Prechod na navigáciu Hlavné menu Prechod na navigáciu Hlavné menu 2 Prechod na navigáciu Hlavné menu 3
Muzeum.skHľadať
 
 

Výstavy a podujatia na Slovensku ku dňu 2. 5. 2018

26.4. - 27.5.2018  

Medzi nebom a peklom.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

Život medzi nebom a peklom

Vernisáž: 26. apríla o 16:00
Výstava fotografií Miloša Greisela Medzi nebom a peklom prezentuje 30 banerov – fotografie banských diel a 26 banerov – fotografie zo sveta – prírodné scenérie a architektúru.
"Protikladom k banskému podzemiu je nekonečný priestor prírody, ktorý od mladosti obdivuje a objavuje na mnohých kontinentoch zemegule. Horolezecké skúsenosti mu dovoľujú pohybovať sa medzi skalnými útvarmi a sopkami vo výškach, zdolávať náročný treking. Čo však nemôže pri tom chýbať? Fotoaparát!," uviedla kurátorka výstavy Dana Rosová.

Miloš Greiser
Vyštudovaný geológ a baník dvadsaťdva rokov pracoval pre Uránový prieskum v Spišskej Novej Vsi, dôverne pozná banské lokality na Spiši. Od roku 2008 zdokumentoval vyše 210 banských diel. S fotoaparátom v ruke zachytáva banské podzemie - výtvory ľudskej práce. Kamenné výstuže v štôlňach v tvare lomených oblúkov, ktoré akoby súťažili s krásou gotických chrámových stavieb na povrchu. Architektúra týchto banských priestorov, odraz svetla na kamenných stenách štôlní, alebo na hladine vody, ktorá neodmysliteľne patrí k baniam, zabudnuté artefakty ľudskej činnosti – torzá koľajníc, vozíkov, náradia v temnote v jeho fotografiách ožívajú, diváka doslova vťahujú do deja banského sveta a vyvolávajú pocit, že baníci len pred chvíľou vyfárali, hoci nás delia storočia.
Práve pre túto výnimočnosť, jedinečnosť v jeho fotografickej tvorbe, citlivý prístup s úctou k tým, ktorí to v ťažkých podmienkach vytvorili, sa Miloš Greisel radí do veľmi úzkeho okruhu fotografov v tejto tematickej oblasti. Miloš Greisel vystavuje od roku 2008 a publikuje svoje autorské fotografie v rôznych publikáciách.


 

26.4. - 10.6.2018  

Vertical.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Galéria mladých

Diana Center Garafová - Vertical Limit

Vernisáž: štvrtok 26. apríla o 18:00
Kurátorka: Diana Klepoch Majdáková

Aké sú naše možnosti spoznať svet v celej jeho zložitosti? Ako môžeme veriť našim zmyslom, keď sú ich schopnosti vyhodnocovať a ukladať informácie limitované? A čo v prípade, keď sa staneme “obeťou” ilúzie? Zostria sa naše zmysly, alebo, naopak, prídu o svoju dôveryhodnosť? Akú
úlohu v spoznávaní sveta zohráva umenie a spôsob, akým je nám umenie prezentované? Môže byť umenie v jeho rôznych formách ilúziou prispievajúcou k pochopeniu (či zahmleniu) sveta a jeho zákonitostí?
Domnievať sa, že tvorba Diany Cencer Garafovej (alebo akéhokoľvek iného umelca či umelkyne) na tieto otázky jasne a stručne odpovedá, by nezodpovedalo skutočnosti. Skôr ich v mysli diváka nepodmienene vyvoláva. Ocitnúť sa na výstave (či lepšie povedané vo výstave) tejto autorky znamená stať sa aktérom sofistikovanej hry, v ktorej sa vo variabilných vzťahoch ocitá čas, priestor, výstavná inštitúcia (vytrhnutá zo svojej bežnej situácie), umelkyňa i osoba diváka.
Diana Cencer Garafová sa vo svojom bádaní stáva zároveň scénografkou, konceptuálnou i novomediálnou umelkyňou, maliarkou a tvorkyňou spektakulárneho zážitku. Pýta sa, ako vlastne budujeme svoj vzťah k realite. Pracuje s tézou, že naše poznávanie sveta je založené na modeloch.
Tieto modely sú nástrojom zjednodušujúcim komplexnú skutočnosť. Je to ako fyzikálny experiment, pri ktorom sú teórie overované v umelo vytvorených podmienkach. Divákovi pripravuje náročnú úlohu, kedy je konfrontovaný s fyzickými limitmi vlastného tela a do modelov je v konečnom dôsledku možné vstúpiť len cez ilúziu (prostredníctvom optického zariadenia). Týmto sťaženým prístupom tak necháva diváka oscilovať medzi fyzickou prítomnosťou materiálu a vzdialenými predstavami o „realite“, na ktorú model referuje.
Druhou, nemenej zaujímavou rovinou jej práce je skúmanie, či sú umelo vytvorené podmienky modelu dostatočné pre vytvorenie a podanie umeleckej informácie. Pritom táto otázka putuje oboma smermi – k nej, ako tvorkyni modelovej situácie, ako aj k diváčke či divákovi. Základom jej modelov sú existujúce priestory bratislavských galérií, zrealizované v mierke 1:10, prezentujúce (zatiaľ) neexistujúce výstavy autorkiných diel a inštalácií. Nie je to však iba skúšanie nanečisto – jej zmenšeniny výstav sú výstavnými zážitkami svojho druhu. Testuje v nich nielen to, ako by v daných priestoroch mohli jej diela fungovať, ale aj to, čo sú priestory konkrétnych galérií schopné odprezentovať. A v tomto sa – i keď neúmyselne – dotýka aj inštitucionálnej kritiky; poukázaním na stav, kedy sú mnohé z projektov predovšetkým mladších umelcov a umelkýň nútené prežívať len “na papieri”.
Výstava Vertical Limit je zavŕšením dizertačného štúdia Diany Cencer Garafovej, doktorandky prof. Fischera na VŠVU v Bratislave. Nadväzuje na predchádzajúcu prezentáciu vystavených diel, ktorá je však tentoraz upravená pre špecifické priestory Galérie mladých v Nitre.


 

26.4. - 6.7.2018  

Kaštieľ Stropkov

Koňare – Tradícia chovu koní v Prešove a okolí

Otvorenie: 26. apríla o 16:00


 

21.10.2017 - 10.6.2018  

Považské múzeum v Žiline

Toto je múzeum – 75 rokov PMZA

Retrospektívna výstava k 75. výročiu založenia nášho múzea má za cieľ návštevníkovi priblížiť históriu vývoja Považského múzea v Žiline. Prostredníctvom siedmich zastavení v 75-ročnom živote múzea, spozná návštevník všetky hlavné múzejné odborné činnosti (zbierkotvornú, evidenčnú a katalogizačnú, konzervačnú a reštaurátorskú, expozičnú, výskumnú, publikačnú). Prezentované budú všetky múzejné zbierkové fondy, odborná knižnica a rozsiahly fotoarchív.


 

1.11.2017 - 1.7.2018  

fotosutaz.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach

Fotosúťaž

Tekovské múzeum v Leviciach pri príležitosti 700. výročia prvej písomnej zmienky o Levickom hrade.


 

23.11.2017 - 31.5.2018  

metalurg.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Po stopách pravekých metalurgov. Svedectvo bronzového veku.

Preneste sa s nami do obdobia doby bronzovej prostredníctvom výstavy Po stopách pravekých metalurgov, (Svedectvo bronzového veku) a spoznajte spôsob života človeka interaktívnou formou, ktorá vo Vás zanechá nezabudnuteľné spomienky. Výstava bude slávnostne otvorená 23.11.2017 o 17.00 hod. v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre, Štefánikova tr. 1. Ponitrianske múzeum v Nitre v spolupráci s Archeologickým ústavom SAV v Nitre pripravilo vo svojich priestoroch výstavu, ktorá netradičným a interaktívnym spôsobom približuje život človeka v dobe bronzovej. Originálne trojrozmerné archeologické nálezy dopĺňajú obrazové prílohy, rekonštrukcie odevov, repliky šperkov, zbraní a keramiky. Jednotlivé predmety si si môže návštevník vziať do rúk a lepšie tak spoznať a pochopiť spôsob života, ktorý sa diametrálne odlišuje od súčasného a zároveň odbúrať i veľakrát zakorenené predstavy o jeho primitívnom charaktere prameniace z neúplného podania informácií v školských učebniciach.
Pre žiakov základných a stredných škôl sú pripravené pracovné listy, pomocou ktorých si preveria a upevnia hravou formou vedomosti získané počas výstavy. Od januára 2018 budú súčasťou výstavy rôzne sprievodné podujatia ako výroba predmetov, modelovanie nádob z hliny, mletie obilia na kamenej podložke. Jedinečná možnosť vyskúšať si niektoré techniky výroby, ktoré vykonával človek v priebehu bežného dňa priblíži fyzickú náročnosť, ktorú v priebehu rozvoja vedy a techniky postupne odbremeňovali moderné prístroje a zariadenia.


 

7.12.2017 - 27.5.2018  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Za horami, za dolami, Tri storočia Slovákov vo Vojvodine

Výstava prezentuje bohatstvo slovenského hmotného, duchovného a kultúrneho dedičstva v širších kultúrno-historických súvislostiach a približuje život slovenskej národnostnej komunity vo Vojvodine od čias jej príchodu z pôvodnej vlasti až do súčasnosti.


 

7.12.2017 - 29.7.2018  

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Kopplova vila

Akvizície 2017

Galéria Jána Koniarka v Trnave je nielen výstavná, ale aj zbierkotvorná inštitúcia. V roku 2017 nadobudla do zbierok aj diela, ktoré boli podporené z verejných zdrojov Fondom na podporu umenia. Ide o: Miloša Balgavého ml. - Zem, Martina Kochana – Superkompozícia-zatepľovanie, Pala Macha a Ivana Csudaia - Irónia imaginácie.
Celá tlačová správa (PDF)
 


 

15.12.2017 - 29.1.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba.

