúrno-spoločenské udalosti. K jeho najobľúbenejším námetom patrí letecká fotografia. Libor Sváček je jedným z tvorcov projektu Oficiálneho informačného systému regiónu Český Krumlov.


 

15.12.2016 - 2.5.2019  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Kelti z Bratislavy

Pre veľký záujem je výstava predĺžená.


 

15.12.2017 - 29.1.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba.

Výstava predstavuje rozmanitosť pamiatok zo zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea: krásu hudobných nástrojov, nezvyčajnosť niekdajších hudobných nosičov, vzácne hudobné pamiatky, ktoré vypovedajú o hudobnej kultúre na Slovensku od stredoveku po 20. storočie. Nie je výstavou o dejinách hudby na Slovensku; upozorňuje na bohatstvo materiálu v múzeu, význam pre hudobno-historický výskum a schopnosť nedovoliť zabudnúť. Takto „nazbieraná" hudba je zdrojom informácií, poučenia, ale i zábavy.
Viac informácií o výstave...

Lektorský sprievod výstavou
Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba

Slovenské národné múzeum-Hudobné múzeum pripravilo pre záujemcov výstavy Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba sériu komentovaných prehliadok. Lektorské výklady k výstave dostanú návštevníci každý 3. utorok v mesiaci o 16.00.
Okrem lektorských výkladov je počas celého roka plánovaných aj niekoľko sprievodov, na ktorých problematiku výstavy priblížia kurátori SNM-Hudobného múzea. Na výstave, ktorá cez vzácne pamiatky zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea prezentuje hudobnú kultúru na Slovensku od stredoveku po 20. storočie, záujemcov privíta celý autorský tím a postupne ich zoznámi s jednotlivými celkami hudobného projektu.
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták (pdf)
Lektorské sprievody výstavou
Každý 3. utorok v mesiaci o 16.00
Autorské sprievody výstavou
18. septembra 2018 o 16.00
20. novembra 2018 o 16.00

Rodinná nedeľa k výstave Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba
21. 10. 2018, 15:00


 
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf (1.5 MB)

1.1. - 31.12.2018  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Vymenené domovy – Nemci, Maďari, Slováci v kontexte mocensko-politických migrácií po druhej svetovej vojne

Výstava prostredníctvom autentických dokumentov, vecných pamiatok a výpovedí svedkov v kombinácii s rekonštrukciou nemeckých, maďarských a slovenských domovov sleduje priebeh udalostí a návštevníkom prezentuje, ako politické udalosti ovplyvnili individuálne životné cesty a osudy jednotlivých skupín obyvateľstva.
 


 

25.1. - 27.12.2018  

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

25 x voľný vstup do expozícií Múzea mincí a medailí v roku 2018

V roku 2018 si pripomíname 25. výročie vzniku Národnej banky Slovenska. Pri tejto príležitosti sme pre priaznivcov Múzea mincí a medailí Kremnica, ktoré je súčasťou NBS od roku 1994, pripravili sériu voľných vstupov do vybraných expozícií múzea – presne 25 krát v priebehu roka 2018.

25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 (PDF)


 
25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 NBS-MMM_Kremnica_25.pdf NBS-MMM_Kremnica_25.pdf (224.5 kB)

19.4. - 30.11.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Bez nich by to nešlo / Portréty fekálnych vozidiel... /

Fotografie vznikali v rokoch 2004-2006, keď Miroslav Pokorný starší a mladší začali fotografovať fekálne vozidlá.
Odpady sú produktom ľudského aj živočíšneho života. Z histórie vieme, že rozvoj mnohých miest sa začal až, keď sa vyriešila ich kanalizácia, dnes k nim pridávame aj čističky odpadových vôd. Tam kde kanalizácia nie je, odstraňujú nepríjemné aj niekedy aj zdravotne nebezpečné, tekuté odpady fekálne vozidlá. Často mávajú aj rôzne ľudové názvy, s nimi sa ale, stretnete až na výstave... Fotografická výstava ukazuje rôzne typy takýchto vozidiel na našom území, ako aj niekoľko malebných zo zahraničia. „Non olet“ ako by povedal rímsky cisár, na fotografii nesmrdia, v živote by to bez nich nešlo.


 

4.5.2018 - 30.1.2019  

To naj z prirody Spiša.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

To naj z prírody Spiša

Výstava zameraná na prírodu Spiša, ktorá je plná zaujímavých faktov o rastlinách a živočíchoch, s ktorými sa môžeme stretnúť pri prechádzke prírodou v tomto regióne.


 

9.5.2018 - 30.3.2019  

Múzeum kultúry Čechov na Slovensku SNM, Martin

České stopy v Turci

Výstava sa zameriava na stopy, ktoré v Martine a jeho okolí zanechali osobnosti českého pôvodu. Zoznámte sa s okolnosťami a spoznajte architektov, riaditeľov, lekárov či učiteľov, ktorí sa významným spôsobom podpísali na obraze mesta a jeho okolia.


 

16.5. - 30.11.2018  

Premeny námestia SNV.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Premeny námestia Spišskej Novej Vsi

VÝSTAVA PRI PRÍLEŽITOSTI 750. VÝROČIA PRVEJ PÍSOMNEJ ZMIENKY O MESTE.
Výstava o premenách námestia v Spišskej Novej Vsi predstaví návštevníkom prostredníctvom výtvarných diel, starých máp, plánov, pohľadníc a fotografií stavebný vývoj centra mesta od roku 1775 do roku 1918.
PREMENY NÁMESTIA SPIŠSKEJ NOVEJ VSI. VÝSTAVA PRI PRÍLEŽITOSTI 750.
VÝROČIA PRVEJ PÍSOMNEJ ZMIENKY O MESTE. Výstava o premenách námestia v Spišskej Novej Vsi predstaví návštevníkom prostredníctvom výtvarných diel, starých máp, plánov, pohľadníc a fotografií stavebný vývoj centra mesta od roku 1775 do roku 1918.


 

17.5. - 31.12.2018  

G-G_pozvanka-mail.jpg

Múzeum mesta Bratislavy - Justiho sieň, Primaciálny palác

Generácie generáciám

GENERÁCIE GENERÁCIÁM / VÝSTAVA K 150. VÝROČIU VZNIKU MÚZEA MESTA BRATISLAVY
Múzeum mesta Bratislavy. Oslavy Múzea mesta Bratislavy neutíchajú ani v mesiaci máj. Návštevníci si môžu od 18. 5. 2018 pozrieť výstavu Generácie generáciám, ktorá priblíži význam stopäťdesiat ročnej inštitúcie a odhalí všetky významné medzníky, generácie a činnosti, ktoré sa podieľali na nepretržitej existencii Múzea mesta Bratislavy. Autorsky ju pripravili kurátorky Elena Kurincová a Marta Janovíčková so širokým kolektívom spolupracovníkov MMB. Koncepcia výstavy zahrnie viaceré priestory Starej radnice. Vizuálne a výtvarno-architektonicky ju pripravil tím Pavel Choma, Peter Nosáľ a Juraj Blaško.
Nad podujatiami prevzal záštitu primátor hlavného mesta SR Bratislavy Ivo Nesrovnal.
Slávnostné otvorenie výstavy sa koná na nádvorí Starej radnice 17. 5. 2018, 18.00.
V programe vystúpi La Jana & Her Swing Boys súčasne s dobovou módnou prehliadkou Prvorepubliková móda, Lednice (ČR).

Zámer výstavy - autorka Elena Kurincová
Výstava Generácie generáciám reflektuje stopäťdesiatročné pôsobenie Múzea mesta Bratislavy ako pamäťovej inštitúcie mesta. Múzeum kontinuitne pretrváva od roku 1868 a patrí k najstarším na Slovensku. Autorsky ju pripravili kurátorky Elena Kurincová, Marta Janovíčková.
Výstava už svojim názvom Generácie generáciám predurčuje obsah. Generácie kurátorov, kustódov v spolupráci s ostatnými zamestnancami múzea vytvárajú súbory zbierok, ktoré po muzeálnom spracovaní sprístupňujú generáciám obyvateľov mesta a jeho návštevníkom.
Výstava má dve základné výkladové línie. Predstavuje múzeum ako organizáciu a ako organizmus. Múzeum je zariadením mestskej samosprávy. Jeho podobu ako organizácie ovplyvnili v priebehu 150-ročnej činnosti existujúce štátne útvary a premenlivá pozícia mesta Bratislavy. Výstava verejnosti stručne a minimalisticky predstavuje aj základne odborné činnosti múzea ( múzeum ako organizmus): zbieranie, evidovanie, reštaurovanie, sprístupňovanie, prezentovanie zbierok. Téma výstavy je rozdelená do šiestich periodických období: 1. (1868 -1923), 2. (1923 -1939), 3.(1939 -1945), 4.(1945 -1960), 5.(1961 - 1990), 6.(1990 -2018). Výstava napĺňa obe výkladové línie a kombinuje panely, vitríny a inscenačné prvky. Predstavuje napr. primátorské reťaze mesta, symbolické kľúče, kreslo mešťanostu, ale aj najstaršie evidenčné knihy, spôsoby ukladanie zbierok, ich prezentovanie v historických vitrínach. Panelové časti prinesú aj podoby expozícií v minulosti, ale aj menné zoznamy pracovníkov, ktorí vykonávali odborné činnosti. Samostatné celky na výstave tvoria profily zbierkotvorných programov v jednotlivých obdobiach, prostredníctvom reprezentačných predmetov.
Celkovo múzeum na výstave predstaví vyše 200 predmetov. Výstava je komponovaná vo výstavných priestoroch (vchod z nádvoria Starej radnice) ale aj v troch priestoroch na prvom poschodí Starej radnice.
V autentickom priestore Archívu je pripravený pre návštevníkov interaktívny program Načo
nám je múzeum?, ktorý je ponúkaný v dvoch verziách – bez asistencie a ako neformálny
vzdelávací program pre školy.
Súčasťou výstavy je pracovňa Ovídia Fausta na 2. poschodí radničnej veže.
Samostatnou témou výstavy prezentovanou v suterénnych priestoroch Starej radnice sú
aktivity múzea súvisiace s ochranou pamiatok v meste a na to nadväzujúcimi investorskými
a rekonštrukčnými prácami a archeologickým výskumom.


 

4.6. - 20.12.2018  

výjazdové tvd-2018.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Výjazdové tvorivé dielne pre základné školy

Banícke múzeum v Rožňave organizuje od júna až do decembra 2018 výjazdové tvorivé dielne pre základné školy v okrese Rožňava, ktoré nemajú možnosť pravidelne navštevovať naše kultúrne zariadenie. Snahou múzea je takouto formou umožniť žiakom škôl mimo mesta zúčastniť sa na pripravovaných tvorivých aktivitách a rozvíjať svoje estetické cítenie a zručnosti.
Prihlásené školy, pod vedením múzejnej pedagogičky Gabrielly Badin a lektorky Ingrid Liptákovej, si môžu vyskúšať rôzne výtvarné a tradičné techniky, ako maľovanie temperou, plstenie, výroba modrotlače, výroba košíkov a iné.


 

14.6. - 18.11.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Wolfgang von Kempelen – Bratislavský Da Vinci

18.11.2018 finisáž výstavy – komentovaná prehliadka o 14,00 hod.
Wolfgang von Kempelen (1734 – 1804) bol polyhistor, vynálezca, výtvarník, dramatik nemeckého pôvodu narodený v Bratislave. Hoci patrí k najfascinujúcejším osobnostiam histórie hlavného mesta, pre jeho obyvateľov je takmer neznámy. Táto skutočnosť podnietila organizátorov výstavy k tomu, aby návštevníkom predstavili jeho život a dielo, vrátili ho tak do povedomia Bratislavčanov. Výstavu pripravilo občianske združenie Aktiva v spolupráci s STM-Múzeom dopravy a finančnou podporou z grantového programu hl. mesta Bratislava ARS BRATISLAVENSIS.


 

21.6. - 10.12.2018  

Múzeum židovskej kultúry SNM, Bratislava

Imi Lichtenfeld – Krav Maga a jej tvorca

Výstava na počesť Imricha „Imiho“ Lichtenfelda (1910-1998), významného športovca, ochrancu bratislavskej židovskej komunity a tvorcu medzinárodne uznávaného bojového umenia sebaobrany KRAV MAGA.


 

28.6. - 31.12.2018  

plagát_výstava Solivar.jpg

Solivar v Prešove

Nový solivar prezident Masaryk

Štatutárna výstava prezentujúca novodobú históriu solivarníctva na Slovensku, ktorá sa začala písať výstavbou nového štátneho solivaru s názvom „Prezident Masaryk“ v roku 1925. Celá história nového solivaru je doplnená fotografiami z výroby ale aj výrobkami zachovanými z tohto obdobia, či posledný vyrobený kilogram soli pri zatvorení fabriky. Mnoho exponátov prezentuje život fabriky až po jej zánik.

Vernisáž výstavy: 28. júna 2018 o 16:00

Vstupné: 1,- €


 

6.7. - 2.12.2018  

Znovuobjavený archív mesta Nitry - pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

„Znovuobjavený“ archív mesta Nitry

Vernisáž: 6. júla o 15:00
Výstava dokumentov z archívneho fondu Magistrát mesta Nitry 1632 – 1922 pri príležitosti Mestských slávností Nitra, milá Nitra, 770. výročia udelenia kráľovských výsad mestu Nitra a Dní európskeho kultúrneho dedičstva.


 

10.7. - 30.11.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Dedinské povozy vo fotografii Jána Lazoríka

- sprístupnenie expozičnej časti etnografickej expozície


 

10.7.2018 - 3.2.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Karol Plicka. Obraz a pieseň

Slovenské národné múzeum dňa 10. júla 2018 o 16:00 slávnostne otvorí novú výstavu Karol Plicka. Obraz a Pieseň v sídelnej budove SNM na Vajanského nábreží 2 v Bratislave.
Pre verejnosť bude výstava prístupná od 11. júla 2018 do 3. februára 2019.

Rozsahom a žánrovou pestrosťou tvorby bol Karol Plicka univerzálnou osobnosťou – zberateľ folklóru, fotograf – výtvarník, choreograf, muzikant, zbormajster, hudobný vedec, pedagóg, autor obrazových publikácií, filmový kameraman aj režisér – dokumentarista. Sám svoju činnosť zvykol hodnotiť ako „devätoro remesiel“, jednoducho – hudba a obraz vo všetkých formách ho sprevádzali po celý život. Všetko, čoho sa dotkol, poeticky povyšoval a menil na umelecké dielo. Vytvoril trvalé hodnoty nielen z pohľadu národného, ale aj európskeho a svetového kultúrno-umeleckého diania.

Narodil sa 14. 10. 1894 vo Viedni českým rodičom Františkovi a Márii, rod. Horčičkovej. Nadanie malého chlapca podporil vnímavý otec a popri škole mu sprostredkoval hudobné a výtvarné vzdelávanie. Po skončení meštianskej školy Českej Třebovej a smrti otca, Plickovu kariéru smeroval strýc. Karol odišiel na Učiteľský ústav do Hradca Králové, ale zároveň súkromne študoval husľovú hru v Prahe. Tu sa začiatkom 20. rokov 20. storočia stal zbormajstrom Filharmonického zboru. Od životnej dráhy hudobníka ho odklonila ponuka z Matice slovenskej, kde ako odborník na zberateľskú národopisnú činnosť Plicka strávil nasledujúcich 15 rokov. Zaznamenával piesňovú tvorbu zo Slovenska – výsledný materiál cca 60000 záznamov zachytáva všetky typy ľudovej piesne. Na Plicku ako folkloristu zároveň pôsobil obyčajný človek – interpret s vlastným štýlom obliekania, bývania a obrazom krajiny, v ktorej žil. Tento čarovný svet Plicka postupne zachytával na sklenené svetlocitlivé dosky aparátu a na pásy 35 mm čiernobieleho filmu. Poetické snímky Matica slovenská pohotovo zaradila do svojho pracovného programu a koncom roka 1924 začala vydávať prvé obrazové diela Plicku ako pohľadnicové súbory s národopisnými motívmi.

V tvorbe Karola Plicku dominuje výrazný typ dedinského človeka zakomponovaný do obytného prostredia na priedomie domov, pred bránky, pavlače, podstenia, na lúky, polia, pred kostol. Je to človek v tradičnom ľudovom odeve – v kroji. Osobité miesto v jeho tvorbe majú sugestívne detské portréty. Na mnohé miesta sa umelec vracal a vznikli tak série obrazov jednotlivcov v priebehu niekoľkých desaťročí. Počas 70-ročného putovania po slovenských „horách a dolách“ Plicka zaznamenal zaujímavé životné a kultúrne formy slovenského človeka a vidieka, ktoré dnes patria do zlatého fondu národnej kultúry. Nakrútil niekoľko filmov, z ktorých najznámejšie dielo Zem spieva je považovaný za Plickov vrcholný umelecký počin a klasické dielo slovenskej národnej kinematografie. V roku 1939 Plicka odišiel do Prahy. Jeho návraty „do zeme milovanej, zeme vytúženej“ trvali niekoľko desaťročí, až kým sa do nej nevrátil posledný raz – zomrel 6. mája 1987 a pochovaný je spolu so manželkou na martinskom Národnom cintoríne. Rozsiahly súbor Plickovej pozostalosti dokumentuje jeho zberateľskú, muzikologickú, pedagogickú, fotografickú
a filmovú činnosť, ktorá je celá uložená v SNM-Múzeách v Martine.