Výstava predstavuje rozmanitosť pamiatok zo zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea: krásu hudobných nástrojov, nezvyčajnosť niekdajších hudobných nosičov, vzácne hudobné pamiatky, ktoré vypovedajú o hudobnej kultúre na Slovensku od stredoveku po 20. storočie. Nie je výstavou o dejinách hudby na Slovensku; upozorňuje na bohatstvo materiálu v múzeu, význam pre hudobno-historický výskum a schopnosť nedovoliť zabudnúť. Takto „nazbieraná" hudba je zdrojom informácií, poučenia, ale i zábavy.
Viac informácií o výstave...

Lektorský sprievod výstavou
Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba

Slovenské národné múzeum-Hudobné múzeum pripravilo pre záujemcov výstavy Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba sériu komentovaných prehliadok. Lektorské výklady k výstave dostanú návštevníci každý 3. utorok v mesiaci o 16.00.
Okrem lektorských výkladov je počas celého roka plánovaných aj niekoľko sprievodov, na ktorých problematiku výstavy priblížia kurátori SNM-Hudobného múzea. Na výstave, ktorá cez vzácne pamiatky zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea prezentuje hudobnú kultúru na Slovensku od stredoveku po 20. storočie, záujemcov privíta celý autorský tím a postupne ich zoznámi s jednotlivými celkami hudobného projektu.
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták (pdf)
Lektorské sprievody výstavou
Každý 3. utorok v mesiaci o 16.00
Autorské sprievody výstavou
20. marca 2018 o 16.00
12. júna 2018 o 16.00
18. septembra 2018 o 16.00
20. novembra 2018 o 16.00


 
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf (1.5 MB)

1.1. - 31.5.2018   17:00

Hudobné múzeum SNM, Bratislava

„ ... a nazvali ju Dobro®

Prvú rezofonickú gitaru na svete pod názvom Tricone a neskôr aj jej slávny drevený model so slovenským názvom Dobro® skonštruovali v 20. rokoch min. st. v Spojených štátoch amerických slovenskí rodáci Ján/John Dopjera/Dopyera s bratom Rudolfom/Rudolphom „Rudym“. Príbeh vzniku rezofonických a elektroakustických nástrojov s množstvom fotografií, charakter doby a hlavne jedinečné zbierkové predmety, z ktorých niektoré darovala rodina Dopyerovcov, tvoria základ výstavy.
 


 

1.1. - 30.6.2018  

autom.jpg

Múzeum dopravy v Bratislave

Autom na výlet, alebo iné radosti 60-tych rokov

Výstava nás prenesie do doby, v ktorej sa túžba vlastniť osobný automobil stáva pre obyčajných občanov a rodiny čoraz reálnejšou. Na akých autách sa vtedy vozili? Kam smerovala cesta motorizovaných rodín v sobotu, alebo v nedeľu? Pozrieme sa na niekoľko obľúbených miest, kde mohli v 60-tych rokoch bratislavskí výletníci na kolesách zavítať.
Výstava pripravená s podporou ministra dopravy a výstavby Slovenskej republiky.


 

1.1. - 31.8.2018  

Múzeum slovenskej keramickej plastiky, Modra

Betlehemy

Na výstave sú prezentované betlehemy keramikárov západoslovenského kraja.


 

1.1. - 15.9.2018  

Archeologické múzeum SNM, Bratislava

Kelti na Záhorí

Výstava nových aj známych nálezov z čias keltského osídlenia Záhoria (4. – 1. stor. pred n. l.).


 

1.1. - 31.12.2018  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Vymenené domovy – Nemci, Maďari, Slováci v kontexte mocensko-politických migrácií po druhej svetovej vojne

Výstava prostredníctvom autentických dokumentov, vecných pamiatok a výpovedí svedkov v kombinácii s rekonštrukciou nemeckých, maďarských a slovenských domovov sleduje priebeh udalostí a návštevníkom prezentuje, ako politické udalosti ovplyvnili individuálne životné cesty a osudy jednotlivých skupín obyvateľstva.
 


 

25.1. - 27.12.2018  

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

25 x voľný vstup do expozícií Múzea mincí a medailí v roku 2018

V roku 2018 si pripomíname 25. výročie vzniku Národnej banky Slovenska. Pri tejto príležitosti sme pre priaznivcov Múzea mincí a medailí Kremnica, ktoré je súčasťou NBS od roku 1994, pripravili sériu voľných vstupov do vybraných expozícií múzea – presne 25 krát v priebehu roka 2018.

25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 (PDF)


 
25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 NBS-MMM_Kremnica_25.pdf NBS-MMM_Kremnica_25.pdf (224.5 kB)

31.1. - 31.12.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Minulosť odtlačená v hline. Osem tisícročí keramiky na Šariši.

Výstava je výstupom z projektu podporeného Fondom na podporu umenia a zameraného na podrobné predstavenie histórie používania keramiky na Šariši, pri ktorom sa využívajú doterajšie poznatky z archeológie, histórie a etnografie a dopĺňajú sa o informácie z vlastných výskumov. Pozornosť je v širšom meradle venovaná oblasti východného Slovenska, avšak so zameraním na oblasť Šariša, aby bolo možné bližšie charakterizovať miestny vývoj keramiky od počiatku jej používania v mladšej dobe kamennej až po záverečné obdobie produkcie, ktoré predstavujú súčasní keramikári v regióne. Keramika archeologických kultúr a prvých známych etník z prehistorických a historických období vrátane výrobkov ľudového hrnčiarstva s vrcholmi v tvorbe Jána Frankoviča z Bardejova, Jozefa Koložiho z Prešova a Štefana a Eleny Tomečkových z Dubia je prezentovaná v zrekonštruovaných pivničných priestoroch múzea na Hlavnej 90.


 

7.2. - 12.5.2018  

avari.jpg

Vlastivedné múzeum v Galante

Avari a Slovania na sever od Dunaja

Kurátori výstavy:
András Csuthy, Podunajské múzeum v Komárne
Marek Both, SNM – Múzeá v Martine
Mário Žáčik, Tríbečské múzeum v Topoľčanoch
Zuzana Litviaková, Vlastivedné múzeum v Galante

Putovná archeologická výstava zo zbierok Slovenského národného múzea v Martine, Podunajského múzea v Komárne a Tríbečského múzea v Topoľčanoch.
Dve etniká, dva rôznorodé svety, spoločné osudy. Výstava dokumentuje spolužitie Avarov a Slovanov na území Slovenska a prezentuje unikátny materiál starý viac ako tisíc rokov - od obdobia príchodu prvých Slovanov na naše územie až po vznik Veľkomoravskej ríše. Návštevníci majú možnosť vidieť množstvo artefaktov zapožičaných z niekoľkých inštitúcií. Väčšinu prezentovaných exponátov tvoria šperky, súčasti odevov a konských postrojov z drahých kovov, no nechýbajú ani predmety dennej potreby, keramika alebo zbrane. Vystavené predmety dopĺňajú texty, mapy, fotografie a rekonštrukcia objaveného hrobu avarského jazdca a koňa.


 

8.2. - 20.5.2018  

Turčianska galéria v Martine

Pavol Tóth - Sediaci Pavol Tóth

V roku 2018 uplynie 30 rokov od úmrtia Pavla Tótha, významného predstaviteľa a spoluzakladateľa Skupiny Mikuláša Galandu. Samostatnou výstavou a retrospektívou sochárskej tvorby si chce preto Turčianska galéria pripomenúť jeho špecifický prínos do slovenského neoavantgardného umenia v druhej pol. 20. storočia. Dielo Pavla Tótha bolo doposiaľ zväčša prezentované iba ako súčasť tematických, či prehľadových výstav v kontextoch neoavantgardy, skupiny Galandovcov, umenia vo verejnom priestore či v rámci prezentácie sochárskych zbierok jednotlivých galérií. Vďaka spolupráci s historičkou umenia Zitou Kostrovou, ktorá je aj autorkou obsiahlej monografie Pavla Tótha, sa mu môže venovať samostatná pozornosť a prehodnotiť tak jeho tvorba z nových diváckych pozícií.
Výstava Sediaci Pavol Tóth sprostredkuje pohľad na príbeh formovania jedného komplexného výtvarného diela, zahŕňajúceho množstvo figúr, prevažne sediacich žien. Svojim spektakulárnym názvom však táto prezentácia navádza aj na kritický odstup a zmenu uvažovania. John Berger vo svojej knihe O pohľade komentuje pri príležitosti 50. výročia Rodinovej smrti kult výročia ako pohodlný spôsob konzumácie dejín umenia v kontrastne s ich porozumením. Výstava preto ponúka aj odvrátený pohľad: od autora ako tvoriaceho subjektu- k autorovi ako pozorovanému a analyzovanému objektu. Sochár je tak v rámci svojej tvorby aktom sediacim na podstavci súčasného galerijného priestoru, so svojou autonómnou estetikou a významom. Takáto myšlienka sediacej a pózujúcej sochárskej zbierky prirovnáva proces pozerania sa k procesu tvorby... Je možné kĺzať očami po povrchu, skúmať štruktúry a výstavbu diela podobne ako sochár študujúci svoj model, alebo môžeme postupne odkrývať aj jednotlivé vrstvy konotácií vychádzajúcich z vnútra von. Jednou z takýchto vrstiev je napríklad samotný modernistický pohľad na ženu. Sediacu, češúcu, zobúdzajúcu sa, zbavenú hlbších súvislostí, ponechanú ako formu, do ktorej si autor projektuje svoje vlastné prežívanie. Ako vysvetľuje sám Pavol Tóth vo vzťahu k začiatkom jeho tvorby, pózujúca figúra ženy sa pre neho stala skôr príťažou: „Model ma odpútaval od toho najdôležitejšieho: od hlbšieho vyjadrenia vlastných vnútorných problémov. Preto som model úplne vylúčil“. Môžeme si položiť otázku, čo je našim modelom v procese pozerania a ako determinuje naše bezprostredné prežívanie. Pozeráme sa na dielo ako na umelecko-historickú pózu s jej faktografickým opisom a súborom spretrhaných znakov a symbolov? Alebo nechávame dielo pôsobiť na naše prežívanie, čím sa aj pozorovanie stane tvorbou nových významov?
Pre Pavla Tótha sa ženské figurálne výjavy stali jeho osobnou mytológiou, spočívajúcou v hľadaní akéhosi archetypálneho ženstva vyjadrovaného v mäkkosti tvarov a ľahkosti línii. Výstava mapujúca kľúčové okamihy autorskej tvorby, prezentuje okrem sôch aj kresby a grafiky, ktoré poukazujú na vzťah jeho kresebnej a sochárskej línie. Kresba, v jeho prípade nie je len náčrtom, ale ako neustála súčasť procesu tvorby. „V kresbe si veci začínam čistiť a čo ma v nej upokojuje, snažím sa prekresliť aj na soche.“ Jeho budovanie sochy môžeme charakterizovať aj ako kresbu plochami a líniami skĺzajúcich po objeme materiálu s dôležitým akcentom na samotný proces tvorenia s prvkami hľadania, náhody a radosti.