Výstava v sídelnej budove SNM v Bratislave predstavuje reprezentatívny výber z Plickovej fotografickej tvorby slovenskej a českej krajiny prostredníctvom troch ústredných tém: krajina, historická architektúra a človek – nositeľ tradícií. Prezentuje jeho fotografické dielo, ktoré je oslavou zeme, úctivým obdivom ducha dejín a vyznaním lásky k človeku. Fotografie návštevníka prevedú cez stvárnenie neporušenej prírody po zem dotknutú prácou človeka až do krajiny s objektmi hradov, architektúry a pamiatok. Téma človeka je dokumentovaná detstvom, mladosťou, dospelosťou vo všedných aj sviatočných chvíľach, až po nádherné portréty starcov s tvárami zbrázdenými vráskami prežitého života. Fotografické diela v priestoroch výstavy dopĺňa premietanie filmov Karola Plicku Zem spieva, Za Slovákmi od New Yorku po Mississipi a Národný umelec prof. Karol Plicka od Martina Slivku. Súčasťou výstavy je pracovňa Karola Plicku s pôvodnými solitérmi nábytku, množstvo osobných fotografií z pracovného aj rodinného prostredia, fototechnika aj Plickova filmová kamera značky Šlechta, ktorou nakrútil film Zem spieva. Medzi majstrovými fotografickými publikáciami dominuje jeho menej známa kniha rozprávok s ilustráciami Albína Brunovského. Výstava je doplnená ľudovými odevmi zo zbierok SNM-Múzeí v Martine, z ktorých mnohé možno nájsť ma fotografických a vo filmových dielach Karola Plicku.

Sprievodné podujatie k výstave Karol Plicka. Obraz a pieseň
14. 10. 2018, 15:30 - S prstom na spúšti. Mágia starého sveta


 

12.7. - 30.11.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

21.august 1968 Bratislava

Tento dátum sa Slovákom aj Čechom vryl do pamäti vtrhnutím vojsk Varšavskej zmluvy do Československa v noci z 20. na 21. augusta 1968. Nádeje vkladané do obrodného demokratizačného procesu v spoločnosti boli intervenciou zmarené. Výstava pripomenie dobu, udalosti a momenty z bežného života ľudí pred päťdesiatimi rokmi.


 

15.7. - 31.12.2018  

Múzeum rusínskej kultúry SNM, Prešov

Detský svet - bábiky a hračky

Výstavu pripravilo SNM-Múzeum rusínskej kultúry spolu s pani Alicou Tokarčíkovou, zberateľkou a vystavovateľkou bábik a hračiek.


 

18.7. - 30.11.2018  

Reklama.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Reklama a obchod 1918-1948

Slovo reklama pochádza z fr. réclame, od fr. réclamér vo význame pripomínať, upozorňovať, doslova "opakovane volať" a aj táto výstava v tomto význame slovachce pripomenúť počiatky reklamy po rozpade Rakúsko-Uhorska až do roku 1948. Chce upozorniť na fenomén reklamy ako komunikačného prostriedku medzi predávajúcima kupujúcim a upozorniť na to, že tento fenomén sa stal súčasťou každodenného života, ktorý určoval módne trendy spoločnosti a zároveň odrážal dobu svojho vzniku v každodennosti všedného dňa. Reklama sa snažila spraviť danú chvíľu nevšednou a povýšiť tak obyčajný nákup na spoločenskú udalosť. Vlastniť určitý produkt či nabvštíviť odporúčané kultúrne podujatie sa stalo vecou spoločenskej prestíže. Reklama nám zároveň rekleftuje dobu svojho vzniku a stáva sa tak dôležitým výpoveedným atribútom doby.


 

25.7. - 2.12.2018  

Malbou vanie.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Maľbou vanie, sochou mrazí... (slovenský sochobraz)

Vernisáž výstavy: streda 25. júla o 17:00

Autor a kurátor: PhDr. Vladimír Beskid – GUS
Produkčná spolupráca: Mgr. Lenka Králová – GUS

Premiérový výstavný projekt Galérie umelcov Spiša pod názvom Maľbou vanie, sochou mrazí... predsta-vuje kurátorskú sondu do aktuálneho diania na slovenskej výtvarnej scéne v oblasti maľby a sochárstva. Výstava prináša otvorenú konfrontáciu rozličných podôb súčasnej maľby a sochy v dielach 12 umelcov strednej generácie, ktorí dnes spolu vytvárajú mozaiku slovenského „sochobrazu“.  Výstava je realizovaná v rámci cyklu výstav TÉMA, ktorý z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

V kontexte galerijnej dramaturgie upresňuje riaditeľka GUS Mgr. Lucia Benická: „Cieľom výstavného cyklu TÉMA je prezentovať originálne a kvalitne odborne spracované produkcie s unikátnym kurátorským rukopisom. “Sochobraz“ je výrazným osviežením výstavného programu s prelínaním sochy i maľby:  stáva sa výskumnou sondou tvorby strednej a mladej generácie na súčasnej slovenskej výtvarnej scéne. Súčasťou projektu bude katalóg, prednášky i vzdelávacie programy pre rôzne cieľové skupiny.

GUS je ideálna platforma na toto tvorivé stretnutie – poskytuje aj možnosti prezentácie diel v exteriéri, v galerijnej záhrade sôch.“

Výstava sa sústreďuje predovšetkým na strednú a mladú generáciu slovenských výtvarníkov/-čok, narodených v 70. a 80. rokoch minulého storočia a to od najstaršieho Marka Blaža (1972) až po zástupcu najmladšej generácie Rastislava Podhorského (1990). Ide  teda o generáciu, ktorá nastúpila na našu výtvarnú scénu po roku 2000 a výrazne spolu vytvárala jej podobu aj v širšom stredoeurópskom kontexte. Tento výstavný „rozhovor“ prináša súčasný výtvarný jazyk v oblasti maľby a sochárstva a celú škálu autorských prístupov.  Ako uvádza autor a kurátor projektu PhDr. Vlado Beskid: Jedným zo zámerov výstavy je  predstaviť  a formátovať súčasnú problematiku figúry, figurálnosti a odtlačkov telesnosti v dnešnej maľbe a soche, otvorenie rodových otázok a ich kritické reflektovanie v „mocenskom“ priestore galérie. V neposlednom rade výstava prezentuje aj stretnutie a porovnanie dvoch výtvarných škôl na Slovensku, absolventov bratislavskej Vysokej školy výtvarných umení (Blažo, Černušák, Demeter, Kvetan, Podhorský, Šille, Trubač) a košickej Fakulty umení Technickej univerzity, predovšetkým Katedry výtvarných umení a intermédií (Dovičáková, Vasilko, Zelinka, Žáková).“

Na základe istých príbuznosti umeleckých prístupov a spôsobov uvažovania sú výtvarné diela autorov/-riek na výstave delené do troch nosných blokov:

I. Extrovertné maliarske pole – premietanie do súčasnej maľby globálneho sveta masmediálnych informácií, politicko-sociálnych otázok, vstup počítačových dát a manipulácií, kritické reflektovanie dneška a pod. (M. Blažo, M. Černušák, L. Dovičáková, E. Šille).           

II. Vnútorný svet maľby – introvertná línia maľby, skúmanie vlastného média  a jeho jazyka; vzťahovanie sa  k dejinám umenia; materiálové a priestorové vykročenie z tradičnej obrazovej kultúry a pod. (M. Blažo, F. Demeter, R. Podhorský, J. Vasilko).

III.  Rozbitá schránka telesnosti – vo sfére sochy ide o „rozptýlené“ pole modelovania prístupov v priestore – od sochy, objektu k inštaláciám a prostrediam; fragmentárnosť a tvarový morfing sochárskej formy; príklon k figurálnosti a telesnosti atď. (V. Frešo, M. Kvetan, M. Trubač, J. Zelinka, V. Žáková).


 

1.8. - 30.11.2018  

SNM-Spišské múzeum

Miznúca krása

Július Értekeš (1910 – 1995), Walerian Kasprzyk (1912-1992)
SNM-Spišské múzeum v spolupráci s Muzeom im. Stanisława Fischera v Bochni pripravilo výstavu dvoch maliarov - súputníkov, ktorý sa nikdy nestretli, no ich tvorbu spája láska ku krajine, mestu a vidieku.


 

1.8. - 2.12.2018  

Jubilanti 2018.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Jubilanti 2018

Galéria umelcov Spiša uvádza výstavný projekt JUBILANTI 2018, prezentujúci vybrané diela 14-tich jubilujúcich autorov a to v rámci odborného výskumného projektu, realizovaného od roku 2012.

Vernisáž výstavy:  streda, 22. 8. 2018 o 17:00
Kurátorka projektu:  Mgr. Mária Šabľová – GUS

Galéria umelcov Spiša od roku 2012 realizuje odborný výskumný a výstavný projekt pod názvom JUBILANTI, ktorého cieľom je zhodnotiť zbierkový fond galérie a doplniť zbierkotvornú koncepciu o aktuálne okruhy. Doposiaľ bolo odborne spracovaných 95 autorských profilov z celkového objemu 230 umelcov zastúpených v zbierke a to nielen výstavne, ale aj v publikáciách: 25x25, Jubilanti 2013 – 2014Jubilanti 2015 – 2016.

V roku 2018 si pripomíname výročia narodenia 38 autorov zo zbierky galérie, z ktorých výstava uvádza 14 vybraných profilov: Andor Borúth (*1873 – †1955) – 145. výročie, Vladimír Broniševský (*1953) – 65. výročie, Tomáš Cetera (*1983) – 35. výročie, Jozef Fabini (*1908 – †1984) – 110. výročie, František Guldan (*1953) – 65. výročie, Tibor Gurin (*1933) – 85. výročie, Július Jakoby (*1903 – †1985) – 115. výročie, Petr Jedlička (*1953 ) – 65. výročie, Robo Kočan (*1968) – 50. výročie, Štefan Kovaľ (*1953) – 65. výročie,  Peter Pollág (*1958) – 60. výročie, Peter Roller (*1948) – 70. výročie, Andrej Rudavský (*1933 – †2016) – 85. výročie, Emil Sedlák (*1938) – 80. výročie.

 

Kurátorka výstavy − Mgr. Mária Šabľová uvádza:  „Cieľom výstavy je generačná, ako i  výtvarná rôznorodosť a prezentácia autorov, z ktorých niektorí neboli v posledných rokoch profilovo uvedení v galerijnej dramaturgii.  Vo výbere je maliarstvo, kresba, grafika, fotografia i plastika. Koncepcia výstavy je rozdelená na autorov, ktorých nedožité výročie si pripomíname v tomto roku a autorov, ktorí oslavujú životné jubileum. Výber diel reprezentuje charakter tvorby jednotlivých umelcov. 26 diel 14 jubilantov je iba zlomkom z celkového počtu 291 zbierkových predmetov týchto umelcov, ktoré sa nachádzajú v depozitári.“

Najstarším autorom je Andor Borúth, ktorý by sa v tomto roku dožil 145 rokov. Bol figuralistom i krajinárom, vo svojej tvorbe sa však prevažne venoval portrétom. Najmladším umelcom je Tomáš Cetera, ktorý maľbou vytvára ilúziu priestorovej inštalácie. Krajinu východného Slovenska na dielach zobrazili Jozef Fabini a Július Jakoby, abstrakciu zastupujú diela Vladimíra Broniševského a Štefana Kovaľa. Abstraktné reflexie Františka Guldana podčiarkuje vlastná autorská technika – patinovaná asambláž. Expresia využívaná v dielach Petra Jedličku, Petra Pollága Emila Sedláka je vyjadrením ich vnútorných pocitov. Fotografia je zastúpená tvorbou Roba Kočana, ktorý vytvára imaginárne obrazové svety. Insitu zastupuje dielo Tibora Gurina. Komorná bronzová plastika Andreja Rudavského je charakteristickým vyjadrením jeho tvorby v metaforickom stvárnení. Neexistujúce krajiny zas zobrazujú poštové známky Petra Rollera.

Krajinomaľba, portréty a abstrakcia tvoria gro žánrov vystavených diel, kde sa prepájajú aj jednotlivé techniky s maliarskym nadaním autorov: výsledkom sú majstrovské diela, prinášajúce nezabudnuteľný zážitok. Súčasťou výstavy je exteriérová inštalácia jubilujúceho keramikára Petra Smika (50) SRDCIA v Záhrade umenia.


 

1.8.2018 - 20.1.2019  

Modrotlač.jpg

Podtatranské múzeum v Poprade

Výroba modrotlače z dielne Elemíra Montška v Hranovnici


 

21.8.2018 - 28.1.2019  

Spiš v dramatických udalostiach 20. storočia.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Spiš v dramatických udalostiach 20. storočia

Výstava venovaná 100. výročiu vzniku ČSR a 50. výročiu udalostí roku 1968 s dôrazom na región Spiš a Spišskú Novú Ves.

Návštevníci na výstave uvidia unikátne exponáty z múzeí a inštitúcií z celého Slovenska napr. i originálny oblek Alexandra Dubčeka.

Výstavu podporil FPU a koná sa pod záštitou predsedu KSK.

Výstavné priestory Múzea Spiša v SNV.


 

30.8. - 31.12.2018  

Múzeum slovenskej keramickej plastiky, Modra

Prejavy ľudovej zbožnosti v keramickom dekóre

Výstava prezentuje keramiku autorov majúcich vzťah k mestu Modra, ktorí v nej žili, alebo pracovali v modranskej keramickej dielni a vo svojich dielach sa venovali náboženskej tematike.
Vernisáž výstavy: 30. 8. 2018 o 18:00


 

1.9. - 31.12.2018  

Považské múzeum v Žiline

Keď draka bolí hlava

Výstava je venovaná rozprávke, ktorá sa natáčala na Budatínskom hrade. Priebeh filmovania je zdokumentovaný na fotografiách. Súčasťou výstavy sú kostýmy, ktoré boli použité pri natáčaní.
Výstava sa nachádza v infopulte Budatínskeho hradu a časť je umiestnená v jedálni hradu (možné vidieť počas prehliadky hradu).


 

6.9. - 25.11.2018  

Turčianska galéria v Martine

Bienále fantázie 2018

Dňa 6.9.2018 o 14:00 sa v Turčianskej galérii v Martine uskutočnilo otvorenie výstavy Bienále fantázie 2018.
Témou ročníka sa stala výzva – Namaľovať a napísať. Doplniť obraz slovami, alebo zo slov obraz vytvoriť. Jasná a stručná úloha podobná tým zo školských pracovných zošitov, sa vo svete výtvarného umenia stáva mnohoznačnou a významovo nehraničenou cestou čistej tvorivosti. Rôznorodé práce detí, ktoré sa zapojili do súťaže, sú toho dôkazom. Nachádzame tu slová v podobe opisov, označení, ale aj vyslovených želaní, či snov. Slová nesúce posolstvá a odkazy, alebo slová nesúce len krásu písmen a znakov.
V dejinách výtvarného umenia je písmo zastúpené v rôznych štýloch a významoch. Pred tisíckami rokov ako sled obrázkových znakov – hieroglyfov, v knihách ako umenie krásneho písma – kaligrafie, či jeho grafickej úpravy ako typografie. Začiatkom 20. storočia vnieslo písmo do obrazu kubizmus v podobe koláží z výstrižkov novín, alebo dadaizmus v rámci svojej experimentálnej poézie. Ikonickými sa stali pop-artové interpretácie komixov, ktoré pozdvihli tento pôvodne „nízky“ literárny žáner na kultový bod amerického výtvarného umenia.
V Európe sa používanie textu a písma v obrazoch označovalo pojmom lettrizmus – ktorý sa neskôr špecifikoval na využívanie písma za účelom jeho estetického účinku. V takzvaných konceptuálnych textoch, naopak, dominovala jeho významová rovina, čím sa takéto umenie stalo hlavným priestorom pre rôzne hádanky, vtipy, šifry, odkazy a posolstvá. Písmo a jeho osobité štýly sú tiež dobre známou súčasťou „umenia z ulice“ – street artu ako graffiti.
Takéto množstvo spôsobov využitia textu vo výtvarnom umení mohlo poskytnúť široké pole pre detskú tvorivosť, avšak vzťah obrazu a písma tam ani zďaleka neskončil. Rukopis sám osebe je originálnym umeleckým dielom, abstraktným obrazom vnútornej krajiny tvorcu. Výraz písma môže o nás mnoho napovedať a je hlboko zakorenenou súčasťou našej osobnej identity, ale aj spoločnej kultúry. Vo svete dospelých však táto kultúra dlhé roky nenávratne upadá a často sa zužuje už len do jedného jediného podpisu. Kvapka atramentu sa stala len slzou sentimentu. V časoch, kedy výkonnosť a produktivita nahrádza tvorivosť a autentickosť, nám písmo v obraze môže pripomenúť jeho silu a význam. Súčasťou zadania v tomto ročníku Bienále fantázie bolo zdôraznenie posolstva obrazu v podobe sprievodného slova, ktoré mohlo byť opisom výtvarného diela, či vlastných pocitov. Téma Namaľuj a napíš mala za cieľ podnietiť reflexiu v tvorivom procese a poukázať na jej význam. Pretože príbeh výtvarného diela nezačína dotykom ceruzky na papieri a nekončí ako hotový produkt na nástenke, či v zásuvke. Výtvarné dielo vzniklo už ako myšlienka a ako myšlienka, či dokonca príbeh v podobe slov, nám dokáže pomôcť porozumieť tlmočenému obsahu, priniesť lepší pohľad do prežívania iných, ale aj dovnútra seba samého.
Adam Galko, kurátor Bienále fantázie 2018


 

7.9. - 30.11.2018  

Kaštieľ Stropkov

Šlabikáre učia stále!