 

8.2. - 20.5.2018  

Turčianska galéria v Martine

Mikuláš Galanda - Grafika - 80. výročie

Mikuláš Galanda /1895 – 1938/ maliar, grafik, ilustrátor a vynikajúci kresliar, patrí k zakladateľským postavám moderného slovenského výtvarného umenia prvej polovice 20. storočia.
Narodil sa v Malej Vieske, dnes Turčianske Teplice, v roku 1895.
Výtvarné umenie študoval v Budapešti /1914–1916/ a v Prahe /1922–1927/. Začínal ako profesor kreslenia na meštianskych školách a Škole umeleckých remesiel v Bratislave, na ktorej bol od roku 1933 riadnym profesorom až do svojej predčasnej smrti v roku 1938.
Táto škola mala veľmi progresívny pedagogický charakter, vynikajúce profesorské obsadenie a úzke profesionálne i osobné kontakty s nemeckým Bauhausom. Vo svojej tvorbe sa venoval najskôr grafike a ilustrácii. V tridsiatych rokoch prevažovala maľba.
Spoločne s Ľudovítom Fullom sa výrazne pričinili o presadenie princípov moderného výtvarného umenia na Slovensku. Vo svojej tvorbe syntetizoval osobitým spôsobom poznatky expresionizmu, fauvizmu, kubizmu, klasicizmu i niektoré princípy surrealizmu, až k modernej poetickej skratke a znaku.
Galandove umelecké počiatky boli obsahovo poznačené ťažkými životnými situáciami, ako aj následkami prvej svetovej vojny. V tom mu bol veľmi blízky nórsky maliar Edvard Munch, čo sa prejavilo najmä v grafike. No postupne sa prepracoval k pozitívnejšiemu pohľadu na život a svet najmä pod vplyvom francúzskeho maliarskeho optimizmu. Prejavilo sa to najmä v spracúvaní témy venovanej žene v jej troch fázach - mladej kráse, zrelom materstve a motíve staroby. V záverečnom období sa sústredil najmä na zobrazovanie veľkého počtu ženských hláv v rôznych životných situáciách. K najpôsobivejším patria zobrazenia ženy matky, strachujúcej sa o svoje dieťa. Popri hlavách neviest a dedinských žien, sú to početné hlavy osamelých a plačúcich žien.
Galandovým maliarskym a grafickým prácam predchádzali pravidelne početné kresbové štúdie, ktoré často nadobúdali charakter samostatného diela na hranici kresby a maľby. Nielen formou podania od jemnej línie až po maliarsku plochu, ale aj dôrazným použitím funkcie farby.
Galanda pestoval kresbu vášnivo od samých svojich počiatkov, v rozpätí citlivej realistickej štúdie portrétneho charakteru, až po maximálnu výtvarnú skratku na hranici brilantného a suverénneho podania. Už jeho súčasníci si boli vedomí mimoriadnej úrovne jeho kresby i jej významu, ktorý zohrávala i v jeho ostatnej tvorbe, najmä ako dynamizujúceho faktoru, napr. v maľbe.


 

13.2. - 6.5.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Manželia na obrazoch a fotografiách

Výstava venovaná hodnotám rodiny.


 

15.2. - 6.5.2018  

vyst201802.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Kapitánska budova

Flaše trpezlivosti

Pavol Konečný a Silvia Habániková, rodená Konečná


 

23.2. - 20.5.2018  

jacsmenyik.jpg

Galéria Mestského vlastivedného múzea vo Fiľakove

Jozef Jacsmenyík: Potulky so štetcom

Galéria Mestského vlastivedného múzea opäť poskytne priestor pre výstavu miestneho umelca. 23. februára 2018 o 17:00 hodine otvára Hradné múzeum vo Fiľakove individuálnu výstavu Jozefa Jacsmenyíka s názvom „Potulky so štetcom“. Nie je to po prvýkrát, čo výtvarník, ktorý je dobre známy medzi našincami aj v širokom okolí, predstavuje svoje dynamické a farebne bohaté diela v rodnom Fiľakove. Olejomaľby, akvarely a monochrómne akvarely, prezentované na výstave, predstavujú výber jeho tvorby počnúc od 90. rokov až po súčasnosť, a odzrkadľujú lásku k rodnému mestu, plynutie času, súboj elementov, spomienky z detstva a cestovateľské zážitky. Autorove diela zachytávajú najmä maľby mestských zákutí, krajinomaľby s panorámou okolitej krajiny a portréty. Na obrazoch fiľakovských ulíc a mestských častí sa zavše objavujú aj figurálne prvky, vďaka ktorým sa stávajú ešte viac realistickými, a divák sa mihnutím oka stáva súčasťou pozorovanej scenérie. Výstava, ktorej kurátorkou je Kinga Szabóová, bude sprístupnená do 12. mája 2018. Všetci milovníci výtvarného umenia sú srdečne vítaní.


 

28.2. - 5.5.2018  

fordt.jpg

Múzeum dopravy v Bratislave

József Galamb, Henry Ford a Ford model T

Vernisáž výstavy: 28. február 2018 o 17:00
Ford Model T bol najznámejším automobilom magnáta Henryho Forda. Navrhol ho maďarský inžinier József Galamb. Pod jeho vedením prešla v roku 1913 továreň na pásovú výrobu, vďaka čomu sa Ford Model T stal prvým „ľudovým automobilom“ na svete. Vyrábali ho v rokoch 1908-1927 v USA, Nemecku, v Brazílii a Argentíne. Vyrobilo sa z neho vyše 15 milónov kusov. Výstava pripravená v spolupráci s Balassiho inštitútom- Maďarským inštitútom v Bratislave, s Múzeom Attilu Józsefa v Makó a Športovým klubom auto-moto veteránov v Makó.


 

28.2. - 30.8.2018  

Ako sa mapovalo v baníctve.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Ako sa mapovalo v baníctve

Vernisáž 28. februára o 16:00
Výstava Slovenského banského múzea v Banskej Štiavnici prezentuje vývoj spracovania banskej mapy, ako aj unikátne patenty vo výrobe meračských prístrojov.


 

1.3. - 10.5.2018  

Múzeum holokaustu v Seredi, SNM

Stopy/reflexie minulosti

Výstava Stopy/reflexie minulosti predstavuje arteterapeutický projekt pre ľudí, ktorí prežili holokaust. Počiatočným zámerom projektu bolo poskytnúť obyvateľom a obyvateľkám domovu seniorov Ohel David terapiu umením. Vystavené obrazy nezachytávajú len ich samotné výtvarné diela, sú doplnené aj o príbehy ľudí, ktorí prežili holokaust a predstavujú tak rôzne svedectvá ich autoriek a autorov.


 

1.3. - 20.5.2018  

Ján Galanda.jpg

Turčianska galéria v Martine

Ján Galanda - Fotografie

Dejiny slovenskej fotografie sú plné nezbadaných, polozabudnutých či celkom zabudnutých osobností. Avšak máloktorá bola donedávna taká neznáma ako Ján Galanda. Ako väčšina moderných slovenských fotografov bol fotoamatérom, v občianskom živote pracoval ako bankový úradník. Galanda začal sústavnejšie fotografovať až v prvej polovici tridsiatych rokov. Fotografoval to, čo väčšina amatérov – dokumentoval svoje mimopracovné záujmy a aktivity, cestovanie, turistiku, šport. Na rozdiel od väčšiny snímok tohto druhu sa však jeho fotografie vyznačujú precízne budovanou, náročnou, niekedy až rafinovanou kompozíciou. Tým, že sústavne dokumentoval svoje cesty do zahraničia, vytvoril súbor fotografií o spôsobe života, ktorý bol na chudobnom Slovensku výnimočný. Jeho zábery sú akýmsi slovenským variantom glamour style a v tunajšom prostredí sú celkom unikátne. Ján Galanda zachytil síce mnoho zo životného štýlu modernej doby, avšak v podstate zostali jeho fotografie nadčasové. Splendidné. Nezaujaté alebo „zaujaté krásou“, pozitívnymi životnými hodnotami, mali „zdravého ducha v zdravom tele“. Najlepšie z nich sú v pravom slova zmysle moderné – jednoduché životné deje a prirodzené ľudské záujmy autor stvárnil s vizuálnou náročnosťou a vďaka tomu nadobudli nový význam. Sú obrazom lepších čias, ktoré na Slovensku – a možno ani vo svete – neboli.

Aurel Hrabušický


 

1.3. - 27.5.2018  

Pozvánka vernisáž Orol krikľavý VSM mail.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach, Námestie Maratónu mieru 2

Vysoko na krídlach – čo vieme o orlovi krikľavom

Vernisáž výstavy: 1. marec 2018 o 17:00

Východoslovenské múzeum v Košiciach v spolupráci so spoločnosťou Ochrana dravcov na Slovensku pozývajú na výstavu Vysoko na krídlach – čo vieme o orlovi krikľavom.
Výstava prezentuje život orlov krikľavých od vyliahnutia z vajíčka, cez súboj súrodencov na hniezde a proces kainizmu, po vyletenie mláďaťa z hniezda a migráciu orlov krikľavých do ďalekej Afriky. Na výstave sa dozviete, čo všetko potrebuje ornitológ k sledovaniu orlov, ku kontrole hniezd, k vylezeniu na hniezda, ku krúžkovaniu mláďat, či rôznym ochranným opatreniam, napr. ku stabilizácii orlích hniezd v prírode. Výstava pripomenie ochranu orla krikľavého na Slovensku a v okolitých krajinách. Čo sa deje v orlom hniezde prezradia krátke videá a pripravený je aj filmový dokument z dielne Ochrany dravcov na Slovensku o ochrane orla krikľavého na Slovensku.
Nezabudli sme ani na najmenších návštevníkov, ktorí z pozorovacieho krytu budú môcť nahliadnuť do hniezda, kde orlica stráži mláďa.
Počas trvania výstavy pripravujeme viaceré prednášky pre verejnosť i školské skupiny. Začíname hneď v marci, 7. a 8. marca v doobedňajších hodinách pre vopred ohlásené školské skupiny. Viac informácií o pripravovaných podujatiach nájdete na webových stránkach múzea a sociálnych sieťach.

vstupné: dospelí – 1 €; deti, študenti, dôchodcovia – 0,50 €

 


 

2.3. - 1.7.2018  

Concerto_grosso.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Concerto grosso. Zo súčasného slovenského výtvarného umenia.

Výstava svojou témou voľne nadväzuje na profilovú výstavu SNM v roku 2017 Klenoty z múzea. Ako sa robí hudba.
Výstava Concerto grosso. Zo súčasného slovenského výtvarného umenia prináša pohľad na dnešok a nedávnu minulosť výtvarného umenia, ktoré „rozpráva“ príbehy venované hudbe ako fenoménu. Jej cieľom nie je predstavenie komplexnej výtvarnej tvorby tohto obdobia, ale skôr zhodnotenie výsledkov práce na poli histórie umenia, zacielenej na interpretačné sondy do dejín slovenského maliarstva, sochárstva, grafiky – tvorby umelcov, o ktorých verejnosť často nevie. Výstava prezentuje slovenských umelcov, alebo umelcov spätých so Slovenskom. Zo starších, už nežijúcich napríklad Jána Mudrocha, Ladislava Čemického, Jána Ilavského, Vieru Žilinčanovú, Štefana Bubána, Květoslavu Fulierovú, Slavomíra Brezinu, Milana Adamčiaka. Z mladších sú zastúpení – Katarína Alexyová-Fígerová, Stanislav Bubán, Víťo Bojňanský, Svetozár Ilavský, Marián Komáček, Milan Lukáč, Vladimír Petrík, Peter Pollág, Štefan Polák, Achilleas Sdoukos, Dušan Sekela, Jarmila Veľká, Alexej Vojtášek, Ingrid Zámečníková a i.
Motívom výstavy sa stalo Concerto grosso (z taliančiny veľký koncert), t. j. cyklický hudobný útvar, založený na koncertnom štýle, ktorý využíva zvukový, dynamický a farebný kontrast medzi menšou skupinou nástrojov, obsadenou sólisticky (concertino) a ostatnými hráčmi v orchestri (concerto grosso). Obe skupiny sa počas skladby striedajú, akoby spolu súťažili. Rovnako výstava ukazuje dynamický, farebný a tvarový kontrast medzi menšou skupinou umelcov, vo výsledku tvoriacich cyklický útvar – koncert súčasného slovenského umenia. Centrom toho celého je výtvarné dielo, ktoré komunikuje vo všetkých podobách hudby.
Výstava diel inšpirovaných hudbou je prvá svojho druhu v priestoroch SNM. Niekoľko prehliadok venovaných hudbe a hudobným motívom v slovenskom výtvarnom umení sa v minulosti uskutočnilo na pôde iných inštitúcií (Hudba a slovenské výtvarné umenie
20. storočia, Slovenská národná galéria v Bratislave 1990, Obraz a hudba v tvorbe mladých výtvarníkov a hudobníkov, Galéria mesta Bratislavy 1990, viac ročníkov kolektívnej prehliadky motivovanej aj medzinárodným podujatím Bratislavské hudobné slávnosti – Hudba v obraze: Musica in imagine, v Pavilóne Umeleckej besedy slovenskej v Bratislave – Spoločnosť voľných výtvarných umelcov 2002 – 2007, Barok a hudba, Slovenská národná galéria v Bratislave 1992), spolu s pokusmi o spracovanie tejto problematiky na báze odborného výskumu (hudba a hudobné motívy slovenského výtvarného umenia).
Výstava Concerto grosso kurátora Ľubomíra Podušela nerezumuje celý predchádzajúci vývin zobrazenia motívu hudby v slovenskom výtvarnom umení, jeho rekapituláciu, ale pokúša sa o náznak, formovanie, komponovanie hudobného akordu prítomnosti, výtvarnej skladby súčasného maliarskeho, sochárskeho, grafického umenia na Slovensku.


 

8.3. - 6.5.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Jej veličenstvo cisárovná. (Mária Terézia a jej doba)

. Termín: 8. 3. 2018 - 11.5.2018


 

8.3. - 31.5.2018  

neupauer.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Roland Neupauer - Nesúvislosti

Komisárka: Mgr. Angelika Kolár
Mgr. art. Roland Neupauer (*1980) je súčasný mladý autor, pôsobiaci v Krásnohorskom Podhradí. Napriek svojej ťažkej chorobe patrí k výrazným individualitám s veľkým tvorivým potenciálom, ktorý prináša nový a svieži prístup k maliarskemu spracovaniu aktuálnych tém. Neupauer je absolventom Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, ateliér prof. Jána Bergera. V súčasnosti sa venuje vlastnej voľnej tvorbe, v ktorej reflektuje svoje domáce prostredie a subjektívne vnímanie vnútorných i vonkajších podnetov pôsobiacich na jeho osobnosť. Maľba sa v jeho prípade stala určitou formou terapie a možnosťou bezprostredného prejavu a vyjadrenia myšlienok, ideí a názorov. Rimavskosobotské publikum sa s jeho tvorbou mohlo už zoznámiť v priestoroch Mestskej galérie, kde mal autorskú výstavu v roku 2014 a niekoľkokrát sa dostal aj do výberu Bienále maľby. S odstupom času však prichádza s výberom nových diel, prostredníctvom ktorých je možné sledovať posuny a smerovanie autora v rámci abstraktnej maľby.


 

9.3. - 31.5.2018  

Múzeum ukrajinskej kultúry SNM, Svidník

Kraslice 2018

Na výstave sú prezentované zbierkové predmety z fondov múzea.


 

14.3. - 11.5.2018  

otvorenie sezony_web.jpg

Hradné múzeum vo Fiľakove

Spomienka muránskej kameniny

Otvorenie turistickej sezóny na fiľakovskom hrade
Príchodom jari sa otvára aj turistická sezóna na fiľakovskom hrade. Po vlaňajšom veľkolepom otvorení obnovených priestorov v Bebekovej bašte hradu, sa v prvých mesiacoch tohto roka môžu návštevníci tešiť na dočasnú expozíciu Baníckeho múzea v Rožňave s názvom –„Spomienka muránskej kameniny“. Historička Baníckeho múzea, Sylvia Holečková, sa už niekoľko rokov venuje výrobkom z kameniny. Najprv sa zamerala na manufaktúru v Rožňave (výstavu s názvom „Poézia kameniny“ sme predstavili v auguste 2016), teraz sa orientovala na muránsku, ktorá je s Fiľakovom úzko spojená. Jej zakladateľom bol rod Koháryovcov, a neskôr sa jej majiteľmi stali Coburgovci. Odrazilo sa to aj na výrobkoch, hlavne v prvopočiatkoch manufaktúry. Medzi exponátmi nájdeme napríklad predmety s erbom Koháryovcov, alebo taniere s prelamovaným okrajom. Vernisáž výstavy sa uskutoční 14. marca 2018, od 16:30 hod., v Bebekovej veži. Táto udalosť bude zároveň aj otvorením novej turistickej sezóny na hrade Fiľakovo, ktorý, podobne ako v predchádzajúcich obdobiach, očakáva návštevníkov s bohatou expozíciou, zaujímavými tematickými výstavami každý deň v týždni, až do 15. novembra.


 

14.3. - 24.6.2018  

Kompanek_pozvanka_mail.jpg

Galéria Nedbalka, Bratislava

Vladimír Kompánek – Rozpomínanie

Vernisáž výstavy: 13. marca o 18:00

Kurátorka: Lucia Žilíková
Na výstave Vladimír Kompánek – Rozpomínanie sú zastúpené diela zo zbierky Galérie Nedbalka, ktorých námety umelec čerpal zo spomienok na rodný Rajec, fašiangové potulky, zasnežené dedinky či momenty v maliarskom ateliéri. Tento prierez ukazuje charakteristické polohy Kompánkovej tvorby – rajecké tetky, maska turoňa a mačacie koledníčky, modelky, ženy v zovretí netvora a milujúce sa dvojice vo viacerých variáciách. Rozpomínanie je preňho kľúčom k výberu tém a k spôsobu zachytávania skutočnosti pretavenej do výtvarnej skratky.