Vernisáž o 16:00


 

8.9. - 1.12.2018  

Galéria Nedbalka, Bratislava

Jesenné kreatívne kurzy

Ateliér Galérie Nedbalka, si pripravil nové jesenné kurzy pre laickú ako aj odbornú verejnosť. Kurzy budú vedené učiteľmi a odborníkmi. Celkovo sme si pre Vás pripravili 6 kreatívnych kurzov:

8. 9. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz plenérovej maľby vedený docentom Bubánom
čítať viac

22. 9. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz tvorby mandál vedený Anitou Tiralovou
čítať viac

20. 10. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz zlátenia skla vedený Katarínou Velebnou
čítať viac

24. 11. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz kaligrafie vedený Katarínou Velebnou
čítať viac

6. 10., 27. 10., 17. 11., 1. 12. 2018
soboty, 13:30 – 18:00
Kurz tvorby komiksu vedený Lukášom Freytagom
čítať viac

15. 9., 13. 10., 10. 11., 1. 12. 2018
soboty, 13:30 – 18:00
Kurz fotografie vedený Dominikou Jackuliakovou
čítať viac


 

11.9. - 30.11.2018  

Vystava20180912-1130_100vyrocieVznikuCSR.jpg

Múzeum v Kežmarku - Výstavná sieň múzea

Kežmarok v období I. Československej republiky

Výstava organizovaná pri príležitosti 100. výročia vzniku samostatnej ČSR zachytáva najpodstatnejšie udalosti v Kežmarku v rokoch 1918 – 1938.

- vernisáž 11. septembra o 16:00

 


 

11.9. - 18.12.2018   17:00

GPH2018.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Galéria plná hudby 2018


 

11.9.2018 - 31.1.2019  

Minerály pod lupou.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Minerály pod lupou

Komisár: Východoslovenské múzeum Košice
Zodpovedná za GMM: RNDr. Monika Gálffyová
Cieľom výstavy je predstaviť a priblížiť rozmanitosť neživej prírody v celej svojej prirodzenej kráse. Prostredníctvom banerov podáva poznatky o vzniku, výskyte, základných tvaroch a vlastnostiach minerálov, farebnej variabilite, rozšírení v prírode, lokalitách výskytu a využití. Rovnako prináša poznatky a vysvetlenie, prečo sú minerály také rozmanité a symetrické.


 

12.9. - 21.11.2018  

Múzeum holokaustu v Seredi, SNM

Jose Andrés Lacko: Remembrance

Vernisáž: 12. 9. 2018 o 18:00
Výstava fotografií izraelského fotografa a filmára, ktorý s fotografovaním židovskej komunity žijúcej v Maďarsku a na Slovensku začal koncom sedemdesiatych rokov 20. storočia. Výstava ´Remembrance´s podtitulom ,a living dialogue´ predstavuje osobný výber autora z jeho tvorby. Poukazuje na tradičné a moderné spôsoby vnímania historickej pamäte a vytvárania jej kontinuity.


 

12.9. - 9.12.2018  

Ooo hory 2018.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Vila Flóra v Starom Smokovci

Ó hory, ó hory, ó hory

Vernisáž výstavy 12. septembra 2018 o 16:00


 

13.9. - 20.11.2018  

Kalman_Tichy.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Kálmán Tichy

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, pripravilo zaujímavú výstavu s názvom Kálmán Tichy (1888 – 1968). Sprístupnili ju v rámci Dní mesta Rožňava a Dní európskeho kultúrneho dedičstva v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave.

Výstava je jedným z najväčších podujatí Roka Kálmána Tichyho v Rožňave, iniciátormi ktorého boli Občianske združenie Pre partnerské mestá Rožňavy, Banícke múzeum v Rožňave, Mesto Rožňava a Klub starých Rožňavčanov. Mesto Rožňava vyhlásilo rok 2018, kedy si pripomíname jeho dvojité výročie, za Rok Kálmána Tichyho na slávnostnom zasadnutí Mestského zastupiteľstva 3. februára 2018 a zároveň udelilo Kálmánovi Tichymu titul Čestný občan Rožňavy In memoriam. 8. augusta 2018 mu samospráva mesta odhalila na budove riaditeľstva Baníckeho múzea v Rožňave pamätnú tabuľu ako významnému rodákovi a bývalému zakladateľovi a riaditeľovi múzea.

Autori výstavy sa snažili túto výnimočnú osobnosť Rožňavy predstaviť ako erudovaného výtvarníka, maliara rožňavských zákutí a vynikajúceho grafika. Napriek nútenému odlúčeniu od rodného mesta sa do Rožňavy neustále vracal a vytvoril tu mnoho pôvabných diel za využitia rôznorodých technik, ktoré si Rožňavčania obľúbili a mnohí ich vlastnia ako vzácnu pamiatku na svojho slávneho rodáka. V rámci tohto projektu, ktorý podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia, je zároveň vydaný aj katalóg k výstave, ktorý zachytáva výber najvýznamnejších výtvarných diel umelca a bude k dispozícii záujemcom vo všetkých prevádzkach múzea.

Kálmán Tichy - prednáškyV rámci výstavy Kálmán Tichy (1888 - 1968) organizujeme pre žiakov základných a stredných škôl prednášky, komentované prehliadky a tvorivé dielne. Žiaci sa ich môžu zúčastniť od 26. septembra do 20. novembra 2018.


 

13.9. - 25.11.2018  

Galéria Jána Koniarka v Trnave

Trienále plagátu Trnava 2018

Otvorenie desiateho ročníka medzinárodnej súťažnej prehliadky plagátovej tvorby - štvrtok 13. septembra o 18:00.
Kopplova vila, Galéria Jána Koniarka, Zelený kríček 3, Trnava

Výstavy TPT 2018


Hlavné výstavné priestory:

TPT 2018 - medzinárodná porota
13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Výstava plagátov a projektov členov medzinárodnej poroty. Vystavujú: Alain Le Quernec (FRA), Eduardo Barrera Arambarri (MEX), Justyna Czerniakowska (POL),  Johanna Biľak (SVK/NLD)

Kurátor: Róbert Paršo
Kopplova vila GJK, Zelený kríček 3, Trnava

Master´s Eye Award 2018  - Lech Majewski
13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Prierez tvorbou renomovaného poľského grafického dizajnéra, laureáta ocenenia Master´s Eye Award za rok 2018.
Kurátorka: Justyna Czerniakowska (POL)
Nové krídlo Kopplovej vily GJK, Zelený kríček 3, Trnava

Trienále plagátu Trnava 2018

13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Výstava finalistov desiateho ročníka medzinárodnej súťažnej prehliadky plagátovej tvorby
Kurátor: Róbert Paršo
Synagóga – Centrum súčasného umenia, Halenárska 2, Trnava

Výstavy a sprievodné podujatia TPT 2018 (PDF)

Sprievodné výstavy Trienále plagátu Trnava 2018:

Fake News výstava
13. 9. 2018 (Št ) – 28. 10. 2018 (Ne)
Výstava výsledkov medzinárodného workshopu zameraného na súčasné trendy v grafickom dizajne.
Západné krídlo Radnice, Hlavná 1, Trnava

Jan Rajlich ml.: Neviditeľné hranice
13.9.2018 (Št) – 25.11.2018 (Ne)
Výstava najnovšej plagátovej tvorby významného českého grafického dizajnéra pri príležitosti 100. výročia ČSR.
Kurátor: Filip Krutek
Mestská veža, Trojičné námestie 1, 917 01 Trnava

The Rodina - Ach Synu, Synu
13.9.2018 (Št) – 25.11.2018 (Ne)
Prezentácia diela kritického dizajnu spôsobom svojej inštalácie bývalou aranžérkou výkladov reaguje na minulosť tohto priestoru spätého s predajňou metrového textilu.
Kurátor: Peter Sit
Galéria Výklad, Hlavná ulica 10, Trnava


 
Trienále plagátu Trnava 2018 TS_TPT_2018-september.pdf TS_TPT_2018-september.pdf (594.3 kB)
Výstavy a sprievodné podujatia TPT 2018 VYSTAVY-TPT-2018-SK.PDF VYSTAVY-TPT-2018-SK.PDF (613.5 kB)

13.9. - 2.12.2018  

Krajské múzeum v Prešove

In arte voluptas. Historické hodiny - pôžitok z umenia.

Výstava predstavuje asi 60 historických hodín z obdobia od 18. do prvej polovice 20. storočia. Prezentované exponáty pochádzajúce od hodinárskych majstrov takmer z celej Európy sú dômyselným spojením exaktnej vedy a umenia.


 

14.9. - 15.12.2018  

Kaštieľ Stropkov

Petrolejové lampy – funkčnosť a krása

Vernisáž o 16:00
Výstava z najväčšej zbierky lámp v Európe z partnerského múzea v Krosne /PL/.
Aktivita je súčasťou Dní európskeho kultúrneho dedičstva.


 

19.9. - 30.11.2018  

umelecke remeslo pozvanka.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Umelecké remeslo od praveku po súčasnosť

Vernisáž výstavy – 19. 09. 2018 (streda) o 15:00
Kurátorka výstavy - Mgr. et Mgr. art. Linda Holodová

Na sprístupnenej výstave sú vystavené výrobky žiakov Súkromnej strednej umeleckej školy z Hodruše – Hámrov, ako aj originálne archeologické nálezy zo zbierok Archeologického múzea SNM v Bratislave. Archeologické nálezy slúžili ako vzor pre zhotovenie replík pôvodnými technológiami, ktoré boli zhotovené rukami talentovaných žiakov. Žiaci Súkromnej strednej umeleckej školy tak oživili už takmer zabudnuté umelecké remeslá a technologické postupy a vdýchli tak svojim výrobkom pečať dávnej histórie.

Na výstave si bude môcť návštevník prehliadnuť repliku výstroja vojaka z doby bronzovej z Čaky, ktorý používal už zbroj, repliku šperkov kňažnej z Dedinky z doby bronzovej,  kompletnú repliku výstroje rímskeho vojaka, repliku keltského meča starého viac ako 2 200 rokov, ako aj  zbroj a výstroj keltského náčelníka, kolekciu slovanských šperkov, repliku avarského bojovníka s lamelovou zbrojou a šabľou, ako aj  repliku konského postroja, ktorá bola zhotovená na základe jazdeckého hrobu z Komárna. Na výstave zaujme aj replika unikátneho karolínskeho meča z 9. storočia s damascénskou čepeľou. 

Žiaci Súkromnej strednej umeleckej školy svojimi výsledkami dokazujú nielen ich pripravenosť pre prax, ale zároveň pomáhajú širokej verejnosti cez repliky archeologických nálezov  vnímať a cítiť ich historickú hodnotu.


 

19.9. - 1.12.2018  

Významné výročia SD - pozvánka na výstavu pozd.format.jpg

Vlastivedné múzeum v Galante

Významné výročia slovenských dejín

Osmičkové výročia vo Vlastivednom múzeu v Galante

V roku 2018 si pripomíname viacero významných výročí, ktoré boli dôležité či už v boji za národnú samostatnosť, alebo sa počas nich odohrali udalosti celosvetového významu, ktoré zásadným spôsobom vplývali na formovanie samostatnej Slovenskej republiky. Vlastivedné múzeum pri tejto príležitosti usporiada výstavu pod názvom „Významné výročia Slovenských dejín“.

Štefan Moyses, Ľudovít Štúr, Jozef Miloslav Hurban, Milan Rastislav Štefánik, Milan Hodža, Alexander Dubček, Gustáv Husák - všetky tieto mená spája história Slovenska. Tieto a mnohé iné, nemenej dôležité osobnosti hrali dôležitú úlohu v udalostiach, ktoré sa odohrali v rôznom časovom rozmedzí a ktoré si tento rok pripomíname. K významným výročiam patrí 155. výročie založenia Matice slovenskej v roku 1863, tiež udalosti  revolučného roku 1848 (reč Ľudovíta Štúra na Uhorskom sneme o jazykových právach Slovákov, prvé zasadnutie I. Slovenskej národnej rady), 100. výročie skončenia 1. s.v. vojny, založenie prvej Československej republiky, tiež Mníchovská dohoda, vznik Slovenského štátu, Víťazný február, 50 rokov od Pražskej jari a následný vpád vojsk Varšavskej zmluvy v r. 1968 na územie Československa a v neposlednom rade vznik samostatnej Slovenskej republiky v roku 1993, od ktorej ubehlo 25 rokov.  Všetky tieto udalosti boli zaznamenané či už v tlači, alebo dobových dokumentoch. Vlastivedné múzeum počas výstavy oboznámi návštevníkov s týmito výročiami prostredníctvom textových panelov a tiež dobovými dokumentmi-  ako medaily, zbrane, listiny a rôzne iné predmety zo zbierok, ktoré sa k týmto obdobiam vzťahujú. Na výstave múzeum spolupracovalo so Slovenským národným múzeom – Historickým múzeom, Galantskou knižnicou, Divadlom Jána Palárika a časť exponátov pochádza zo súkromných zbierok. Výstavu si návštevníci majú možnosť pozrieť počas štandardných otváracích hodín (utorok – piatok od 9:00 – 17:00 hod., sobota 13:00 – 17:00 hod.) od 19. septembra do 1. decembra 2018 v budove Vlastivedného múzea v Galante.

Významné výročia SD - prednáška.jpgPri príležitosti „ osmičkových rokov“ Vlastivedné múzeum v Galante usporiada tematickú prednášku k aktuálnej výstave „Významné výročia slovenských dejín“  - pod názvom „21. august 1968 v histórii Slovenska – príčiny a dôsledky“ . Prednášajúcim bude známy historik z Ústavu pamäti národa – Mgr. Peter Jašek, PhD., ktorý sa dlhodobo venuje histórii druhej polovice 20. storočia. Prednáška sa uskutoční 17. 10. 2018 o 17: 00, vo Veľkej sále Vlastivedného múzea.  Po príspevku bude nasledovať diskusia a menšia recepcia. Srdečne pozývame všetkých záujemcov o históriu, ktorí sa chcú dozvedieť, ako prebiehala táto udalosť a aký dopad mala na slovenské dejiny.


 

20.9. - 2.12.2018  

Goya 2018.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Francisco Goya - Vízie

Kurátorka výstavy: Radomír Přibyla a Anna Ondrušeková

Vernisáž: 20. septembra 2018 o 17:00

Tatranská galéria v Poprade po prvýkrát predstavuje tvorbu tohto svetového majstra výtvarného umenia. Vystavuje unikátny cyklus originálnych grafických listov Caprichos (Rozmary), vydaných v Madride. Grafický súbor Caprichos získal s najväčšou pravdepodobnosťou priamo v Španielsku Félix Maria IV. knieža Lichnovský (1814 – 1848), ktorý pobudol na Zámku v Hradci nad Moravicí v rokoch 1837 – 1839 a aktívne sa zapojil do tzv. karlistickej vojny na strane Dona Carlosa.

Na základe dobrých kontaktov s českými kolegami nám túto vzácnu zbierku zapožičal Národný památkový ústav v Kroměříži. Zbierka sa náchádza v jedinečnej Majoritnej knižnici Štátneho zámku v Hradci nad Moravicí, ktorá obsahuje viac než 15 000 kníh, rôzne dobové listiny a tlače a  patrí k najcennejším v Českej republike.

Francisco Goya y Lucientes

30. marec 1746FuendetodosŠpanielsko – † 16. apríl 1828BordeauxFrancúzsko)

Francisco Goya bol najdlhšie žijúcim a najvplyvnejším géniom európskeho maliarstva 18. storočia. Jeho monumentálne dielo je charakteristické polaritou barokového rozmachu a klasicistickej jasnosti. Príznačná je obdivuhodná kompozícia, zjednodušená technika, veľmi originálna farebnosť a svetlosť. K osobitým črtám maliarovho prejavu patria formálna deformácia tvaru a fantastika obsahu.

Umelecký odkaz Goyu je o to pozoruhodnejší, že hoci bol v podstate autodidakt, nielenže uzavrel kapitolu „tradičnej“ španielskej maľby, ale svojím tvorivým odkazom inšpiroval mnohých neskorších maliarov, najmä francúzskych.

Francisco Goya y Lucientes bol posledným z veľkých starých majstrov, ktorých dielo priviedlo na svet nové, moderné maliarstvo.

ROZMARY (CAPRICHOS)

Na vytvorenie tohto grafického súboru pomýšľal Francisco Goya dlhší čas. Začal sa ním zaoberať už v roku 1797, v čase pobytu na vidieckom panstve Sanlúcar do Barrameda, kam ho pozvala ovdovelá vojvodkyňa z Alby, dlhoročná priateľka a milenka, rok po smrti svojho manžela.

Tematika grafík je čisto epická, podložená satirickým a sarkastickým pohľadom na svet a nemilosrdnou kritikou spoločnosti a jej manierov. Použitím reálnych detailov zosmiešňuje autentické osoby a jednotlivé profesie, častými aktérmi deja sú tiež zvieratá v úlohe metaforických podobenstiev, prevzatých z reálneho sveta ľudí. V námetoch niektorých kompozícií sa objavujú taktiež čarodejnícke scény s fantasknou atmosférou plnou prízrakov, prekračujúce úzko kritický rámec súboru.

Caprichos, vydané v celkovom náklade 267 sérií, sa vďaka útočnej sarkastickosti nemohli nestretnúť s adekvátnym pobúrením, a to najmä v tradične konvenčnom prostredí madridskej najvyššej spoločnosti. Aj preto sa veľká časť súborov nepredala a Goya ich – spoločne s tlačovými doskami – ponúkol 7. júla 1803 kráľovi. Panovník dar prijal a venoval do zbierok Akadémie sv. Ferdinanda, autorov syn dostal doživotnú rentu vo výške 12 000 reálov ročne.