Vladimír Kompánek (1927 Rajec – 2011 Bratislava) študoval od roku 1947 na Slovenskej vysokej škole technickej v Bratislave na oddelení kreslenia a maľovania u prof. Gustáva Mallého, Jána Mudrocha a Kolomana Sokola. V roku 1949 nastúpil na novozaloženú Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave na oddelenie grafiky a krajinárskeho maliarstva (prof. Dezider Milly), neskôr prestúpil na štúdium figurálneho sochárstva k prof. Jozefovi Kostkovi. V roku 1957 sa podieľal na založení Skupiny Mikuláša Galandu, ktorá nadviazala na dielo najprogresívnejších umelcov slovenskej výtvarnej moderny – Ľ. Fullu, M. Galandu, C. Majerníka a M. A. Bazovského. Kompánek už počas štúdia sledoval dianie na európskej umeleckej scéne. Vo svojej tvorbe dokázal zachovať ľudovú povahu slovenskej krajiny a kultúry a zobraziť ju v modernom šate. Po roku 1959 žil a tvoril v Bratislave, ale pravidelne sa vracal do rodného Rajca, ktorý v duchu nikdy neopustil.

28.03.2018, 17:00
Prednáška o tvorbe Vladimíra Kompánka s Mgr. Luciou Žilíkovou


 

16.3. - 10.6.2018  

Alvar Aalto 2018.jpg

Vila Flóra v Starom Smokovci

Aaltova príroda: Úloha ľudovej tradície v japonskom a fínskom staviteľstve v diele Alvara Aalta v 30. rokoch minulého storočia

Autori výstavy: Čchen-jü Ťiou, Juhani Pallasmaa, Aino Niskanen, Tadeáš Goryczka, Jaroslav Němec, Anna Ondrušeková
Alvar Aalto (1898-1976) patrí ku skupine tých najvýznamnejších tvorcov modernej architektúry a umenia 20. storočia, ktorých filozofia pohľadu na svet a myšlienky vplývajúce
na kvalitu životného priestoru sú stále aktuálne.
Celou Aaltovou tvorbou prechádza jeho snaha o vytvorenie harmónie medzi človekom, jeho okolím a domom, v ktorom tento človek skutočne žije. Vo svojej tvorbe sa nechával inspirovať prírodnými štruktúrami a pôsobením prírody na človeka. Bol kozmopolitným človekom, a hoci pochádzal z Fínska, jeho tvorba očarila mnohých zákazníkov a milovníkov umenia z celého sveta.
Medzi jeho najznámejšie stavby patrí kongresové a koncertné centrum Hala Finlandia v Helsinkách a Helsinská technická univerzita v Espoo. Okrem architektúry sa Aalto venoval aj dizajnu nábytku, textilu a výrobkom zo skla. Príkladom jeho legendárneho umenia je nepravidelná sklenená váza Savoy, ktorá zožala mimoriadny úspech na svetovej výstave vo francúzskej metropole Paríži v roku 1937 a stala sa ikonou fínskeho dizajnu.
Výstavu „od nuly“ pripravil Kabinet architektúry v spolupráci s Univerzitou Aalto v Espoo vo Finsku. Expozícia je zameraná mimo iného na málo známou a ku škode milovníkov architektúry a umenia zatiaľ opomenutú „epizódu“, ktorá významne ovplyvnila tvorbu Aalta, a formou výstavy bude na Slovensku prezentovaná vôbec po prvýkrát. Prezentáciou tejto výstavy sa Tatranská galéria v Poprade pripojí k mestám a inštitúciám vo svete ktoré si pripomenuli nedávne 40. výročie od úmrtia tohto velikána.
Výstava predstavuje tvorbu fínskeho architekta a dizajnéra Alvara Aalta, ktorý patrí k najdôležitejším predstaviteľom modernej svetovej architektúry a škandinávskej moderny. Dokumentácia a návrhy vybraných stavieb z dvadsiatych a tridsiatych rokov 20. storočia odkazujú na Aaltovo skúmanie vzťahov tradičnej japonskej architektúry a zároveň fínskeho ľudového staviteľstva. Vrcholné diela odkazujú na autorovu syntézu poznatkov stavebných tendencií a estetických princípov oboch spomínaných kultúr. Zároveň nesú posolstvo Aaltovho humanistického prístupu k tvorbe architektúry a hlboký záujem o fyzické a psychologické potreby moderného človeka, jeho zmysly a vzťah k prírode. Výstava je reinštaláciou projektu Kabinetu architektúry a University Aalto vo fínskom Espoo.


 

17.3. - 8.7.2018  

Život v oblakoch_vysokohorské živočíchy.png

Hrad Strečno

Život v oblakoch

Vysokohorské ekosystémy Západných Karpát siahajú na území Slovenska až do nadmorskej výšky 2 654,4 m n. m. Predstavujú pestrú mozaiku biotopov, ktoré si aj napriek stáročnému vplyvu človeka zachovali svoj prírodný ráz. Nájdeme v nich pestré rastlinné a živočíšne spoločenstvá, ktoré sa dokonale prispôsobili drsnému počasiu, krátkemu vegetačnému obdobiu, vysokej intenzite slnečného žiarenia, silným vetrom, chladu a vlhku, ako aj obmedzenej potravnej ponuke počas dlhotrvajúceho zimného obdobia.

Pracovníci Prírodovedeckého úseku Považského múzea v Žiline vyinštalovali v Severnom paláci na hrade Strečno trojrozmerné diorámy, ktoré realisticky približujú život typických vysokohorských živočíchov vyskytujúcich sa v porastoch kosodreviny, na alpínskych lúkach a holiach, v skalách, sutinách či snehových výležiskách.

Autormi výstavy sú zoológ Ladislav Hlôška z Považského múzea v Žiline a ornitológ a ekológ Miroslav Saniga z Ústavu ekológie lesa SAV vo Zvolene.


 

21.3. - 31.8.2018  

Krása pre ženu stvorená.jpg

Etnografické múzeum SNM, Martin

Krása pre ženu stvorená

Čepiec zastával v tradičnom ženskom odeve veľmi dôležitú úlohu. Symbolizoval zmenu stavu svojej nositeľky – z dievčaťa sa stala žena. Výstava Krása pre ženu stvorená, ktorú v Slovenskom národnom múzeu v Martine sprístupníme v utorok 20. marca 2018 o 16.00 hod., predstaví viac ako 200 čepcov z rôznych oblastí Slovenska, spoločenských vrstiev aj prostredí. Otvorenie výstavy bude spojené s prehliadkou, na ktorej Vám modelky predvedú ďalšiu stovku rôznorodých čepcov. 
V Slovenskom národnom múzeu v Martine sú uložené početné zbierky ľudového odevu a textilu. Najväčšiu skupinu v tomto fonde tvoria ženské čepce a ich torzá, ktoré v minulosti predstavovali neodmysliteľnú súčasť ženského odevu. Z viac ako desaťtisíc kusov vybrala kurátorka Mgr. Eva Dudková dvesto, ktoré reprezentujú nielen rôznorodosť tvaru a výzdoby jednotlivých regiónov, ale aj príležitosti, na ktorú sa nosievali či prostredie, v ktorom sa pohybovali ich majiteľky. Na výstave tak budú môcť návštevníci okrem sviatočných čepcov vidieť aj pracovné, svadobné, smútočné či mestské. Na čepcoch z Noroviec ukážeme vývoj čepca v tejto obci z topoľčianskeho okresu. Zaujímavé sú aj pokrývky ženskej hlavy, ktoré do zbierok múzea venovali rôzne spolky či významné osobnosti.
Počas dlhodobého vývoja odevu vo všetkých vrstvách spoločnosti na území Slovenska, ako aj u ostatných národov, patrilo významné miesto pokrývke ženskej hlavy.  Nosenie čepca malo v ľudovom prostredí v minulosti jednoznačný význam. Potvrdzovalo, že žena je vydatá. Okrem vydatých žien ho nosili aj slobodné dievčatá, ktoré mali dieťa – prespanky. Takéto vyjadrenie stavu sa prísne dodržiavalo dovtedy, pokiaľ sa nosil tradičný odev.
Vzhľad a výzdobu čepcov ovplyvňovali geografické, hospodársko-sociálne a kultúrne podmienky. Nemalou mierou sa na tomto zložitom procese podieľala aj migrácia obyvateľstva, administratívne zákazy a nariadenia, súdobá móda a obchod.


 

22.3. - 12.5.2018  

Ateliér Dušana Kállaya - kp.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Ateliér Dušana Kállaya

Vernisáž: 22. marca o 17:00
Kurátor výstavy: Martina Bábinová

Výstava má ambíciu predstaviť verejnosti práce študentov a absolventov Ateliéru voľnej grafiky a ilustrácie Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Prezentácie diel študentov vysokých škôl boli v minulosti pravidelnou súčasťou výstavného programu galérie. Cieľom je nadviazať na tento koncept a priblížiť profil ateliéru, ktorý od roku 1990 vedie prof. Dušan Kállay, akad. mal. Oddelenie voľnej grafiky a knižnej ilustrácie bolo po prvýkrát v galérii predstavené v roku 2005, po 13 rokoch sa vracia s novými impulzmi a poskytuje pohľad na tendencie súčasnej ilustrácie v tvorbe mladej generácie výtvarníkov. Pedagogicky sa na chode ateliéru podieľajú aj odborný asistenti Mgr. art. Kristína Hečková a doc. Mgr. art. Ľuboslav Paľo, ArtD.

Výstava poskytuje výber študentských projektov – záverečných prác, ktoré vznikli v časovom horizonte uplynulých desiatich rokov. Najpočetnejšiu skupinu tvoria najnovšie diela z minulého roku. Medzi 40-timi vystavujúcimi autormi sú zastúpení súčasní študenti, čerství magistri, ako aj starší absolventi.
Študenti ateliéru ilustrácie sú vedení k individualite a rozvíjaniu vlastného výtvarného jazyka, pričom uplatňujú širokú škálu tvorivých prístupov. Vo svojej tvorbe využívajú rozličné techniky od klasických grafických, maliarskych a kresbových techník cez koláž a rôzne experimenty s papierom až po digitálnu ilustráciu. Námety čerpajú z každodenného života, reagujú na okolitý svet a vlastné zážitky premietajú do príbehov s dávkou humoru a nadsázky. Inšpiráciu nachádzajú aj v literatúre či mýtoch, no najmä vo vlastnej fantázii, pričom vytvárajú imaginatívny svet so špecifickými náladami a atmosférou.
Vystavené budú aj tri maľby prof. Dušana Kállaya z cyklu Anonymi z Pompejí, ktoré vznikli ako reakcia na návštevu tohto antického mesta. Výstavu dopĺňajú študentské autorské knihy a video-prezentácia ateliéru.

Vystavujúci autori: Adela Režná, Alžbeta Božeková, Andrea Plulíková, Branislav Novotný, Daniela Olejníková, Daniela Vagašová, Denisa Stanislavová, Emília Blašková, Eva Svrčková, Filip Bandurčin, Hedviga Gutierrez, Jana Malatincová, Katarína Dudášová, Katarína Chlebničanová, Katarína Ličková, Katarína Škamlová, Kateřina Kroupová, Kristína Kubáňová, Lukáš Cehlář, Marek Cina, Marek Mertinko, Mária Beňová, Mária Sládečková, Marta Mészárosová, Martin Engler, Martin Schwarz, Matúš Maťátko, Michaela Majdová, Michala Eliášová, Miroslava Rudášová, Natália Kupčoková, Romana Bejdová, Rudolf Suran, Satoko Fukui, Simona Jančíková, Šarlota Dzuriaková, Tereza Burianová, Veronika Klímová, Zuzana Mlynarčíková, Zuzana Šebelová

Komentovaná prehliadka výstavy dňa 26. apríla 2018 o 17:00, výstavou sprevádza kurátorka Martina Bábinová.


 

22.3. - 13.5.2018  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Pokušenie ľudstva

O najpopulárnejšej sladkosti na svete, ktorá po zámorských výpravách dobyla aj Európu (zo zbierok Múzea obchodu Bratislava).

 


 

23.3. - 19.5.2018  

roznavskecechy.jpg

Múzeum Jána Thaina v Nových Zámkoch

Rožňavské cechy

V období od 23. marca do 19. mája 2018 sprístupní Múzeum Jána Thaina v Nových Zámkoch širokej verejnosti putovnú výstavu „Rožňavské cechy“, dokumentujúcu bohatý cechový život v meste Rožňava v 16. – 18. storočí.
Putovná výstava „Rožňavské cechy“ dokumentuje bohatý cechový život v meste Rožňava. Zaujme nie len písomným, ale predovšetkým mimoriadne bohatým, 300 – 500 rokov starým trojrozmerným cechovým materiálom, hlavne cechovými truhlicami, zvolávacími tabuľkami, pečatidlami a cechovými nádobami, ktoré boli neodmysliteľnou súčasťou cechového života. Dnes je tento materiál súčasťou zbierkového fondu Baníckeho múzea v Rožňave.
Kurátorka výstavy: Mgr. Sylvia Holečková


 

24.3. - 13.5.2018  

tretí rozmer.jpg

Kaštieľ Chtelnica - Malokarpatská galéria

Tretí rozmer

Klub regionálneho umenia a histórie v Chtelnici Vás pozýva na otvorenie výstavy Vlada Lužinského "Tretí rozmer". Vernisáž výstavy sa bude konať 24. marca o 17:00 v Malokarpatskej galérii kaštieľa Chtelnica.


 

27.3. - 17.5.2018  

50 DOMASA.jpg

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

50 rokov vodného diela Domaša

Vernisáž: 27. marca o 16:00

Výstava predstaví prírodu okolia Domaše, históriu zaniknutých obcí a zhrnie historické skutočnosti výstavby vodného diela.


 

28.3. - 7.5.2018  

Tajomstvá.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Tajomstvá

Vernisáž výstavy: 28. marca o 17:00
Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Keramika a obrazy: Julianna Hadvigová - Vadkerti


 

3.4. - 30.6.2018  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava

Mikrokozmos

Unikátna výstava modelov vytvorených pod dohľadom odborníkov, vedcov z PF Karlovej univerzity v Prahe. Živočíchy, ktorých modely je možné na výstave vidieť, majú v skutočnosti len nepatrnú veľkosť a mnohé sú takmer neviditeľné; modely prezentujú unikátne tvory v až 7 700-násobnom zväčšení: roztoča prachového, kliešťa obyčajného, voš detskú, pomalku, švehlu obyčajnú a lišaja smrtihlava. ( v spolupráci s Exponuts, spol. s.r.o., Praha, ČR)

Prírodovedné prednášky v rámci výstavy Mikrokozmos:

Dve tváre kliešťov
15. 5. 2018, 17:00

Prednáša: RNDr. Mária Kazimírová, CSc.
Vstup voľný 

Roztoče všade okolo nás
29. 5. 2018, 17:00

Prednáša: Doc. Mgr. Peter Fenďa, PhD.
Vstup voľný 


 

4.4. - 9.5.2018  

Vlastivedné múzeum v Hlohovci

Bolo u nás more / Festival enviromentálneho filmu (16. ročník)


 

4.4. - 31.5.2018  

Vladimir Provči - V objatí mora.jpg

Považské múzeum v Žiline

Vladimir Provči: V objatí mora

Vernisáž sa uskutoční 4. apríla o 16:00.

Autorská výstava umelca Vladimíra Provčiho z Chorvátska. Jeho maľby sú inšpirované krásnou chorvátskou prírodou, predovšetkým morom. Jeho diela môžete obdivovať v priestoroch kaplnky Budatínskeho hradu, v komunitnej miestnosti.

Vladimir Provči sa narodil 15. júna 1946 v rusínskom Mikluševci (dedina pri Vukovare, Chorvátsko). Je Rusínom celým svojím telom i dušou. Do školy chodil v rodnej dedine, vo Vukovare, Ľubľane, Novom Sade, v Belehrade, kde ukončil štúdium medicíny na vysokej škole. Počas 42 rokov pracoval na Chirurgickej klinike v Rijeke ako vedúci operačného oddelenia a sterilizácie. Je ženatý, má 2 deti a 4 vnúčatá.

Je predsedom Kultúrnej spoločnosti Rusínov a Ukrajincov „Rušnjak“ primorsko – goranskej župy. Od prezidenta Ukrajiny získal ocenenie Rád zásluh za národ III. triedy za prácu v oblasti kultúry, a je držiteľom aj ďalších ocenení doma aj v zahraničí. V Rijeke má už desať rokov dva maliarske ateliéry.

Diplomovaný akademický maliar vystavoval svoje diela vo svojej župe, ale aj v Chorvátsku, na Slovensku v Bratislave, vo Svidníku, v Humennom, Medzilaborciach, ale aj v Srbsku, na Ukrajine i v Rakúsku. Doteraz zrealizoval 160 samostatných výstav a na asi 80 sa podieľal ako spoluautor. Uprednostňuje techniku akrylu a akvarelu, motívy jeho diel sú rôzne. Aktuálna výstava v Kaplnke Budatínskeho hradu pozostáva z 30 obrazov technikou akrylu s rozmermi 50×70 a 70×50 cm. Jej motívom je predovšetkým more.


 

4.4. - 3.6.2018  

stechniky.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Staré techniky v novej dobe

Vernisáž: 4. apríla o 16:00

Výstava „Staré techniky v novej dobe“ predstaví diela kreatívnych seniorov z Denného centra seniorov Lipa v Novej Bani. Denné centrum Lipa bolo zriadené mestom Nová Baňa v roku 2011. Jeho členovia sa stretávajú každý štvrtok od 13,00 do 17,00 na kreatívnych dielňach. Doteraz zvládli viacero starobylých výtvarných techník, ktoré  hoci sú rozdielne, majú spoločného menovateľa: zdobiť a byť zdobený. Všetky majú korene v dávnej minulosti. Pre potreby súčasnosti boli znovuobjavené a prispôsobené novým technikám tvorby. Na kreatívnych stretnutiach sa používajú najmä dostupné a lacné materiály v nasledovných technikách: dekupáž, ktorá je u nás známa pod názvom servítková technika, origami – skladanie papiera, pergamáno, známe ako krajky z papiera. Nebudú chýbať kraslice, enkaustika – maľba voskom, quilling u nás známy aj ako papierový filigrán, maľba, šperky a ozdoby z korálikov, papierové pletenie a maľba na sklo.
Všetkým týmto technikám sa seniori začali venovať až po odchode na dôchodok. Nikto z nich nie je absolventom výtvarnej školy. Prostredníctvom výstavy chcú ukázať, že každý človek, hoci aj v neskoršom veku, má schopnosť vytvoriť niečo zaujímavé pre svoje okolie. Túto prezentáciu dielok mohli realizovať prostredníctvom zapožičania od nasledovných autorov: Jozefky Bittálovej, Kvetky Číkovej, Jolanky Hrnčiarovej, Márie Hudecovej, Boženky Klimkovej, Mariána Jauscha, Blaženky Stankayovej, Anky Šályovej, Natálky Šimovej a Zuzky Volfovej.


 

5.4. - 7.5.2018  

Príbeh reštaurovania.jpg

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

Príbeh reštaurovania. Miroslav Janšto. Výber z reštaurátorskej tvorby

Vernisáž: 5. apríla o 16:00

Výstava zo zbierok Novohradského múzea a galérie v Lučenci a Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote.