Pri tvorbe finálneho súboru použil Goya veľké množstvo starších prípravných predlôh, prevedených červenou ceruzou, červeným atramentom a rudkou. Niektoré dosky pripravené pre vydanie v roku 1797 boli napokon v konečnej verzii vypustené, zrejme preto, že obsahovali až príliš priehľadné narážky na skutočné postavy.

Pre titulný list vyryl Goya vlastnú podobizeň z profilu. S cylindrom na hlave sa v nej vzdal vzdorovitosti nepoddajného „umelca“ a dodal si vzhľadu usporiadaného, úctyhodného mešťana.

Dosky k Rozmarom boli spracované nevšednou technikou kombinácie leptu a akvatinty, ktorá umožnila maliarsky pôsobiacu modeláciu objektov a tónovo mäkko odstupňovanú perspektívu, niektoré z nich Goya retušoval hladidlom a dosiahol tak veľmi pôsobivý šerosvitový účinok.

Intenzívne línie leptov dotvárajú skvelo položené kontrasty s bohatou škálou odtieňov, ich kompozičná osnova je veľmi často určená lineárnou trojuholníkovou schémou so zdôraznenými odvesnami. Vrcholná umelecká precíznosť dodáva námetom na razancii, Goyov expresionizmus dosahuje v Rozmaroch maximum.

Vďaka dokonalej obsahovej aj formálnej harmónii sa stali nepochybne jedným z najznámejších prejavov španielskeho umenia a značnou mierou prispeli k umelcovmu svetovému presláveniu. Tvorba je vysoko aktuálna aj v dnešnej dobe.


 
Súbor na stiahnutie Goya 2018 mail.pdf Goya 2018 mail.pdf (228.6 kB)

21.9.2018 - 31.12.2019  

c_martin-benka-w.png

Historické múzeum SNM, Bratislava

Martin Benka

SNM-Historické múzeum a SNM-Múzeá v Martine pripravili výstavu o osobnosti, živote a diele Martina Benku pri príležitosti 130. výročia umelcovho narodenia. Výstavu môžete navštíviť od 21. septembra 2018 do decembra 2019. Nájdete ju na Bratislavskom hrad, III. poschodie. Kurátorkou výstavy je Monika Váleková.

Martin Benka (1888 - 1971) svojím dielom položil základné piliere slovenskej výtvarnej kultúry. Bol zaujímavým „renesančným" človekom so všestrannými umeleckými záujmami, výtvarnými, hudobnými a literárnymi. Umelec pôvodom zo Záhoria precestoval Európu, no najviac mu prirástla k srdcu severoslovenská horská krajina. V rámci svojej tvorby si vytvoril neopakovateľný rukopis, ktorým citlivo reflektoval obraz slovenskej prírody. Ako on sám povedal: „Záľubu som našiel v oblých, živo sa vlniacich holiach, na úbočiach, v dolinách a všade tam, kde sa krása prírody snúbila so životom. Vysoké majestátne vrchy v čarovných líniách pohybu mi hovorili, že nie sú ani príliš plošné, ani príliš plastické, ale také ako som si želal."
Okrem maľby a kresby sa venoval aj grafike a hudbe. Vo svojom ateliéri zakladal s priateľmi sláčikové kvartetá a organizoval komorné koncerty. Zaujímavosťou v jeho dizajnérskom diele sú hranaté „kubistické" husle evokujúce voľné inšpirácie slovenskou ľudovou ornamentikou. Navrhoval knižné ilustrácie, známky, exlibrisy, sgrafitá, bankovky, v neposlednom rade vyhotovil niekoľko návrhov fontov. V typografii kombinoval prvky z ľudovej tvorby, ornamentov a samozrejme jeho obľúbenej prírody. Benkovmu autorskému písmu je až v posledných rokoch venovaná patričná pozornosť.
V marci 1960 Benka daroval podstatnú časť svojej zbierky – okolo 5200 výtvarných diel, korešpondenciu a knižnicu československému štátu, následne sa dostala do správy Slovenského národného múzea. Vo svojom testamente odkázal štátu aj zvyšok svojej pozostalosti, okrem umeleckých artefaktov i zariadenie svojho domu, resp. ateliéru v Martine. Práve tu bolo v roku 1972 otvorené SNM-Múzeá v Martine, Múzeum Martina Benku.
Martin Benka zasvätil svoj život estetike a kultivovaniu slovenského prostredia. Bol milovníkom Mozarta a Beethovena, zručným maliarom, grafikom a dizajnérom. Výstava predstaví mnoho stránok z jeho osobnosti a rozmanitej tvorby. 


 

25.9. - 18.11.2018   18:00

Mucha.png

Galéria Nedbalka, Bratislava

Mucha Quartet : Hudobno-literárny cyklus musica_litera 2018

MUCHA QUARTET: Hudobno-literárny cyklus musica_litera 2018

Projekt musica_litera je cyklus troch komorných hudobno-literárnych večerov, v rámci ktorých budeme prezentovať prirodzený vzťah hudby a umeleckého textu v netradičnom priestore.

CIEĽ: poukázať na vzťah slova a hudby

Veľa diel literárneho a hudobného umenia vzniklo vo vzájomnej koinšpirácii. Na našich predstaveniach chceme tento jav zdôrazniť a tak publiku lepšie vysvetliť vnútorné posolstvo autorov, ktoré sa do svojich diel snažili zakódovať. Tieto večery pri hudbe a slove sa budú odohrávať v umeleckom a architektonicky hodnotnom prostredí galérie Nedbalka.

Mucha Quartet

Mucha Quartet vzniklo v roku 2003 na pôde Konzervatória v Bratislave a patrí k najsľubnejším mladým komorným telesám na Slovensku. Prvým učiteľom kvarteta bol Stanislav Mucha, otec violončelistu Pavla Muchu a primárius Moyzesovho kvarteta, ktoré za svojich študentských čias nieslo názov „Muchovo kvarteto". Členovia dnešného Muchovho kvarteta študujú komornú hudbu na Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni u Johannesa Meissla, a taktiež na VŠMU v Bratislave v triede Jána Slávika.

viac na www.muchaquartet.sk

PROGRAM:

25.9.2018 o 18:00 h.
ŽIVOT PLNÝ HUDBY
Eugen Suchoň - 110. výročie narodenia
hosť - Alfréd Swan

18.10.2018 o 18:00 h.
EUGEN ONEGIN
Puškin - Čajkovskij
hosť - Matúš Krátky

8.11.2018 o 18:00 h.
MALÝ PRINC
Saint-Exupéry - Debussy
hosť - Ľudmila Swanová

Cena lístku na jedno predstavenie je 8€ s DPH.

Lístky je možné zakúpiť v sieti ticketportal.sk alebo v Galérií Nedbalka.


 

25.9.2018 - 28.2.2019  

banictvo.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Baníctvo a železiarstvo v Gemeri-Malohonte

Vernisáž výstavy – 25. 09. 2018 (utorok) o 15:00
Kurátorky výstavy: Mgr. Ľudmila Pulišová a Mgr. Martina Oštrom Mareková

Výstava predstaví prostredníctvom fotografií a zbierkových predmetov bohatú tradíciu baníctva a železiarstva v Gemeri-Malohonte od čias mladšej doby bronzovej až po súčasnosť. Zameria sa nielen na hlbinnú ťažbu, ale aj na spracovanie rudy a povrchovú ťažbu v miestnych existujúcich i zaniknutých kameňolomoch. Samostatne bude prezentovaná ťažba a spracovanie železnej rudy, mastenca a magnezitu. Návštevník sa zoznámi s minulosťou a súčasnosťou ložiska mastenca a magnezitu Mútnik – Hnúšťa, so zaniknutou baňou Burda – Rovné, s magnezitovým závodom v Hačave s najstaršou rotačnou pecou na pálenie magnezitu na svete, so železiarňami v Likieri – Hnúšťa, ktoré spravovala jedna z najvýznamnejších železiarskych spoločností 19./20. storočia Rimamuránsko-šalgotarjánska železiarska účastinná spoločnosť. Výstava bude doplnená o ukážky železných rúd a nerastných surovín. Pripravené budú rôzne hravé aktivity a komentované prehliadky.


 

26.9. - 9.12.2018  

Krajské múzeum v Prešove

V osudových rokoch 1918 & 1968.

Výstava prostredníctvom jedinečných dokumentov a fotografií predstavuje Prešov v priebehu významných štátoprávnych a politických udalostí rokov 1918 a 1968. Je realizovaná pri príležitosti 100. výročia vzniku Československej republiky a 50. výročia pražskej jari.


 

27.9. - 30.11.2018  

Autorské výstavy PL + SK_plagát.jpg

Múzeum mincí a medailí, Kremnica - Galéria

Małgorzata Strzelec: Rozhovory s kameňmi / Jaroslav Uhel: Sententia – Pocit ako zobrazenie

NBS – Múzeum mincí a medailí Kremnica pripravilo vo svojej galérii ďalšiu z výstavných foriem „kremnických stretnutí“ v rámci medzinárodnej akademickej spolupráce. Výberom z vlastnej umeleckej tvorby nedávneho obdobia sa predstavujú maliari a profesori Małgorzata Strzelec z Poľska a Jaroslav Uhel zo Slovenska. Nadväzujú tak na viacročné vzájomné interdisciplinárne kontakty Fakulty umení Univerzity technologicko-humanistickej v Radome a Katedry výtvarnej kultúry Pedagogickej fakulty UMB v Banskej Bystrici. S tvorbou výtvarných školiteľov a študentov sme sa už mali možnosť zoznámiť v NBS-MMM prostredníctvom troch predchádzajúcich výstav – v r. 2002 (Traja z Lubina & jeden z Radoma), 2007 (Kremnické variácie - 10 rokov študentskej plenérovej maľby v Kremnici – študenti a pedagógovia z Radoma), 2012 (Kremnické stretnutia – kolektívna prezentácia 34 umeleckých osobností z PF UMB B.Bystrica a Polytechniky Radomskej v Radome).

Vernisáž výstav sa uskutoční vo štvrtok 27. 9. 2018 o 16:00.
Kurátorka: Mgr. Janka Kolláriková (za NBS-MMM garantka aj všetkých uvedených výstavných projektov)

Małgorzata STRZELEC / PL
Kultivovaná tvorba autorky poukazuje na cestu hľadania tvorením vlastných foriem a matérií, pre ktoré inšpiráciu hľadá v prírode. Maľuje prevažne olejom, no v poslednom období hlavne technikou akvarelu.
Kamene ju fascinujú oddávna, uchvacujú ju farbou, formou i materiálom. Trvácny, pevný kameň bol a je vždy znakom sily, stability, toho čo je nezničiteľné – v každej kultúre zohrával veľké významy; je svedkom pamäte i znakom zabúdania, je symbolom našich ťažkých životných rozhodnutí, časom vzbudzuje úzkosť, prevyšujúc svojou tvrdosťou a trvácnosťou krehkosť ľudskej existencie.
Obrazy inšpirované minerálmi vznikali v maliarke už niekoľko rokov, ale prvýkrát ich začala maľovať práve na Slovensku. Dnes zbiera kamenie nielen na horách, počas pobytov na rôznych plenéroch, svoje kamenné objekty nachádza automaticky a vďaka nim vytvára ďalšie maľby. Realistické zobrazenia kameňov z ciest sú potvrdením sveta, ktorý ju obklopuje. Zároveň hľadá nové kompozičné riešenia, vlastné výrazy a formy, aby zdôvodnila, že svet je čímsi viac ako len tým, čo je vidieť. S veľkou presnosťou a sústredením odkrýva štruktúru kameňov, vyjadrujúc v svojej maľbe pozorovania o ich povahe, ale zároveň aj poznania o tom, aká komplikovaná je povaha ľudského putovania.

Jaroslav UHEL / SK
Komorná maľba je výtvarnému prejavu umelca so širším spektrom výtvarných médií a aktivít najbližšia. Výstava predstavuje výber z jeho tvorby v dvoch polohách. Na jednej strane, nesú jeho veľkorozmerné diela, princípy sugestívnej impresie so zameraním na fragmentáciu priestoru. Svojim prejavom balansujú na hranici moderného realizmu a novouimpresionizmu. Maliarske kompozície sú sústredené na emotívnu lyrickosť, elementárnu danosť, imagináciu a na pocit ako mienenie a názor. Na strane druhej, čerpajú zo sakrálnej oblasti a prostredníctvom nich je pevne spojená emocionálna oblasť s intelektuálnou.
Diela reprezentujú svojbytnú štruktúru, ožívajúcu v syntagmami nadradených modeloch ako výsledok spoločnej výmeny a generalizácie postojov.
Vystavený fragment diel v obidvoch polohách potvrdzuje, že umelcove autorské prostriedky neprekračujú rozmer paradigmy, ich význam a výrazový horizont je vymedzený hranicami štýlovej sústavy diela.
Inými slovami, maľby sú citlivým filozofickým stretnutím. Kompozičné riešenia, krajina, figúra, znak, symbol, metafora predstavujú výrazovú silu obrazov a okrem osobnej výpovede, nesú vážnejšie a všeobecnejšie posolstvá.


 

27.9. - 31.12.2018  

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Rozmanitý svet húb

Spoznajte svet húb vďaka jedinečným modelom Karla Voneša zo zbierok Baníckeho múzea v Rožňave. Pozývame Vás na vernisáž výstavy 27.9.2018 o 16:00.
Mimoriadna ponuka prehliadka výstavy vo večerných hodinách v rámci Svetového dňa cestovného ruchu.


 

2.10. - 23.11.2018  

pozvanka Stanislav Kiča.jpg

Galéria Kolomana Sokola, Liptovský Mikuláš

Stanislav Kiča – Človek, koník túlavý...

Vernisáž výstavy sa uskutoční v utorok 2. októbra o 16:30.


 

2.10. - 28.11.2018  

Galeria hudby_2 polrok 2018_PLAGAT.jpeg

Nitrianska galéria, Nitra

Galéria hudby - Cyklus komorných koncertov - 13. ročník

Koncertná sála Župného domu v Nitre / Nitrianska galéria

Galéria hudby je cyklus komorných koncertov zameraných na hlbšie spoznávanie vážnej hudby všetkých historických období a súčasnej hudby. Projekt vo svojom 13. ročníku chce kontinuálne nadviazať na úspešné predchádzajúce ročníky od roku 2006.
V roku 2018 chceme progresívnou dramaturgiou prezentovať významné diela zo sólovej i komornej hudby rôznych historických období. Diela svetových i domácich skladateľov zaznejú v interpretácií úspešných hudobníkov, ktorí sa etablovali nielen na domácej, ale aj na medzinárodnej scéne.
Hlavným cieľom koncertného cyklu je podpora kvalitného koncertného umenia, ktoré sa môže významne rozvíjať v koncertnom priestore – v zrekonštruovanej Koncertnej sále Župného domu s unikátnou akustikou a klavírnym krídlom značky Steinway & Sons.

Našim zámerom je v roku 2018 predstaviť:

• špičkové svetové interpretačné výkony: Nikita Boriso-Glebsky (RU) – husle, Kasparas Uinskas (LT) – klavír,
• klavírne umenie uznávaného českého klaviristu Miroslava Sekeru,
• súčasnú slovenskú hudbu v interpretácii popredných slovenských hudobníkov – violončelistu Eugena Procháca
v klavírnom doprovode klaviristu Maroša Klátika,
• renomovaný súbor Kodály Quartet (HU), ktorý patrí medzi významné európske sláčikové kvartetá.

PROGRAM:
2. 10. 2018 o 19.00 hod.
NIKITA BORISO-GLEBSKY (RU) – HUSLE
KASPARAS UINSKAS (LT) – KLAVÍR
Program: J. Brahms, E. von Dohnányi, S. Prokofiev

24. 10. 2018 o 19.00 hod.
MIROSLAV SEKERA (CZ) – KLAVÍR
Program: D. Scarlatti, L. van Beethoven, C. Debussy, R. Schumann, B. Smetana

14. 11. 2018 o 19.00 hod.
EUGEN PROCHÁC – VIOLONČELO
MAROŠ KLÁTIK – KLAVÍR
Program: V. Godár, L. Stanček, J. Sixta, P. Martinček, M. Kabeláč

28. 11. 2018 o 19.00 hod.
KODÁLY QUARTET (HU)
Program: Z. Kodály, C. Debussy, L. van Beethoven

STRUČNÉ ŽIVOTOPISY INTERPRETOV:
NIKITA BORISO-GLEBSKY
Po absolvovaní Čajkovského konzervatória v Moskve pokračoval v postgraduálnom štúdiu pod vedením profesora Eduarda Gracha a Tatiany Berkulovej. Od roku 2007 pôsobí ako exkluzívny umelec Moskovskej filharmonickej spoločnosti. Získal viaceré významné ocenenia na medzinárodných interpretačných súťažiach. V roku 2007 vyhral Čajkovského súťaž v Moskve, roku 2009 Medzinárodnú súťaž Kráľovny Alžbety v Bruseli a International Montreal Music Competition. Medzinárodne sa presadil po získaní prvej ceny na Medzinárodnej súťaži Fritza Kreislera vo Viedni (2010) a na Medzinárodnej husľovej súťaži Jeana Sibelia v Helsinkách (2010). Spolupracoval s významnými ruskými a európskymi orchestrami ako Mariinsky symfonický orchester, Štátny akademický symfonický orchester J. Svetlanova, Symfonický orchester NDR, New Haifa Symphony a Komorný orchester
Amadeus. V roku 2009 získal ocenenie Medzinárodnej nadácie Maye Plisetskej a Rodiona Schedrina Huslista roku.