Kurátor výstavy: Angelika Kolár

Cieľom výstavy Príbeh reštaurovania je sprostredkovať širokej verejnosti náhľad do zákulisia problematiky reštaurovania a priblížiť tak náročnú a často nedocenenú prácu reštaurátora, ktorá musí spĺňať prísne estetické, vedecké a legislatívne  kritériá. Výstava prezentuje nielen diela samotné ale prostredníctvom dokumentácie aj obrovské množstvo práce, ktorá sa skrýva za každou zreštaurovanou pamiatkou.

Reštaurovanie je špecifická výtvarná činnosť, pri ktorej reštaurátor vykonáva práce na kultúrnych pamiatkach alebo zbierkových predmetoch v záujme ich záchrany a prinavrátenia pôvodných výtvarno-estetických a kultúrno-historických hodnôt. Napriek tomu, že nevzniká nový umelecký artefakt, je práca reštaurátora autorským dielom s individuálnym rukopisom, ale v zmysle zachovania autenticity predmetu reštaurovania.
Reštaurátor Miroslav Janšto, ktorého práci je výstava venovaná, sa počas svojej viac ako 20 ročnej praxe podieľal na záchrane a obnove významných hnuteľných a nehnuteľných pamiatok na Slovensku, najmä v regiónoch Novohrad a Gemer-Malohont. Miroslav Janšto(*4. 3. 1967) študoval na Škole umelecko-priemyselnej v Kremnici, odbor reštaurovanie štukovej výzdoby (1981 – 1985). Následne krátke obdobie v rokoch 1985-1986 pracoval ako konzervátor v Gemersko-malohontskom múzeu v Rimavskej Sobote. Vysokoškolské štúdiá absolvoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, odbor reštaurovanie maľby (1987 – 1993). V roku 1992 absolvoval študijný pobyt v Ríme. V súčasnosti pôsobí ako reštaurátor v slobodnom povolaní, je členom Komory reštaurátorov a špecializuje sa na reštaurovanie nástennej maľby, historickej omietky a muriva v interiéroch a exteriéroch historickej architektúry a na reštaurovanie závesného obrazu na plátne alebo inom nosiči. Je dvojnásobným držiteľom Ceny Fénix - Kultúrna pamiatka roka: v roku 2012 za reštaurovanie stredovekých nástenných malieb v presbytériu kostola v Rimavskom Brezove a v roku 2015 za reštaurovanie neologickej synagógy v Lučenci.
Výstava Príbeh reštaurovania je koncipovaná ako prehliadka najvýznamnejších reštaurátorských realizácií Miroslava Janšta, ako napríklad reštaurovanie stredovekých nástenných malieb evanjelického kostola v Rimavskom Brezove, oltárnych komplexov v Dolnej Strehovej, Hrachove, Ľuboreči, reštaurovanie interiéru a exteriéru  Katedrály sv. Martina v Spišskej Kapitule, ale taktiež oltárneho obrazu Michala archanjela z hradnej kaplnky v Starej Ľubovni. Osobitnou súčasťou výstavy sú zreštaurované predmety – závesné a oltárne obrazy zo zbierok Novohradského múzea a galérie v Lučenci a Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote. Okrem vystavených prezentácií je to rad ďalších realizácií v stredovekých kostoloch v Ľuboreči, Dobšinej alebo reštaurovanie oltárneho obrazu Narodenia Krista v rímskokatolíckom kostole v Bôrke.


 

5.4. - 9.5.2018  

Lenka Vilhelmová.jpg

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Kopplova vila

Lenka Vilhelmová: Hlava hmatatelná

Vernisáž: 5. apríla 2018 o 18:00

Kurátorka: Vilma Hubáčková
Autorský výstavný projekt Lenky Vilhelmovej ponúka prierez tvorbou od roku 1998 po súčasnosť. Ústredným motívom je ľudská hlava, ktorá je prezentovaná ako nadčasový vizuálny objekt a súčasne symbol subjektívnej reflexie stavu mysle, pamäte, pocitov a intuície.


 

5.4. - 20.5.2018  

Bedriska Znojemska.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Artklub

Bedřiška Znojemská: Svet na gombík

Vernisáž výstavy: 5. apríla 2018 o 17:00


 

5.4. - 27.5.2018  

PozvankaFedkovicSenicaEmail.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha Senica

Nikolaj Feďkovič

Vernisáž 5. apríla o 17:00
Kurátorka: Mgr. Karmen Kováčová

Nikolaj Feďkovič je meno dobré známe znalcom umenia. Veď už v osemdesiatych rokoch minulého storočia sa o ňom velmi pozitívne a obdivne vyjadrovali takí umelci ako boli Albín Brunovský či Vladimír Kompánek. Aj keď bol vždy solitérom , kunsthistorici ho radi zaraďovali do prúdu slovenskej imaginatívnej maľby. Spolu s nimi vystavoval /napr: s V.Žilinčanovou/ a úspešne prezentoval slovenské umenie v zahraničí. Autor predstavuje v Záhorskej galérii Jána Mudrocha v Senici výber z celoživotnej tvorby. Sériu portrétov a  rodinných podobizní, ktoré vytvoril v priebehu troch desaťročí. Intímne výpovede striedajú zátišia, kaligrafické práce, obľúbené diela s témou Plavcov v skalách , koní, triptychy ako Titanic, spektakulárny Kolínsky dóm. Kompletný cyklus Tarotov - veľkolepé stvárnenia ľudských osudov a nekonečných príbehov života. Virtuózny a divácky nesmierne príťažlivý fascinujúci pohľad na svet a dianie okolo nás.
Ojedinelý maliarsky rukopis je inšpirovaný holandskou žánrovou maľbou 17.storočia, maľovaním ikon, ruskými portrétistami, Lipskou školou , magickým realizmom Wernera Tubke a najlepšími európskymi  tradiciami.
Noblesa zašlých čias, zvodnė dámy v klobúkoch, rytierske zápasenie v póle, plavci v azúrových vodåch pripomínajú časy minulé. Odkaz humanizmu, ľudskosti a låskavého humoru pretrváva a je aktuálny práve teraz.
Viac o výstave a autorovi tu...

Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič


 
Súbor na stiahnutie Feďkovič.pdf Feďkovič.pdf (343.9 kB)

5.4. - 27.5.2018  

Variacie skla.jpg

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

Variácie skla Novohradu a Podpoľania

Vernisáž: 5. apríla o 16:00

Kurátor výstavy: Mgr. Štefan Chrastina

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci sprístupní dňa 5.4.2018 ako posledná z vybraných inštitúcií putovnú výstavu Variácie skla Novohradu a Podpoľania. Idea výstavy vznikla zároveň s prípravou Bzovských sklárskych dní 2017 v Dolnej Bzovej, na návrh OZ Skálnik.
Výstava uvedie návštevníkov do problematiky existencie sklární na území Novohradu a Podpoľania. V tomto regióne vzniklo 17 sklární, čo bola najväčšia koncentrácia sklárskej výroby na Slovensku. Výstava predstaví unikátne výrobky novohradských a podpolianskych sklární. Medzi výrobkami bude vynikať aj predmet netradičný, a tým je unikátna minca, tzv. “veksľa“, používaná ako náhradné platidlo v sklárňach Utekáč a Málinec.  Veksľu sa NMG podarilo získať vďaka finančnej podpore z verejných zdrojov Fondu na podporu umenia v roku 2017.
Milovníkov a zberateľov historického skla osloví tiež zaujímavý predmet, pochádzajúci z produkcie sklární v Dolnej Bzovej. Jedná sa o svadobnú čašu Daniela Maróthyho zo zbierok SNM v Martine – Etnografického múzea, ktorá sa vďaka výstave opäť dostala do regiónu, kde bola pred 170 rokmi vyrobená.


 

5.4. - 25.6.2018  

Roznava-do-toho-plagat-web.jpg

Galéria Baníckeho múzea v Rožňave

Rožňava do toho!

Vernisáž: 5. apríla o 17:00

- výstava o histórii športu v Rožňave


 

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Biedermeier.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Biedermeier C+S

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Ronda Bautista, Vladimír Broniševský, Ondrej Jurín, Peter Lipkovič, Andrea Lipkovičová, Ivan Novotný, Stanislav Šalko, Viktor Šefčík, František Turcsányi, Edita Vološčuková, Júlia Zelená

“Tradícia je ilúziou večnosti”... Konfrontácia predmetov z obdobia biedermeieru s dielami 11 súčasných umelcov voľného spolku C+S, inšpirovanými rôznymi aspektmi tohto obdobia. Výstavný projekt TÉMA z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Kurátor výstavy: Mgr. Jozef Ridilla – Šarišská galéria, odborná spolupráca: Mgr. Mária Šabľová – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.

Tlačová správa k výstave (PDF)


 

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Bienale malby.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Bienále maľby VI.? Abstrakcia / Metóda a metafora

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Katarína Balúnová, Rita Koszorús, Martin Kudla, Henrieta Kurčíková, Martin Lukáč, Roland Neupauer, Simona Štulerová
Výstava, interpretujúca rôzne metódy a metafory abstrakcie uvádza siedmich umelcov nastupujúcej generácie. Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Kurátori výstavy: Mgr. Gabriela Garlatyová & Doc. Štefan Balázs, ArtD., akad. mal., odborná spolupráca: Mgr. Lenka Králová, Mgr. Zuzana Juháziová – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.
Tlačová správa k výstave (PDF)


 
Bienále maľby VI.? Abstrakcia / Metóda a metafora GUS_Bienale_TS.pdf GUS_Bienale_TS.pdf (1 MB)

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Soody Sharifi.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Soody Sharifi: Maxiatúry / Moslimské tínedžerky

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Fotografické projekty americkej autorky iránskeho pôvodu o súčasnosti a minulosti iránskeho života a kultúrnej histórie. Maxiatúry zasahujú súčasnými obrazmi do tradičných miniatúrnych perzských malieb. Dokument o moslimskej mládeži reflektuje modernú dobu v konzervatívnom svete.
Kurátorka: Mgr. Lucia Benická – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.