KASPARAS UINSKAS
Študoval na Litovskej hudobnej a divadelnej akadémii, kde absolvoval doktorandské štúdium. Zdokonaľoval sa na Hudobnej akadémii Fryderyka Chopina vo Varšave u prof. Bugaja a na Juilliard School v New Yorku u profesora Kalichsteina, kde získal štipendium Vladimíra Horowitza. Účinkuje v najvýznamnejších svetových koncertných sálach – Carnegie Hall, Berlínska filharmónia, Wigmore Hall, Auditorio Nacional v Madride a J. F. Kennedy Center vo Washingtone. V nedávnej dobe spolupracoval s Kráľovským komorným orchestrom vo Valónsku, Litovským štátnym symfonickým orchestrom, Filharmóniou Südwestfalen, rezidenčným Symfonickým orchestrom Liepaja na Festivale klavírnych hviezd (Lotyšsko) a Krakovským filharmonickým orchestrom. Uinskas je častým hosťom rozhlasových a televíznych relácií BBC Radio 3 In Tune, klasickej hudobnej rozhlasovej stanice New York Times, na WQXR s Davidom Dubalom Reflections from the Keyboard a litovskej národnej televízie a rozhlasu.

MIROSLAV SEKERA
Formálne hudobné vzdelávanie ukončil v roku 1999 na HAMU v triede prof. Miroslava Langera. Ako sólový hráč je laureátom 1. ceny súťaže F. Chopina v Mariánskych Lázňach, 1. ceny v súťaži HAMU (získal štipendium firmy Yamaha) a 1. ceny medzinárodnej súťaže J. Brahmsa v rakúskom Portschachu. S podporou nadácie Českého hudobného fondu vydal pre Multisonic sólový album. V rámci tohto projektu vznikli kritikmi cenené nahrávky vrcholných diel J. Brahmsa, D. Scarlattiho a M. Moszkowského. V nadväznosti na tieto úspechy navštívil Sekera ako sólový i komorný hráč prestížne pódia (Wien Konzerthaus, Musikverein, The Kennedy Center atď.). Klavirista vyniká všestranným prístupom ku koncertnému vystupovaniu a každodennej hudobnej praxi. Pre svoju povesť špičkového komorného hráča a pre schopnosť čítať a interpretovať náročné moderné partitúry si ho vyžiadal súčasný americký skladateľ Joseph Summer, aby naštudoval a nahral premiérové albumy jeho skladieb.

EUGEN PROCHÁC
Vyštudoval hru na violončele na Akadémii múzických umení v Prahe v triede prof. Josefa Chuchra. Je absolútnym víťazom medzinárodnej súťaže Premio Valentino Bucchi v Ríme v roku 1990 a držiteľom Ceny slovenskej hudobnej kritiky. Od roku 1990 je pedagógom na VŠMU v Bratislave. Vydal s úspechom viacero CD, napríklad kompletná violončelová tvorba Tadeáša Salvu vydaná vydavateľstvom NAXOS v roku 2012 sa ocitla v rebríčku bestsellerov tohto labelu na poprednom mieste. Od roku 2015 vydal tri tituly: album Accelerande, ktorý nahral s akordeonistom Rajmundom Kákonim, album Hommage a Rostropovič s klaviristkou Jordanou Palovičovou (vydala Hudobná fakulta VŠMU) a live nahrávka Koncertu pre violončelo a orchester Mirka Krajčiho v spolupráci so Symfonickým orchestrom slovenského rozhlasu (vydal Hudobný fond). Eugen Prochác je zakladateľom a umeleckým riaditeľom medzinárodného Festivalu peknej hudby v Banskej Štiavnici, ako aj Štiavnických letných kurzov.

MAROŠ KLÁTIK
Hru na klavíri študoval na Konzervatóriu v Bratislave v triede Petra Čermana a na JAMU v Brne pod vedením Aleny Vlasákovej a Jana Jiraského. V roku 2014 ukončil doktorandské štúdium na VŠMU v odbore hudobné umenie – hudobná interpretácia u Idy Černeckej. Medzi úspechy v zahraničí patrí 1. miesto a titul laureáta na The International Competition of Young Performers 2006 (Viedeň, Rakúsko), 1. miesto a titul laureáta na Kaukko Sorjonen Foundation 2008 (Jyväskylä, Fínsko), 1. miesto v rámci Yamaha Music Fundation of Europe YMFE 2008 (Brno, ČR). Pôsobil ako sólista Moravskej filharmónie Olomouc, Janáčkovho akademického orchestra Brno, Filharmónie Bohuslava Martinů Zlín, Slovenského komorného orchestra Bohdana Warchala, Štátnej filharmónie Košice a Štátneho komorného orchestra Žilina. Okrem koncertovania pôsobí ako odborný asistent na Katedre klávesových nástrojov na Akadémii umení v Banskej Bystrici a Konzervatóriu v Bratislave.

KODÁLY QUARTET
Kvarteto bolo založené v roku 1966 absolventmi Akadémie Franza Liszta v Budapešti a pomenované podľa významného maďarského skladateľa Zoltána Kodályho od roku 1972. Súbor je od svojho založenia ambasádorom maďarskej kultúry v oblasti sláčikových kvartet na domácej a medzinárodnej úrovni. V posledných desaťročiach sa kvarteto s veľkým úspechom predstavilo takmer vo všetkých európskych krajinách, ale taktiež v USA, Japonsku, Číne, Indii, Austrálii a Novom Zélande. Kodály Quartet nahralo okrem iných aj kompletné sláčikové kvartetá Haydna, Beethovena, Schuberta. Nahrávky sa stretli s pozitívnymi recenziami po celom svete. Hlavným cieľom kvarteta je prezentovať diela významných maďarských skladateľov, medzi nimi stojí v popredí dielo od Zoltána Kodályho. Aj z tohto dôvodu nahrali opätovne obidva Kodályho kvartetá v roku 2014. Kodály Quartet si v roku 2016 pripomenulo 50. výročie svojho založenia.

Vstupné:
Dospelí: 8 eur / Študenti, deti, dôchodcovia, ZŤP: 5 eur
Predpredaj: Nitrianska galéria (v čase otváracích hodín)


 

3.10. - 30.11.2018  

Múzeum ukrajinskej kultúry SNM, Svidník

Ukrajinské impresie

Výstava predstavuje celkovo 40 obrazov. Zahrňuje výber diel ukrajinských umelcov, vytvorených na medzinárodných výtvarných festivaloch Galérie Andrej Smolák v Snine. Na výstave sa prezentujú autori: Sergej Biba, Natália Tarnaj, Sergej Raďko, Alina Zozulič, Svetlana Briňuk, Katarína Raďko, Ľudmila Korž-Raďko, Volodymyr Pavlyšin, Taras Korž, Olena Kondraťuk, Alexej Zinčenko, Daniel Kovač, Taras Usik, Zoltán Mička, Júlia Mironova, Alexander Chrapčov, Petro Foldessy, Lilia Kopolovets, Gabriel Buleca.


 

4.10. - 31.12.2018  

Kotvasova - Spomienky z detstva.jpg

Hrad Modrý Kameň, SNM

Spomienky z detstva

Slovenské národné múzeum – Múzeum bábkarských kultúr a hračiek Vás pozýva na vernisáž  výstavy výtvarných diel insitnej autorky Anny Kotvašovej zo srbskej Padiny.

Anna Kotvašová je členkou Múzea insitného umenia v Jagodine a tiež Detvianskej umeleckej kolónie. V roku 2014 sa stala členkou Galérie insitného umenia v Kovačici a počas svojej kariéry získala množstvo ocenení.

Vernisáž výstavy v barokovej sále vo východnom krídle kaštieľa sa uskutoční vo štvrtok 4. októbra 2018 o 17:00. Výstava potrvá do 31.decembra 2018.


 

4.10.2018 - 31.1.2019  

gemer-v-obdobi-1-csr.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Gemer v období 1. ČSR

Banícke múzeum v Rožňave si v októbri vlastnou výstavou pripomenie okrúhle 100. výročie vzniku Československa.

V roku 2018 si v Českej republike a na Slovensku pripomíname významné výročie v dejinách Slovenska – 100. výročie vzniku Československa. Banícke múzeum v Rožňave sa zároveň pripája k aktivitám ostatných múzeí a ostatných kultúrnych inštitúcií v rámci tzv. Osmičkových rokoch (1918, 1938, 1948 a 1968) výstavou Gemer v období 1. ČSR.

Vznik nového štátu v strednej Európe na výrazne demokratických základoch spojil úsilie dvoch nových štátotvorných národov a samotná značka Československo pretrvala s menšou prestávkou až do roku 1992. Výstava Baníckeho múzea v Rožňave Gemer v období 1. ČSR sa snaží prijateľnou formou priblížiť dôležité momenty, osobnosti a oblasti života medzivojnového obdobia, ako v celoštátnom tak aj regionálnom rozmere (vizionári – zakladatelia štátu, vznik ČSR, začleňovanie Gemera do nového štátu, štátna moc a administratívne členenie, kultúrny a spolkový život, školstvo, vojenstvo, žandárstvo, život v mestách, a pod.). Historické fakty podporia vystavené exponáty, ukážky archívnych listín a dokladov, historických fotografií a ďalších muzeálií z fondov múzea a spolupracujúcich subjektov (Východoslovenské múzeum v Košiciach, Štátny archív v Košiciach – pobočka Rožňava, Gemerská knižnica Pavla Dobšinského Rožňava).

Výstava si nekladie za cieľ poskytnúť návštevníkom vyčerpávajúce údaje, ale výberom zaujímavých tém chce u verejnosti podnietiť živý záujem o naše medzivojnové dejiny. K tomuto účelu poslúži vydaná skladačka k výstave. Nakoľko sa jedná o putovnú výstavu, budú si ju môcť zapožičať rôzne inštitúcie a školy v regióne. Múzeum plánuje počas jej sprístupnenia zorganizovať pre školy a verejnosť tematické odborné prednášky. Pri príležitosti 100. výročia Martinskej deklarácie (Deklarácie slovenského národa) sa 30. októbra 2018 uskutoční pre širokú verejnosť podujatie Československý deň.


 

5.10. - 19.11.2018  

maliar z presvedčenia.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Maliar z presvedčenia

Výber obrazov z tvorby Margity Senešiovej

Margita Senešiová sa narodila 21. apríla 1974. Maľovala či kreslila už od malička. Často chodievala so svojím otcom do prírody, brávala si ceruzku a papier  a kreslila zaujímavé stromy či výhľady z kopcov. Oslovila ju príroda, výhľady na krajiny a celá tá krása. Nikdy nenavštevovala výtvarnú školu - nemala to šťastie, no napriek tomu si všímala farby, techniky, tvary či obrazy slávnych, ktoré nevedela spustiť z očí. Milovala ten pocit niečo namaľovať, miešať farby a konečný efekt, keď ľudia s láskou a s radosťou pozerali na to, čo vytvorila. Ľudia a ich reakcie na obrazy ju motivovali k novej tvorbe.

Prvé maľované práce vznikali na vínových fľašiach, na ktoré si známi vyberali požadované motívy, väčšinou prírodného charakteru. Tejto technike maľby na sklené fľaše sa venovala tri roky.  Až raz jeden priateľ povedal: " Nemaľuj fľaše - skús maľovať na plátno". Tak výzvu prijala. Preto je názov výstavy : Maliar z presvedčenia. "Lebo ľudia, čo ma majú radi, páčia sa im moje obrazy a veria v moje nadanie, ma presvedčili začať maľovať“.

„Robiť druhých ľudí šťastnými mojimi obrazmi, prináša pocit šťastia aj mne. Teší ma, keď aj človek bez umeleckého vzdelania môže šíriť ďalej talent, čo dostal od pána Boha ako dar“. Od tej chvíle, ako začala maľovať plátna, sa snaží učiť a zdokonaľovať, dávať do nich to, čo ju osloví. Veď námet príroda je nevyčerpateľný.

Výstava „Maliar z presvedčenia“ je prvou autorskou výstavou. Tematicky dominuje motív prírody, vidiecke usadlosti a vlastné videnia okolitého sveta. Na stvárnenie svojich predstáv používa akrylové farby, v niektorých prípadoch ozvláštnené trblietkami. Autorka výstavy verí, že jej obrazy zaujmú a spríjemnia návštevníkovi deň.


 

11.10.2018 - 28.2.2019  

clovek_fotograficky_objektivom_v_case.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Človek fotografický. Košickí fotografi v medzivojnovom období / Objektívom v čase

Obe výstavy slávnostne otvoríme 11. októbra 2018 o 16:00 vo výstavných priestoroch na Námestí Maratónu 2 a pozrieť si ich budete môcť pozrieť do 28. februára 2019.

Výstava Človek fotografický. Košickí fotografi v medzivojnovom období, ktorú sme pripravili v spolupráci so Slovenským technickým múzeom v Košiciach prezentuje činnosť profesionálnych fotografov v Košiciach v rokoch 1918 - 1938, ich tvorbu, techniku, Klub čs. fotografov amatérov a úlohu Východoslovenského múzea pri rozvoji fotoamatérstva. Návštevníci zažijú atmosféru dobového ateliéru, uvidia rôzne druhy fotografických prístrojov a pomôcok, či vybavenie tmavej komory. Medzivojnové Košice, ateliérové portréty, politické a spoločenské udalosti predstavia zväčšené reprodukcie originálnych pozitívov, pohľadníc a historickej tlače.

Výstava Objektívom v čase je autorskou výstavou košického fotografa Gabriela Bodnára a predstaví tvorivé fotomontáže súčasných záberov Košíc so starými sklenenými negatívmi, fotografiami a pohľadnicami v troch časových obdobiach – do roku 1918, obdobia I. ČSR rokov 1918 – 1938 a fotografií Gabriela Bodnára st. z rokov 1957 – 1980. Na fotografiách môžu návštevníci porovnať staré a súčasné Košice, ich každodenný život a architektúru alebo zaujímavé udalosti.

Vstupné: dospelí – 2€; deti, študenti a dôchodcovia – 1€


 

12.10. - 30.11.2018  

novoker40.png

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

Novoker

BBSK - Novohradské múzeum a galéria v Lučenci a KERMAT spol. s.r.o. pozývajú dňa 12.10.2018 o 16:00 do výstavných priestorov NMG na výstavu venovanú 40. výročiu začatia výroby obkladačiek na Slovensku.


 

13.10. - 2.12.2018  

Husár.jpg

Kaštieľ Chtelnica

Ján Husár: Reflection

Klub regionálneho umenia a histórie v Chtelnici Vás pozýva na otvorenie výstavy dokumentárnej fotografie Jána Husára do Malokarpatskej galérie v sobotu, 13. 10. o 17:00. Zároveň Vás pozývame na besedu s Jánom Husárom,  ktorý ako vojnový fotograf dokumentuje situácie vo svete, najmä v oblastiach poznačených vojnou. Beseda sa uskutoční v nedeľu 14.10. o 16:00 v Malokarpatskej galérii.


 

16.10. - 25.11.2018  

Rastlinný labyrint.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha Senica

Martin Zálešák: Rastlinný labyrint

Vernisáž výstavy sa uskutoční 16. októbra o 17:00.
Kurátori: Josef Fantura, Dana Janáčková

Rastlinný labyrint je názov prezentácie diel Martina Zálešáka ktorú pripravila Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici v spolupráci s Galériou výtvarného umenia v Hodoníne pri príležitosti 100. výročia vzniku prvej Československej republiky. Po úspešnej jarnej prezentácii v Hodoníne sa maliarska tvorba tohto predstaviteľa českého umenia presúva do Senice, naviac obohatená aj o kresbu, ako prvá samostatná výstava autora na Slovensku. Pozostáva z výberu veľkoformátových a komornejších diel zhruba posledného dvadsaťročia. Umelecká tvorba tohto autora určite presvedčí každého, že klasická maľba má stále čím osloviť i náročného diváka. Púta formálnou aj myšlienkovou stránkou, úctou k maliarskemu umeniu, poctivosťou, pôvodnosťou v námete a interpretácii, štruktúrou maľby, ľahkosťou, pokorou k prírode, ale aj šarmom a radosťou z tvorby. Tiež kultivovanosť, prepracovanosť a myšlienková hĺbka si podmania vnímavého pozorovateľa, ktorý na dielach autora objavuje magický svet prírody, jeho kolobeh, atmosféru, detaily rastlín a jej všednú krásu.

Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint


 

18.10.2018 - 31.3.2019  

stredoveke_ladnice_v_kosiciach.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Dom remesiel

Stredoveké ľadnice v Košiciach

Výstava Stredové ľadnice v Košiciach prezentuje nálezy a poznatky získané výskumom kamenných ľadníc, odkrytých počas stavebných prác vo dvore a v bránovom prechode meštianskeho domu na Kováčskej 24 a na niektorých ďalších lokalitách skúmaných v historickom jadre mesta. Ľadnice boli skladovacie objekty hlboko zapustené až do štrkového podložia, ktoré sa podobne ako novoveké ľadovne používali na dlhodobejšie uskladnenie ľadom chladených potravín a nápojov. Využívali ich najmä mäsiari na uskladnenie mäsa a tiež majitelia hostincov a krčmári na chladenie vína a piva. V niektorých oblastiach ich používali aj na skladovanie rýb.

Stredoveké ľadnice budovali z nasucho kladených kameňov, spájaných iba hlinou. Dno izolovala vrstva ílu, podlahu tvorili dosky, prekryté pravdepodobne ešte slamou, na ktorú sa kládli bloky ľadu. Ten sa rezal a vkladal do ľadníc v zimných mesiacoch. V zahĺbených priestoroch sa ľad topil veľmi pomaly a vydržal až do ďalšej zimy, čomu napomáhalo aj drevené obloženie stien a uzavretie týchto objektov drevenými príklopmi. Výnimočne sa zachovali aj zvyšky  ich nadzemnej konštrukcie.

Výskum ľadníc poskytol množstvo nálezov, najmä stolovej keramiky, ktorá je pre tieto objekty veľmi charakteristická. Najpočetnejšie sú nálezy pohárov, ktoré slúžili výlučne na pitie nápojov – v stredoveku obľúbeného podomácky vyrobeného vína a piva, ktoré sa šenkovali a čapovali hostincoch a domoch majetnejších obyvateľov.

Najstaršiu ľadnicu na území mesta, pochádzajúcu z prelomu 14/15. storočia objavili v roku 1989 pri stavbe Administratívnej budovy Štátneho divadla. Predpokladá sa, že mala viacero drevených podlaží. Obsahovala bohatý súbor hlineného riadu, najmä gotických pohárov, ktorý pravdepodobne patril do výbavy kupca – majiteľa mestského hostinca. Vďaka „vhodným“ podmienkam sa v zásype ľadnice zachovali aj pamiatky z organických materiálov, najmä kože, paleobotanické a archeozoologické nálezy. Unikátnym nálezom je hlinený pohár s latinským nápisom.

V rokoch 2005 a 2014 realizovalo Východoslovenské múzeum v Košiciach výskum 3 kamenných ľadníc, objavených pod zbúraným južným dvorovým krídlom meštianskeho domu Kováčska 24 – bývalej reštaurácie Malá fajka. Ďalšiu, štvrtú objavila firma Archeologia Zemplín v roku 2017 v mieste bránového prechodu domu. Odkryté ľadnice  patrili pravdepodobne neskorostredovekému hostincu. Vybudovali ich v priebehu 15. storočia a zanikli na začiatku 16. storočia, čo dokladá aj pozoruhodný nález neskorostredovekého zlatého štítkového prsteňa s iniciálou z tejto lokality. V zásype ľadníc sa našli  hlinené dvoj kónické – tzv. košické poháre, ktoré slúžili alebo mohli slúžiť na pitie piva. Je zaujímavé, že poháre mali približne zhodný objem, takmer 0,4 litra, t.j. polovicu 1 holby.

Podobné nálezy priniesol v roku 2012 aj archeologický výskum na nádvorí Východoslovenskej galérie,  bývalého Župného domu, ktorý uskutočňovala firma Acantha Archeology s.r.o. so sídlom v Lučenci. Na ploche pôvodných troch stredovekých  parciel boli tu odkryté viaceré murované a drevené hospodárske stavby z 15 – 18.storočia. Jedna z dvoch preskúmaných neskorostredovekých ľadníc mala zachované zvyšky  nadzemnej drevenej konštrukcie.

Výskum ľadníc je významným príspevkom k poznaniu dvorných častí meštianských domov v stredoveku. Nálezy stolovej a kuchynskej keramiky z ich objektov svedčia o vyspelosti jej remeselnej výroby,  stolovania i životnej úrovni mešťanov, najmä majetnejších vrstiev.

Výstava je inštalovaná v Dome remesiel na Hrnčiarskej 9A. Okrem exponátov návštevníkov zaiste zaujme rekonštrukcia ľadnice – jej dna s bohatými originálnymi nálezmi, prezentovaná v suteréne domu.

PhDr. Dárius Gašaj


 

19.10.2018 - 31.1.2019  

Sereď v ČSR.jpg

Mestské múzeum Sereď

Sereď v Československej republike / Život obyvateľov v meste 1918 - 1938

Otvorenie výstavy v piatok 19. 10. 2018 o 17:00.

Kurátori výstavy: Mária Diková, vedúca mestského múzea a PhDr. Eva Vrabcová

Dom kultúry - Mestské múzeum v Seredi pripravilo pri príležitosti 100. výročia od vzniku ČSR historickú výstavu z dejín Serede, z obdobia života obyvateľov mesta z rokov 1918 -1938. Udalosti okolo vzniku Československa mali značný dopad na Sereď, nakoľko mesto leží v blízkosti maďarských hraníc a aj na rozhraní národnostne zmiešaného územia.

Výstava prezentuje predmety a dokumenty z obdobia konca vojny a začiatku mladej československej republiky až do roku 1938. Vystavené sú fotografie Serede, dekréty, diplomy a fotografie osobností ČSR – generála Štefánika a prezidenta ČSR Masaryka, ale i rodinné, školské predmety a fotografie a dokumenty z kultúrneho z politického života obyvateľov Serede zozbierané do zbierky múzea. Vystavené bude aj tablo Pamětní list legií – udeleného vyznamenania seredskému legionárovi Jozefovi Benovi, strelcovi 1. jazdeckého pluku Jána Jiskry z Brandýsa, rýchlopalného oddielu, ktorý sa vrátil do vlasti 29 transportom lodí Minekanda v auguste roku 1920. Tento exponát legionárskej histórie priniesol do zbierok v minulom roku pán Dušan Irsák zo Serede. Návštevníkov výstavy môžu zaujať aj výňatky archívnych dokumentov kroniky z Četnickej stanice v Seredi o udalostiach rokov 1918 – 1922 a korešpondencie notárskeho úradu s okresným úradom o kultúrnej a spoločenskej situácii mesta, zapožičané zo Štátneho archívu v Nitre – Archívu v Šali. Zaujímavý exponát do výstavy - saténovú šatku vyrobenú k pamiatke 20. výročia ČSR priniesol do výstavy súkromný zberateľ Patrik Eckert, ktorý sa venuje vojenskému zberateľstvu.

Hlavným cieľom výstavy je, aby sme ukázali udalosti rokov 1918 - 1938 nielen všeobecne v rámci dejín ČSR, ale aj v iných súvislostiach faktov dejín mesta Sereď a najbližšieho okolia súčasným generáciám.


 

19.10.2018 - 31.3.2019  

Zlatý vek.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Zlatý vek Peterhofu. Od Petra I. po Katarínu II.

SNM - Historické múzeum v spolupráci so Štátnym múzeom Peterhof prináša na Slovensko unikátnu výstavu. Od 19. 10. je na Bratislavskom hrade otvorená výstava Zlatý vek Peterhofu - od Petra I. po Katarínu II. Výstava predstavuje život na cárskom dvore v Peterhofe, ktorý začal budovať Peter I. a pôsobili na ňom mnohí významní ruskí panovníci. Medzi nimi aj legendárna Katarína II., už za svojho života nazývaná Katarína Veľká.

Na výstave sú originálne odevy panovníkov, porcelán z ďalekého orientu, obrazy a ďalšie osobné predmety vládcov. Unikátom medzi vystavenými predmetmi je trón Petra II., ktorý bol doteraz vystavený mimo Ruska iba v USA. Za pozornosť stojí taktiež soška obľubeného psa Kataríny II. - malého talianského chrtíka, ktorého si dala zvečniť po jeho smrti.

Máloktorí panovníci sa zapísali do dejín Ruska tak ako Peter I. Veľký (1682 – 1725) a Katarína II. Veľká (1762 – 1796). Ruský imperátor Peter I. svojou politikou otvoril Rusko Európe. Jeho najväčším dielom bolo založenie nového hlavného mesta St. Petersburgu, ktoré sa stalo oknom do Európy, živým kotlom miešania ruskej a západoeurópskej kultúry. V okolí nového hlavného mesta vyrástli mnohé paláce a jedným z nich bol aj Peterhof. Na politiku Petra Veľkého nadviazala aj Katarína Veľká – symbolicky to potvrdzuje aj nápis na pomníku Petra I. v St. Petersburgu, ktorý svojmu predchodcovi venovala: Petrovi I. Katarína II.

„Výstava, na vytvorení ktorej sme pracovali viac než rok, pozostáva z mnohých originálnych muzeálnych rarít a multimediálnych programov, ktoré vytvárajú širší obraz Peterhofu – tejto významnej kultúrnej pamiatky Ruska,” dodáva Jelena J. Kaľnickaja, generálna riaditeľka Štátneho múzea Peterhof.

Výstava na Bratislavskom hrade je pre verejnosť sprístupnená od 19. 10. 2018 do 31. 3. 2019. Lístky je možné zakúpiť cez Predpredaj.sk alebo v pokladni múzea.


 

22.10. - 30.12.2018  

Above and Beyond.jpg

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava

Above and beyond / Storočie astronomických objavov

V pondelok 22. októbra 2018 o 17:00 v SNM-Prírodovedné múzeum v spoluporáci s Medzinárodnou astronomickou úniou (IAU) slávnostne otvoria novú výstavu Above and Beyond / Storočie astronomických objavov v SNM na Vajanského nábr. 2 v Bratislave.

Pre verejnosť bude výstava sprístupnená od 23. októbra do do 30. decembra 2018.

Výstavný projekt vznikol pri príležitosti osláv storočnice vzniku IAU, v spolupráci s vedeckou komunitou a výtvarným štúdiom Science Now. Po prvýkrát bol inštalovaný v auguste 2018
pri príležitosti 30. Generálneho zhromaždenia IAU vo Viedni. Na Slovensku v Bratislave,

v SNM-Prírodovednom múzeu, má prvú zastávku predtým, než bude putovať po svetových mestách – Brusel, Garching, Leiden, Londýn, Paríž, Rím a Varšava.

Výstava je určená všetkým záujemcom o poznatky z oblasti vedy, vesmíru, astronómie ako aj radosti z poznávania. Mapuje mnohé z najvýznamnejších astronomických objavov, ktoré vytvorili vedu, techniku a kultúru uplynulého storočia. Má interdisciplinárny a medzinárodný záber so snahou ukázať, že vedecký objav nie je len jednorazové úsilie, ale nepretržitý proces, ktorý trvá desaťročia, kým je plne pochopený.
Astronómovia v súčasnosti riešia rovnako ako pred sto rokmi tri kľúčové otázky: Aká je veľkosť a štruktúra vesmíru? Existuje život mimo Zeme? Aké telesá sú hviezdy, prečo a ako svietia, čo sa stane, keď zomrú? Výstava nastoľuje aj otvorené otázky o vesmíre, ktorými sa veda bude zaoberať v najbližších rokoch. Snaží sa poukázať na potrebu podpory a zlepšenia využitia astronómie ako nástroja na vzdelávanie, rozvoj poznania a tiež diplomacie v duchu myšlienky "žijeme pod jednou oblohou".
Medzinárodná astronomická únia (International Astronomical Union) je medzinárodná asociácia profesionálnych astronómov, ktorá pôsobí v oblasti profesionálneho výskumu a vzdelávania astronómie. Je členom Medzinárodnej rady pre vedu (ICSU), ktorej hlavným cieľom je podpora a ochrana vedy o astronómii vo všetkých aspektoch prostredníctvom medzinárodnej spolupráce. IAU udržiava priateľské vzťahy s organizáciami, ktoré majú aj astronómov amatérov. Ústredie má v Institut d'Astrophysique de Paris. IAU slúži ako medzinárodne uznávaný orgán na prideľovanie označení nebeským objektom a ich povrchovým útvarom. Spravuje tiež systém astronomických telegramov, centrum malých planétiek, meteorickú nomenklatúru a dáta.
Organizácia má viac ako 13 000 členov z viac ako 100 krajín sveta – profesionálnych astronómov, ako aj 83 národných členov – profesionálnych astronomických organizácií .

Partnermi výstavy sú Slovenská astronomická spoločnosť pri SAV a Fakulta matematiky, fyziky a informatiky Univerzity Komenského v Bratislave.


 

23.10.2018 - 27.1.2019  

Stopy v pamäti.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Galéria pri komíne

Stopy v pamäti / Nedožité narodeniny ; fiktívny pomník k 100. výročiu Československa


 

24.10. - 2.12.2018  

Preložiť-prekrížiť paličky už 20 rokov a výsledkom je nežná čipka-pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Preložiť - prekrížiť paličky už 20 rokov a výsledkom je nežná čipka

Členky Klubu paličkovanej čipky pri ZO č. 13 SZTP, ktoré sa podieľali na vytvorení 51
metrovej čipkárskej cesty zapísanej do knihy Guinessových rekordov, predstavia svoje práce
na výstave Preložiť-prekrížiť paličky už 20 rokov a výsledkom je nežná čipka, ktorá bude
slávnostne otvorená 24.10.2018 o 15:00 v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre.
Ručne zhotovená paličkovaná čipka bola v minulosti súčasťou bežných a obradných
ľudových odevov i bytových doplnkov. Na územie dnešného Slovenska sa dostala v 2. pol.
16. stor. z juhu s chorvátskou kolonizáciou a z Čiech a Nemecka s baníckym obyvateľstvom.
Do začiatku 20. storočia sa na našom území vyvinulo niekoľko regionálnych typov
paličkovanej čipky. Pre každý typ boli charakteristické väzby, motívy, materiál i farebnosť.
Aj v niektorých obciach v okolí Nitry sa robili jedinečné čipky, ktoré sa nikde inde na
Slovensku nevyskytovali. Keď sa prestali nosiť kroje, ženy sa čipkárstvu prestali venovať. V
polovici 20. storočia sa v okolí Nitry už čipky nerobili. Vyučovaniu paličkovanej čipky
a iných techník sa začala v Nitre venovať PhDr. V. Géciová. V roku 1998 založila Klub
paličkovanej čipky, ktorý pôsobil do konca roka 2015 pri Ponitrianskom múzeu. Vďaka jej
úsiliu sa podarilo obnoviť čipkársku tradíciu a Nitriansky región nezanikol na mape
slovenského čipkárstva a zostal súčasťou 18 regiónov, kde sa toto umenie v minulosti
rozvíjalo. Od roku 2016 sa čipkárky pripojili k ZO č. 13 SZTP v Nitre. Svoje práce
prezentovali na viacerých výstavách. Tento rok však bude výstava Preložiť-prekrížiť paličky
už 20 rokov výnimočná. Predstaví výber z prác, ktoré vznikali počas dvadsiatich rokov
činnosti Klubu paličkovanej čipky. Prezentované budú okolky z okolia Nitry, liptovská čipka,
tylová čipka z Brezovej pod Bradlom, bytové doplnky s čipkovými aplikáciami, obrazy
s prírodnými motívmi a iné. Výstava potrvá do 2.12.2018.


 

25.10. - 20.11.2018  

Šima Juriček.jpg

Múzeum Ľudovíta Štúra v Modre, SNM

Pavol Šima-Juriček: Okrúhliny

Vernisáž: 25. 10. 2018, 17:00

Pavol Šima-Juriček pôsobí ako pedagóg na Pedagogickej a kultúrnej akadémii v Modre. Je všestranným výtvarníkom, venuje sa kresbe, maľbe, grafike, sochárstvu, šperku, dizajnu, kreslenému humoru i kurátorskej činnosti, ilustroval sedem kníh. Svoje diela vystavoval doma i v zahraničí, napr. v Prahe, Rige, Krakove, Varšave, Budapešti, San Franciscu či Singapure. Výstava zachytávajúca prierez tvorby umelca je sprístupnená pri príležitosti jeho životného jubilea.


 

25.10. - 25.11.2018  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Záhadný svet mušlí

Fascinujúce tvary, žiarivé farby a nevšedné vzory schránok živočíchov podmorského sveta i súše (zo súkromnej zbierky Milana Berešíka).


 

25.10. - 1.12.2018  

Jozef Jankovič – Doba železná.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Jozef Jankovič – Doba železná

Vernisáž výstavy sa uskutoční dňa 25. októbra 2018 o 17:00.
Kurátor: Juraj Mojžiš

Veľkými témami ťažiskovej osobnosti slovenského výtvarného umenia Jozefa Jankoviča (1937 – 2017) boli zásadné problémy existencie. Svoj ústredný motív: postavu anonymného človeka vystaveného manipulácii a nátlaku moci spracovával celý život. Reagoval na aktuálne spoločenské problémy, pomenoval ich, zdôrazňoval ich existenciálny a etický rozmer. Viaceré z jeho emblematických diel sa stali synonymami doby. Výstava v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch sa zameriava na posledné tvorivé obdobie umelca – na „dobu železnú“, kedy vytváral plastiky a reliéfy zo železa pokryté hrdzou.

Jozef Jankovič siahol po surovom železe, kde materiál je zároveň médiom a významotvorným prvkom. Konštruovaný rastrový či kubusový priestor a hnedočervený hrdzavý povrch navodzujú silné existenciálne významy – plastiky predstavujú postavy uväznené v situácii so stigmatizovanou „kožou“ vystavené procesu zániku. Apokalyptický tón úvah o stave spoločnosti umocňujú námety, v ktorých reagoval na dianie vo svete: na nárast teroru, násilia, chaosu, stavu ohrozenia, straty istôt, krízu hodnôt. Sledoval sebadeštruktívne aktivity ľudstva, dôsledky „tekutej éry“ globalizácie, odkiaľ sa pomaly vytráca človek. Opakovane kládol zásadné otázky týkajúce sa povahy a smerovania ľudstva a posolstva umenia v tomto procese. Jeho dielami hýbu nielen obavy o budúcnosť, ale aj nezlomná viera v silu umenia. Prejavil sa v nich humanizmus všestranného umelca, ktorý nazýval veci pravými menami. Patril do rodu experimentujúcich umelcov, ktorý neustále prekvapoval inováciami vlastného jazyka.

Jozef Jankovič študoval na Strednej škole umeleckého priemyslu v Bratislave (1952 – 1956) a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (1956 – 1962, prof. Jozef Kostka). Patril medzi najvýznamnejších predstaviteľov „Nástupu 1961“. Po nežnej revolúcii pôsobil na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave ako rektor (1990 – 1994) a do roku 2008 ako vedúci ateliéru sochárstva. Získal množstvo ocenení (Grand Prix na bienále Danuvius v Bratislave (1968), cenu na Bienále mladých v Paríži (1969), Herderovu cenu (1983). Reprezentoval Slovensko na Bienále v Benátkach (1970, 1995). Vystavoval doma i v zahraničí, naposledy jeho súborné dielo predstavili v Muzeu umění v Olomouci. Súčasnú výstavu pripravil a uvedie dôkladný znalec jeho tvorby: Juraj Mojžiš.


 

25.10.2018 - 19.1.2019  

PBA_WWW.jpg

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

Palugyay, Bazovský, Alexy – zo zbierok Liptovskej galérie Petra Michala Bohúňa

Vernisáž: 25.10.2018 o 16:30


 

25.10.2018 - 19.1.2019  

Karol Baron 25.10.2018.jpg

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

Karol Baron, kresby 1966-1983

Vernisáž: 25.10.2018 o 16:30
Vystavené diela sú z daru rodiny Karola Barona Galérii mesta Bratislavy.

Viac informácií o výstave...


 

25.10.2018 - 31.1.2019  

ferto.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Dezider Fertő. Rómsky rezbár.

Vernisáž výstavy: 25. 10. 2018 o 15:00
Kurátorky výstavy: PhDr. Oľga Bodorová a Mgr. Ľudmila Pulišová

Výstava prostredníctvom zbierkových predmetov z fondov Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote, Muzea romské kultury v Brne a Slovenského poľnohospodárskeho múzea v Nitre predstaví tvorbu tohto dodnes výnimočného výtvarníka – rezbára, ako jedného z najvýraznejších predstaviteľov rómskej neprofesionálnej výtvarnej tvorby. 
Za relatívne krátke obdobie stihol Dezider Fertő (1921 – 1996) vytvoriť pomerne rozsiahli súbor takmer 200 drevených plastík a reliéfov. Pracoval technikou vyrezávania do drevených soklíkov a reliéfov z lipového, alebo orechového dreva. Pri svojej tvorbe využíval námety z tradičného a súčasného života Rómov a Nerómov i cirkevné motívy. Najviac mu však učarili námety z obyčajného života Rómov – hudobníkov, ktoré zvečnil do figúrok rómskych muzikantov pri hre v krčme, na zábavách, na svadbách. Zachytil aj kočovných Rómov, rómske osady, pohreby a rozprávkové motívy. Vo svojej tvorbe sa venoval nielen histórii Rómov, ale zaznamenal aj prostredie v ktorom žil, a to v podobách susedov, rozsievača obilia, pastiera  kráv, či oráča za pluhom. Zobrazil tiež atmosféru krčiem s rómskou kapelou, dožinky, hrnčiara za hrnčiarskym kruhom z neďalekých Držkoviec, alebo podobu sediaceho Budhu. V najrôznejších modifikáciách sa venoval aj tematike žien v rozličných životných situáciách: madona s dieťaťom, rómska muzikantka - huslistka, krčmárka, družka, žena s deťmi, či žena pri miesení cesta, žena s košíkom, žena s pecňom chleba, alebo žena tkáčka.


 

25.10.2018 - 31.1.2019  

Košice 1918-1938.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Košice 1918 – 1938. Zrod metropoly východného Slovenska

Autorský kolektív: Martin Jarinkovič, Vojtech Kárpáty, Erik Dulovič
Autor výtvarného a grafického riešenia: Barbora Kopnická
Vernisáž výstavy: 25. októbra 2018 o 16:00
Východoslovenské múzeum v Košiciach v spolupráci so Štátnym archívom v Košiciach sa zapojilo do celoslovenských aktivít k storočnici vzniku ČSR, okrem iného, aj spoločnou výstavou pod názvom Košice 1918 – 1938. Zrod metropoly východného Slovenska, ktorou vyvrcholí program podujatí Košického samosprávneho kraja pod názvom „Osmičková jeseň“.
Dvadsaťročie, ktoré sa autori výstavou podujali zmapovať znamenalo pre Košice obdobie nebývalého rozmachu vo všetkých oblastiach politického, hospodárskeho i spoločenského života, ktorý sa oproti predchádzajúcemu obdobiu značne zdemokratizoval, čiže jeho súčasťou sa mohli stať širšie masy obyvateľstva. Košice sa počas týchto rokov zmenili z
provinčného garnizónneho mesta v prirodzenú administratívnu, vojenskú i kultúrnu metropolu východného Slovenska. Obzvlášť pozoruhodný bol v tomto období architektonický rozvoj Košíc a jeho pamiatky sú v tomto meste dodnes prítomné a zjavné, ba niektoré sú ešte využívané k svojmu pôvodnému účelu (pošta, tzv. stará nemocnica, budova policajného riaditeľstva a iné). Košice sa postupne do roku 1938 menili na moderné a pulzujúce mesto s novou infraštruktúrou, dopravnou sieťou, moderným koncepčným riešením bytovej otázky a nového estetického riešenia verejného mestského priestoru (verejné budovy, pomníky a pamätníky). Mimoriadne rôznorodý a pestrý bol v Košiciach počas medzivojnového obdobia spolkový život, ktorý prerastal každé odvetvie spoločenského života a stal sa akousi módnou záležitosťou, keď v našom meste pôsobilo vyše 170 profesijných, stavovských, športovo-branných, národnostných a záujmových združení a organizácií. Autori výstavou zároveň poukázali aj na špecifickosti vývoja Košíc v rámci republiky vyplývajúce z ich kultúrneho dedičstva ako aj etnickej a kultúrnej rôznorodosti. Výstava dokumentuje taktiež obtiažnosť a nejednoznačnosť procesu vzniku republiky v regióne východného Slovenska i proces zmeny politickej a kultúrnej identity mesta pri jeho prechode od monarchie k demokracii. Výstava je členená do viacerých tematických okruhov sledujúcich politický vývoj, spoločenský a spolkový život, kultúru a školstvo, pričom autori prihliadali aj na charakteristické spoločenské javy a udalosti v meste a regióne tohto obdobia akými boli športové udalosti (košický maratón, župné spolkové verejné vystúpenia) a pôsobenie miestnych kultúrnospoločenských a osvetových organizácií.

Vstupné: dospelí – 3 €, zľavnené – 1 €


 

25.10.2018 - 15.2.2019  

Obzor.jpg

Múzeum špeciálneho školstva v Levoči

Výrobné družstvo Obzor (1965 - 2000)

Otvorenie výstavy sa uskutoční dňa 25. októbra 2018 o 16:00 vo výstavných priestoroch múzea.


 

25.10.2018 - 28.2.2019  

100 rokov Ceskoslovenska v postovej znamke.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

100 rokov Československa v poštovej známke

Vernisáž výstavy sa uskutoční 25. októbra o 16:00.

Ambíciou výstavy je na pozadí historického vývoja poštovej známky atraktívnou formou dokumentovať historické, politické, kultúrne a spoločenské súvislosti dejín spoločného štátu Čechov a Slovákov. Poštová známka je nielen nutný  poštový  poplatok, ale je považovaná  za malý, vzácny dokument doby. Počas trvania Československa  sa práve z poštových známok dajú  „vyčítať “ významné a často i prevratné udalosti v dejinách oboch národov. Tieto jedinečné diela nesú na malej ploche vpísaný motív kultúrnej, hospodárskej či technickej úrovne krajiny. Tematické celky vyvážene dokumentujú  historický vývoj  od  rokov 1914 – 1918 pred vznikom ČSR, obdobie spoločného  štátu - československú známkovú tvorbu od roku 1918 do roku 1992, vrátane známok Slovenského štátu a Protektorátu Čechy a Morava, výber známok Slovenska a Českej republiky po roku 1993. Pozornosť je venovaná  významným osobnostiam, predstaviteľom štátu,  prezidentom, vede, technike, športu, dopravy, či letectva, ktoré si československá pošta v priebehu rokov pripomenula vydaním známok.

Na scenári výstavy pracovala Jana Žakarovská Ďuricová zo Slovenského technického múzea, ktorá považuje poštové známky „ ... za malé ale vzácne grafické umelecké diela. Špičkovú kvalitu československých  známok  dokazujú mnohé popredné umiestnenia  v súťažiach, kde tradične patria k  najlepším na svete. Je zaujímavé, že  zberateľskú hodnotu poštových známok zvyšujú aj tlačové chyby, vďaka ktorým sa známky stávajú raritami a  vlastne táto „chybotlač“  mnohonásobne zvyšuje ich cenu.  Na výstave  prezentujeme  symbolických 1918  zaujímavých a cenných originálov poštových známok v zrkadle histórie .

Dobovú atmosféru dotvárajú exponáty približujúce technickú základňu pošty, vybrané  zo zbierkových fondov  Slovenskej pošty a Slovenského technického múzea.  Sú to  trojrozmerné i plošné zbierkové predmety poštovej prevádzky, frankovacie stroje, poštové váhy, vzácne miniatúrne listové váhy,  historický telefón,  telegraf, diaľnopis, pečiatky, poštárske vrecia, osobná výbava doručovateľov.

V rámci Dní Českej kultúry výstavu usporiadali  STM, Klub filatelistov 54-01 Košice a Český spolok v Košiciach. Výstavu podporilo OO CR VISIT Košice.

Autormi výstavy sú  Mgr. Jana Žakarovská Ďuricová, Ing. Ján Marenčík, PhDr. Tichomír Kotek.


 

26.10. - 9.12.2018  

Artografia.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Melinda Majerčíková-Šteinerová: Artografia

Vernisáž sa uskutoční 26. októbra o 17:00


 

26.10.2018 - 31.1.2019  

Záhorské múzeum v Skalici

100 rokov TJ Sokol Skalica


 

29.10.2018 - 31.1.2019  

Vizuálne posolstvá.jpg

Turčianska galéria v Martine

Kristína Šubjaková a Walther Smeitink – Muhlbacher

Dňa 29.10.2018 o 16:30 sa v Turčianskej galérii v Martine uskutoční otvorenie výstavy umlecov: Kristína Šubjaková a Walther Smeitink – Muhlbacher – Vizuálne posolstvá.

Nizozemsko je Nizozensko, krajina ako ľudská dlaň, veď ten ich najväčší kopec v Limburgu nemá ani tristotridsať metrov. Presne toľko, čo má od hladiny Dunajca po svoju skalnú korunu kráľovná Pienin – majestátna Sokolica...

Možno si kladiete otázku, prečo ten úvod, keď reč má byť o výtvarnom umení? Vysvetlenie je jednoduché. Všetkých nás – teda mňa, Kristínu aj Waltera Smeitinka spojila pred rokmi mágia vyhliadky v Lesnickom sedle, odkiaľ je panoráma Troch korún, ale aj Vysokých Tatier či Haligovských skál ako v rozprávkovom sne. Začali sme tomu Stvoriteľovmu obrázku vravieť „božia záhradka“ a prichádzali sme sem na tvorivé pobyty, ale aj neoficiálne, pokochať sa ním tak často, ako nám to dovolil uponáhľaný civilizačný protokol. Popri magnetizme prírodných klenotov, našli sme tu aj divotvornosť stretnutia hôr a horami aj ľudí s ľuďmi. A ak nie priamo zázrak, v každom prípade čosi nevšedné, čo nás spája a čo s nami existuje aj mimo tohto chráneného raja, ktorý nás znovu a znovu navádza na hriechy poznávania a tvorivých objavov. Niežeby sme ˗ oni i ja - podľahli pokušeniu záznamov à la prima a usilovali sa dostať čo najviac z tej atmosférickej éterickej krásy na plátno. Oni i ja sa ňou opájame nielen v horských diadémoch, ale ako milenci múz si ju ukladáme v sebe kdekoľvek objavenú, aby sme ju neskôr nachádzali v esencii, ktorá dovolí umelcovi syntetizovať a abstrahovať alebo sa zdôverovať v interakčnom porozumení s okolím symbolmi a metaforami. Videl som neraz oboch ˗ Kristínu aj Waltera ˗ ako načierajú z tých latentných žriedielok  - studničiek lásky ˗  čo vyvierajú z labyrintu podvedomia, dispozícii talentu ˗ (h)rudných žíl daností a poznania. Vtekajú do živelne expresívnych meandrov, zátočín a hlbín plastickej geografie maľby v dramaticky vitálnych kompozíciách majstra Mühlbachera, a tiež sa ukladajú v lyricky ladenej ozvene nežných kvapiek životodarného dažďa farebných spovedí a spomienok na pekné v poetických obrazoch Kristíny Šubjakovej. Zišli sa ako človek s človekom. Ako priatelia. Aby nám ponúkli zázrak lásky. Napokon, posúďte sami...

Emil SEMANCO


 

31.10. - 1.12.2018  

Žijú medzi nami osobnosti.jpg

Mestské múzeum Sereď

Žijú medzi nami: Blanka Kästová Burgerová a Miroslav Nagy

Výstava z cyklu o živote a diele významných osobností v Seredi
v spolupráci s občianskym združením Koménium v Seredi.


 

1.11. - 30.11.2018  

LHM_program_november.jpg

Literárne a hudobné múzeum ŠVK, Banská Bystrica

November 2018 v LHM


 

2.11.2018 - 10.2.2019  

ČokoládaPivo.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Kapitánska budova

Čokoláda - sladké pokušenie

Výstavu pripravilo Múzeum obchodu Bratislava


 

5.11. - 30.11.2018  

Fotoklub Reflex.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Výročná členská výstava Fotoklubu Reflex

Vihorlatské múzeum v Humennom v rámci mesiaca fotografie  pozýva širokú verejnosť na výročnú výstavu fotografií členov Fotoklubu Reflex. Výstava v galerijných priestoroch Vihorlatského múzea v Humennom je sprístupnená od 5. novembra 2018.

Súbor čiernobielych a farebných fotografií prezentuje výber z aktuálnej tvorby ôsmich autorov − Veroniky Bažalíkovej, Alexandra Daňa, Ľudovíta Hrušku, Lenky Cholpovej, Zuzany Mjachkej, Petra Salašoviča, Vladimíra Vajsa a Miroslava Vasila. Koncepcia výstavy ponúka návštevníkom osem autorských fotografických kolekcií zaradených do jednotlivých tematických celkov. Vystavované fotografie spolu tvoria žánrovo pestrú mozaiku umelecky zachytených momentov každodenného života  a ponúkajú netradičné pohľady na architektúru, prírodu a plynutie času. Fotoklub Reflex vyvíja svoju činnosť v Humennom od roku 1981. V rámci podpory a prezentácie amatérskej umeleckej tvorby pôsobí fotoklub v súčasnosti pod záštitou Vihorlatského múzea v Humennom a spolupodieľa sa   na múzejnom  projekte pod názvom Čo nám ostalo.


 

6.11. - 30.11.2018  

Svadobné kroje Slovákov v Maďarsku-pozvánka.jpg

Dom ľudového bývania, Šaľa

Svadobné kroje Slovákov v Maďarsku

Tradičný svadobný odev zo 43 národnostných obcí v Maďarsku predstaví výstava fotografií „Svadobné kroje Slovákov v Maďarsku“, ktorá bude otvorená od 6.11. – 30.11.2018 v priestoroch Domu ľudového bývania v Šali, Štúrova ul. 4, v čase od 12.30 – 15.30.
Svadobný deň je dňom, ktorý sa navždy vryje do našej pamäti. Tak ako dnes, i v minulosti sa samotnému obliekaniu, úprave účesu i zovňajšku venovala mimoriadna pozornosť. Zvyky a tradície spojené s prípravou a odievaním na tento výnimočný deň vykonávané na Slovensku sa udomácnili i v susednom Maďarsku na území osídlenom Slovákmi. Tak ako u nás,
i v Maďarsku mal tradičný svadobný odev mnoho lokálnych a vývojových variantov. Materiál, strih, farebnosť, výzdoba jednotlivých súčastí odevu a ich zmeny záviseli od pôvodu, miestnych a regionálnych zvyklostí a od dobových módnych vplyvov. V tradičnom svadobnom odeve Slovákov žijúcich v Maďarsku prevažuje biela a čierna farba, no objavuje sa i červená, zelená, modrá a ružová farba. Sviatočný a zároveň i obradový odev mladuchy a ženícha doplnený o súčasti určené len na túto príležitosť, ako parta, veniec, odiedzka, pierko, pero ich zároveň odlišoval od účastníkov svadby. Ponitrianske múzeum v Nitre v spolupráci s Mestským kultúrnym strediskom v Šali ponúkne pri príležitosti podujatia „Šalianske obyčaje III.“ vo svojej pobočke - Dome ľudového bývania v Šali od 6.11. – 30.11.2018, v čase od 12.30 – 15.30 hod., jedinečnú možnosť nahliadnuť do spôsobu tradičného svadobného odievania našich krajanov žijúcich v zahraniční prostredníctvom výstavy fotografií „Svadobné kroje Slovákov v Maďarsku“. Výstavu dokumentujúcu rôznorodosť svadobných krojov zo 43 národnostných obcí v Maďarsku pripravil Zväz Slovákov v Maďarsku v spolupráci so Slovenským inštitútom v Budapešti, kde bola i zároveň slávnostne otvorená v máji tohto roku.


 

6.11. - 7.12.2018  

pozvánka sto100py.jpg

Literárne a hudobné múzeum ŠVK, Banská Bystrica

STO100PY – Rok 1918 v literárnej a hudobnej kultúre regiónu

ŠVK – Literárne a hudobné múzeum pozýva všetkých milovníkov a milovníčky kultúry do svojich priestorov na Lazovnej 9. V utorok 6. novembra o 17.00 bude prebiehať vernisáž výstavy STO100PY – Rok 1918 v literárnej a hudobnej kultúre regiónu, ktorá vznikla pri príležitosti 100. výročia vzniku Československej republiky.

Rok 1918 bol prelomovým momentom v histórii Európy. Zmeny po rozpade Rakúsko-Uhorska boli začiatkom nového politického, sociálneho i kultúrneho vývoja nástupníckych štátnych útvarov. Neprejavovalo sa to však len na nadnárodnej úrovni, zmeny zasiahli aj regióny. Výstava ponúka návštevníkom a návštevníčkam možnosť dozvedieť sa viac nielen o jednotlivých oblastiach kultúry, ale aj o osobnostiach, ktoré ju v banskobystrickom regióne pomáhali v povojnových časoch formovať. 

Počas trvania vernisáže budú mať návštevníci a návštevníčky možnosť prezrieť si vzácne zbierkové predmety z fondov múzea – napr. dirigentskú taktovku známeho slovenského hudobného skladateľa a banskobystrického rodáka Viliama Figuša-Bystrého či súpravu na čistenie pušky, ktorú používal spisovateľ Jozef Gregor Tajovský počas 1. svetovej vojny. Programom budú sprevádzať Zulfizar Zázrivá (klavír) a Barbora Košianová (spev) a návštevníkom predstavia tvorbu Viliama Figuša-Bystrého.


 

6.11.2018 - 31.1.2019  

Letopisy.jpg

Múzeum rusínskej kultúry SNM, Prešov

Letopisy

SNM-Múzeum rusínskej kultúry v Prešove v spolupráci s Veľvyslanectvom Ruskej federácie v Slovenskej republike, Slovensko-ruskej spoločnosti, Klubom ARBAT v Prešove, pripravili výstavu ruského maliara a grafika Alexandra Jerašova s názvom Letopisy. Otvorenie výstavy sa uskutoční v utorok 6. novembra o 15:00 v priestoroch múzea na Masarykovej ulici 20, v Prešove.

Výstava originálnych diel je ojedinelou svojho druhu, pretože cez prizmu starobylého ruského mesta Suzdaľ, perly stredovekého Ruska, sú ukázané najväčšie medzníky nielen dejín Ruska, ale tiež mnoho zo spoločných dejín všetkých slovanských národov: od táboriska pravekého človeka až po 60. roky minulého storočia, od Krstu Ruska, až po prvý let človeka – Jurija Gagarina – do vesmíru. Na týchto umeleckých dielach je zachytené aj dedičstvo veľkého ruského vodcu, svätého Alexandra Nevského, či nešťastie, ktoré priniesla Vláda samozvancov (zvaná tiež Obdobie Smuty), vpád Napoleonových vojsk, tragické udalosti Prvej svetovej vojny, oslobodenie od nacizmu a Posvätné Víťazstvo, vrátane vytvorenia vojenských zoskupení generála Ľ. Svobodu v Suzdali.

Alexander Vasilievič Jerašov sa narodil 18. decembra 1972. V rokoch 1984 – 1988 študoval na škole výtvarných umení, na umeleckom oddelení, v meste Jermak. Skončil Pavlodarskú Akadémiu umenia (1998 – 2001). Od roku 2000 vystavoval svoje diela na umeleckých výstavách v Rusku a v Kazachstane. V roku 2016 za zúčastnil na umeleckom veľtrhu vo Veľkej Británii „Works on Paper Fair“. V roku 2010 ho prijali do Zväzu umelcov Kazachstanu. Alexander Vasilievič Jerašov je autorom viac ako 500 umeleckých diel, prevažne grafík. Medzi jeho dielami je veľmi málo obrazov s jednou tématikou, prevažne sú to celé série umeleckých diel, venované určitej téme. Spomedzi najznámejších sérií obrazov môžeme spomenúť: Kráľ a šašo, Králi, Turecká legenda, Kazašské ľudové rozprávky, Ľudia a lode, Lev a iné.

Umelecké diela autora sa nachádzajú v štátnych a súkromných zbierkach Kazachstanu, Ruska, Nemecka, Veľkej Británie a ďalších krajinách.


 

8.11. - 30.11.2018  

Fotografické horizonty.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Fotografické horizonty

Výstava Fotografické horizonty je zavŕšením rovnomenného projektu Vihorlatského múzea v Humennom zameraného na podporu rozvoja amatérskeho fotografovania. Tridsaťtri čiernobielych a farebných fotografií jedenástich autorov z regiónu horného Zemplína prezentuje vybrané pamätihodnosti našej krajiny, mesto Humenné a voľnú tvorbu účastníkov múzejného projektu Fotografické horizonty. Projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Cieľom projektu bola motivácia amatérskych fotografov, podpora rozvoja ich talentu a vytvorenie možnosti sebaprezentácie. Nemenej dôležitým aspektom bola snaha o  prepojenie generácie najmladších fotografov s tými skôr narodenými, vytvorenie priestoru pre ich komunikáciu, konfrontáciu a inšpiráciu. Podujatie prebiehalo v rámci podporných aktivít Vihorlatského múzea v rámci septembrových Dní európskeho kultúrneho dedičstva.   V súvislosti s aktuálnym Európskym rokom kultúrneho dedičstva zároveň spája projekt možnosť objavovať vzácnosť pamiatok krajiny so silnou fotografickou tradíciou nášho regiónu.

Vystavované diela vznikli počas dvojdňového cyklu prednášok a workshopov, ktoré v rámci projektu uzavrel fotografický plenér v Košiciach a návšteva Združenia košických fotografov K-91.


 

8.11. - 2.12.2018  

Kompresia prázdnoty.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Reprezentačné sály

Kompresia prázdnoty

Umelci: Marcin Berdyszak • Patrik Kovačovský
Kurátor výstavy: Vladimír Beskid
Otvorenie výstavy: 8. november 2018 o 18:00

Výstavný projekt pod názvom Kompresia prázdnoty prináša naliehavý poľsko-slovenský rozhovor sochárskych foriem a tvarov dvoch intermediálnych umelcov: Marcina Berdyszaka (*1964)  a Patrika Kovačovského (*1970).  Ide o spoločné 3D modelovanie situácie, kde hlavnú rolu zohrávajú silné sochárske hmoty - bariéry, citlivé „stlačenie“, či obaľovania prázdna a recyklácia nájdených, alebo druhotných materiálov.   

U Marcina Berdyszaka je nosnou séria monumentálnych kovových skulptúr s názvom Donucovacie panciere (2018). Ide o hrozivo až militantne vyzerajúce pancierové kovové obaly s mriežkou úzkeho priezoru, cez ktorý je možné vnímať sveta. Tieto negatívne sochárske objemy nútia diváka vyplniť prázdnotu vlastným telom a zaujať tak polohy stojaceho, kľačiaceho, či ležiaceho „spolubojovníka“.  Toto vtlačenie diváka do vopred stanovených foriem vytvára jednak aktívne pole pre diváka, ale  aj nástrahu vtesnať človeka do stanovených limitov a noriem. K tomu Berdyszak pridáva varovné signálne označenia – bielo-červené, či žlto-čierne hrany, ktoré práve označujú nebezpečnú zónu(Veľký triptych; Malý triptych, 2016), alebo priamo stlačenie „malého“ človeka do  veľkých totalitných systémov ( Jednota a propaganda, 2017; Totalitná geometrie, 2016).

Tieto práce tvoria spoločnú platformu so sériou Patrika Kovačovského Kompresie, v ktorých prezentuje nečakané bariéry a zábrany v geometrickej komprimácií – či už ide o objekt odlomeného  konára (Náhodná bariéra, 2017-18), alebo v červeno-bielej farebnosti stlačenej narezanej rampy  s odkazom k širším súvislostiam migrácie a nastavených zábran – fyzických aj mentálnych ( Bariéra, 2018).   V nasledovnom cykle Kompresia ako Sekundárna recyklácia (2018) – cyklus objektov, vytvorených zo starého nábytku na princípe posunu hmoty. Vytlačením výsuvného modelu(zásuvky), na druhej strane sa otvára diera, prázdno v hmote. Podobne vznikajú zo starého mahagónového nábytku aj búdky v tvare hviezdy (Búdka pre oligarchovho vtáka, 2018). K tejto pamäťovej stope sa pridružuje aj časová postupnosť – zbieranie a kompresia hmoty  do geometrického tvaru, buď kvetov agátu (Pozostatok udalosti, 2017-18), či  zozbieraných spadnutých listov za jeden rok (Časová kapsula, 2018). Problematiku izolácie otvára dielo so skleníkom na mape Slovenska so živou rastlinou vo vnútri, ktorá vytvára dlhé plazivé stonky s obopínaním akejkoľvek prekážky (Separácia, 2018).

Uprostred expozície v hlavnej spojovacej chodbe sa nachádza Berdyszakova Chrbtica kultúry (2012), ktorá metaforicky predstavuje „invalidnosť“ našej kultúrnej situácie v podobe rozvalenej kostry archaického plaza, zloženú z kovových článkov a vychádzkových palíc hendikepovaných.

Výstava Kompresia prázdnoty prináša aktuálny sochársky jazyk a otvára aj mnohé etické  a hodnotové otázky.  V súčasnom svete operačných  (aj vojnových) systémov   sa objekty a inštalácie stávajú externými „záložnými“ programami pre zachovanie rozumu, ostražitosti, citlivosti (Berdyszak), či uvedomeniu si pamäte, separovania, či izolácie (Kovačovský). Výstava je pokračovaním dlhodobejšej spolupráce oboch umelcov a ich spoločných prezentácií.

prof. Marcin Berdyszak (narodený 1964) - súčasný poľský umelec, sochár a vysokoškolský pedagóg. V rokoch 1983-88  študoval na Štátnej vyššej škole výtvarných umení  v Poznani; od roku 1989 pedagógom na Univerzite umení v Poznaní. V rokoch 2006-2016 zastával funkciu rektora Akadémie umení (Uniwersytet Artystyczny) v Poznani. V súčasnosti vedie VI Ateliér sochy a priestorových tendencií. Žije a tvorí v Poznani.

prof. Patrik Kovačovský (narodený 1970) – súčasný slovenský intermediálny umelec a vysokoškolský pedagóg.   V rokoch 1990 – 1996 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave  (prof. J. Gavula, prof. J. Jankovič). Od roku 1999 pedagogicky pôsobí na bratislavskej VŠVU. V roku 1996 – bol prvým víťazom Ceny pre mladého umelca (dnes Cena Oskara Čepana). V súčasnosti vedie Ateliér Socha v 3D virtuálnom priestore a architektúre na bratislavskej VŠVU. Žije a tvorí v Bratislave.

Zo spoločných výstav Marcin Berdyszak – Patrik Kovačovský: 2018 – NG Nitra; 2016 - Galéria Jána Koniarka Trnava;  2015 – BWA Bydgoszcz; 2014 – GMB Bratislava; 2014 – Profil Galéria Poznaň.


 

8.11. - 8.12.2018  

Salón ZVUZS 2018 in memoriam Almási.jpg

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Salón ZVUZS 2018 - Oscilácia

... in memoriam Almási Róbert ...
- členská výstava umelcov Západného Slovenska

Salón ZVUZS 2018.jpg


 

8.11. - 9.12.2018  

Vlastivedné múzeum v Hlohovci

90. výročie organizovaného rybárstva v Hlohovci

Výročná výstava MsO Slovenského rybárskeho zväzu v Hlohovci


 

8.11. - 31.12.2018  

zopar fragmentov navyse.jpg

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Zopár fragmentov navyše

Výstava archeologických pamiatok z výskumov múzea. Súčasťou vernisáže 8. novembra o 14:00 je komentovaná prehliadka novej archeologickej expozície Svet dávnych vekov.

 


 

8.11.2018 - 15.1.2019  

Studenkova_Cesty osudu.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

Cesty osudu

Autorská výstava Natálie Studenkovej.
Vernisáž sa uskutoční 8. novembra o 17:00.


 

12.11.2018 - 15.1.2019  

Klenoty spod Slovenskej brány-pozvánka.jpg

Mestské múzeum Zlaté Moravce

Klenoty spod Slovenskej brány. Ľudové odievanie v Kozárovciach.

Preneste sa s nami do tradičnej kultúry a života Kozároviec prostredníctvom výstavy „Klenoty spod Slovenskej brány“, ktorá bude otvorená od 12.11.2018 – 15.1.2019 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach, Námestie A. Hlinku č.1.

Dávid Hudec prišiel prvýkrát do kontaktu s krojom počas pôsobenia v detskom folklórnom súbore Vretienko. Ľudovej kultúre sa však začal podrobnejšie venovať až popri štúdiu etnografie na UKF v Nitre. Krása Kozárovských krojov mu natoľko učarovala, že ich začal zbierať, opravovať a neskôr i šiť. Množstvo vzácnych kúskov ľudového odevu mu darovali ľudia, ktorí si ich uchovávali po svojich predkoch v truhliciach po celé roky. Do priestorov Mestského múzea v Zlatých Moravciach vnesie etnograf Dávid Hudec ducha tradičnej ľudovej kultúry Kozároviec od 12.11.2018 – 15.1.2019 prostredníctvom výstavy Klenoty spod Slovenskej brány, ktorá ponúkne možnosť nahliadnuť na súčasti odevu od archaických typov z polovice 19. storočia, až po súčasný polokroj z 21. storočia. Na obdiv budú vystavené vzácne golierkové oplecká, farbiarske ženské sukne, hodvábne ručníky, ktoré boli výlučne odevnou súčiastkou vydatých žien. Za pozornosť bude určite stáť i jedinečný svadobný kroj a svadobná parta z roku 1906. Z mužského ľudového odevu budú zastúpené plátené gate, košele, rajtky a vyšívané náprsenky tzv. grágle. Výstavu bude dopĺňať ukážka stola s tkaným obrusom, za ktorým sa schádzala rodina a posteľ s tkanými duchnami a vankúšmi, ktoré boli súčasťou tradičnej dedinskej izby.


 

14.11.2018 - 13.1.2019  

GN_VSVU_plagat.jpg

Galéria Nedbalka, Bratislava

Ateliér Františka Buriana Art dizajn na VŠVU v Bratislave – Invencia, kreativita, experiment a kritické myslenie.

Kurátor: František Burian

Zameraním ateliéru je širšie chápanie dizajnu s možnými presahmi do umeleckého remesla, konceptu, objektu. Zdôrazňuje sa individualita autora, jeho reflexia súčasnosti, experiment a sémantická výpoveď. Ateliér je aj priestorom pre kritickú diskusiu a nové impulzy reflektujúce sociálnu a ekologickú angažovanosť a kultúrny kontext. Študenti sú motivovaní k vlastnej zodpovednosti za výber semestrálnej témy so zdôvodnením autorského konceptu. Návrhy môžu byť realizované ako tradičnými umelecko remeselnými technikami, tak aj súčasnými digitálnymi technológiami, alebo materiálovým experimentom. Cieľom výučby je výchova budúcich dizajnérov, ktorý sa nevenujú len navrhovaniu predmetov každodennej spotreby ale aj solitérnym a nekonvenčným predmetom s presahom do konceptuálneho dizajnu. Niektoré diela patria do kategórie DIY ( Do It Yourself ), kategórie naratívneho dizajnu alebo kritického dizajnu. Študenti sú vedení k pochopeniu širšej úlohy dizajnu smerom k spoločnosti a jeho kultúrnej, sociálnej a ekologickej úlohe. Priebežné hodnotenie v ateliéri prebieha formou verejnej prezentácie a diskusie študentov k jednotlivým projektom. Kritériom je analýza problému, koncept, varianty riešenia, originalita a kvalita prezentácie


 

16.11.2018 - 31.1.2019  

svetmacikov.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Svet macíkov

Výstava najväčšej súkromnej zbierky macíkov v strednej Európe od Anny Szóda z Maďarska


 

17.11.2018   14:00

Prednaska-500a1-november2018.jpg

Múzeum Betliar - Hrad Krásna Hôrka, SNM

500+1 rokov reformácie - Konfesionálna identita členov rodu Andrássy

Prednáška kurátora Múzea Betliar, Mgr. Matúša Molnára ponúkne prierez konfesionálneho života Andrássyovcov a jeho zmeny, ktoré sa odohrávali na pozadí politických, vojenských a spoločenských udalostí Uhorska. Budeme sa venovať najmä zlomovým obdobiam cirkevných dejín a to aký vplyv mali na šľachtický rod Andrássyovcov, či ich podporovaniu jednotlivých denominácií.


 

17.11. - 31.12.2018  

Ponitrianske múzeum v Nitre

Nitra v období vzniku Československej republiky

Výstava v spolupráci so Štátnym archívom v Nitre a Múzeom Jána Thaina v Nových Zámkoch venovaná 100. výročiu vzniku I. ČSR.


 

ISSN 1336-4693

TopList - od 2.4.2004

dnes je: 16.11.2018

meniny má: Agnesa

podrobný kalendár

facebook - Muzeum.SK

facebook - Noc múzeí a galérií

Reklama

webygroup

2648883

15.11.2018
ÚvodÚvodná stránka