Tlačová správa k výstave (PDF)


 
Soody Sharifi: Maxiatúry / Moslimské tínedžerky GUS_Soody Sharifi_TS.pdf GUS_Soody Sharifi_TS.pdf (963.6 kB)

6.4. - 2.5.2018  

farcaro.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Farebné čaro

Vernisáž: 6. apríla o 16:30

Základná umelecká škola v Novej Bani už tradične organizuje výstavu žiackych prác výtvarného odboru.  Prvý ročník 2014/2015 bol zameraný na fotografiu, v ďalšom školskom roku to bola maľba na plátno a minulý rok grafika.
Tento rok sú práce žiakov realizované v rôznych technikách, ako napríklad  kresba,  grafika (linoryt, tlač z kartónu),  maľba (akrylom, temperou, olejovým pastelom,...),  fotografia, keramika,  kombinovaná technika (kolorovaná kresba, ...), plstenie a textil.
Témy, ktoré žiaci spracovali, si vybrali sami alebo boli zadané pedagógom. Väčšinou sú to fantazijné témy, zátišia, portréty, reprodukcie alebo inšpirácie konkrétnymi umeleckými dielami.
Žiaci pomocou vyjadrovacích a výrazových výtvarných prostriedkov preniesli do svojich výtvarných diel kúsok svojho „farebného čara“ a umožňujú nám prostredníctvom svojich obrazov nahliadnuť do ich vnútorného sveta.
Hlavnou myšlienkou a cieľom výstavy je, aby mal každý žiak možnosť vystaviť  svoje dielo v priestoroch Pohronského múzea a tiež  prezentovať výtvarnú činnosť žiakov Základnej umeleckej školy širokej verejnosti.
Tradíciu výstav žiakov v Pohronskom múzeu v Novej Bani by sme chceli do budúcna zachovať.
Na tohtoročnej výstave sa predstaví 111 žiakov výtvarného odboru od šesť do šestnásť rokov, ktorí tvorili pod vedením pani učiteliek Mgr. Ľubici Kormaňákovej a Mgr. Žanety Oklapekovej.


 

6.4. - 3.6.2018  

Chrena_pozvanka.jpg

Záhorské múzeum v Skalici

Jozef Chrena: Z tvorby

Vernisáž výstavy: piatok 6. apríla 2018 o 16.00 hod. 
Kurátor výstavy: PhDr. Štefan Zajíček

V tomto roku sa dožíva okrúhleho životného jubilea sedemdesiatich rokov aktívny maliar, krajinár Jozef Chrena. Pri tejto príležitosti sa uskutoční v Záhorskom múzeu v Skalici výstava jeho diel.
Maliarsku tvorbu Jozefa Chrenu charakterizuje hlavne rýchla, vcelku realistická škvrnová impresívna maľba poväčšine špachtľou, popri olejomaľbe najčastejšie rýchlo schnúcimi akrylovými farbami. Okrem dynamickej maľby, najmä krajinárskej, sa Jozef Chrena venuje aj kresbe najmä rudkou a potom aj monumentálnejšej maliarskej výzdobe interiérov stavieb v rodnom Moravskom Svätom Jáne. 
Svoje dlhoročné maliarske snaženie Jozef Chrena v tomto ostatnom desaťročí zverejnil spolu na 31 samostatných výstavách doma a v zahraničí, či už v Rakúsku, Česku, Francúzsku, alebo aj v USA a Austrálii. Okrem toho Jozef Chrena svoju tvorbou prezentoval na 81 spoločných výstavách, z toho 53 doma a 28 v zahraničí. Popritom sa agilný maliar zúčastnil 53 plenéroch, z toho na 26 doma a 27 v zahraničí. Po vstupe Jozefa Chrenu do Združenia výtvarných umelcov západného Slovenska mu bola pridelená účasť na jeho spoločných výstavách profesionálneho výtvarného umenia. 
Obsahovo je stále v popredí Chrenovho tvorivého usilovania na jednej strane domáca záhorská krajina (Holíč, Lozorno, Moravský Svätý Ján, Malacky, Hlboké, Sekule, Skalica), potom krajina z ostatných svojráznych oblastí Slovenska (Ždiar, Svodín, Humenné, Bratislava, Banská Bystrica, Banská Štiavnica, Štúrovo, Piešťany, Trenčín, Trnava), najmä rázovitej dedinky Vlkolínca a nakoniec je to krajina zahraničná, vznikajúca počas maliarových početných ciest.


 

9.4. - 4.5.2018  

Etudy z dreva - plagát.jpg

Horehronské múzeum v Brezne

Etudy z dreva XIX., Drevený úžitkový predmet a šperk

Kurátorka: Mgr. Mgr. Art. Vanda Golianová
Zostavila: Mgr. Ivana Uhlík
V jarnom období už tradične do Horehronského múzea v Brezne prichádza putovná výstava Etudy z dreva. Tento rok sa koná už jej XIX. ročník s témou drevený úžitkový predmet a šperk. Výstava je výstupom súťaže s rovnomenným názvom, ktorú pripravuje Lesnícke a drevárske múzeum vo Zvolene. Je zameraná na podporu tvorby trojrozmerných predmetov, určených na hracie aktivity rôznych vekových skupín, vyhotovených z dreva ako základného materiálu v kombinácii s iným materiálom. Prostredníctvom súťaže sa tvorcovia výstavy snažia aktivizovať záujem o tvorbu úžitkových predmetov, ktoré by spĺňali potreby a nároky užívateľa na určitej kvalitatívnej úrovni, čo sa týka nielen funkčnosti, ale aj estetiky. Okrem toho využívanie dreva predstavuje stáročnú tradíciu, je dostupné a dobre sa opracúva.


 

10.4. - 8.6.2018  

fila-plagat-email.jpg

Galéria Kolomana Sokola, Liptovský Mikuláš

Rudolf Fila, Interpretácie

Otvorenie výstavy: 10. apríla 2018 o 16:30

Kurátor: PhDr. Karol Maliňák
Rudolf Fila pochádzal z Moravy, narodil sa v Příbrame v roku 1932 a tu získal aj vzťah k výtvarnému umeniu. Človekom, ktorý zohral významnú rolu v umeleckých začiatkoch R. Filu, bol jeho učiteľ Bohdan Lacina na Strednej umeleckej škole v Brne, kde i v päťdesiatych rokoch pretrvával slobodný duch školy, ktorý vytvárala najmä pedagogická komunita. Z Brna viedla jeho cesta do Bratislavy na Vysokú školu výtvarných umení, a čoskoro po absolvovaní (v ateliéri prof. J. Mudrocha), v roku 1960 nastúpil ako pedagóg Strednej umelecko-priemyselnej školy, kde pôsobil tridsať rokov a vychoval mnoho generácií budúcich umelcov. Na začiatku deväťdesiatych rokov (1990 – 1992) pôsobil na VŠVU v Bratislave, kde sa habilitoval na docenta. Potom sa venoval výlučne svojej voľnej tvorbe.
Od samého začiatku, od vstupu do tvorivého života bol považovaný za jednu z najvýnimočnejších postáv našej umeleckej scény. V tej dobe inklinoval k nepredmetnému zobrazovaniu blízkemu informelu, v ktorom pracoval predovšetkým so štruktúrou, s reliéfom, s hmotou farby, overoval funkčnosť geometrického tvaru; narozdiel od iných (napr. M. Čunderlík) mu jeho osobnostné zameranie určuje cestu k výtvarnému lyrizmu a meditatívnym rovinám tvorby. Experimenty v materiálovej oblasti, najmä so striekanou a liatou farbou, kde farebné hmoty tvoria imanentnú súčasť obrazu, spájal s výrazným gestom, poukazujúcim na ťažiskový prameň jeho tvorby, zo surrealizmu známy psychický automatizmus,  ktorý sa postupne stáva podstatnou a determinujúcou zložkou obrazu. Koncom sedemdesiatych rokov vznikajú prvé cieľavedomé premaľby, pri ktorých mu ako východisko pre interpretáciu, ale i konfrontáciu alebo umeleckú sebareflexiu, až do záveru života a tvorby (2015) slúžia maľované alebo reprodukované predlohy.
Kolekcia zo súkromnej zbierky, prezentovaná na tejto výstave, pozostáva prevažne zo záverečného tvorivého obdobia autora, z obdobia, kedy mohol sumarizovať a syntetizovať skúsenosti, prístupy a poznatky, zhodnocované hlbokou múdrosťou získanou celoživotnou prácou, vzdelávaním, poznaním, dozrievaním; z obdobia charakterizovaného základnými okruhmi premalieb a tzv. teloviek.
Iluzívny verizmus obrazov zdôrazňuje skutočnosť, že zobrazovaný námet (detail ženského tela, aktu) objektivizuje hlboko vnútorné deje človeka i súdobého sveta v širokej stupnici významov od necenzurovanéh­o reflektovania intímnych psy­chofyziologických pocitov až k polemickým úvahám o cha­raktere doby, v ktorej práve žijeme. Filove obrazy majú zložitejšiu významovú štruktúru: sú situácie, kedy autor skôr zamlčuje, než rozpráva, skôr tušíme, než chápeme - príbehy bez deja, vzťahy bez súvislostí. Naliehavosťou takýchto zdanlivo skrytých posolstiev, zaobchádzaním s farebnou hmotou i výrazovou originalitou je prejav Rudolfa Filu nenapodobiteľný. V tejto koncepcii sa nachádzajú pred-obrazy, ktoré sú prostredníctvom premalieb, interpretácií, zásahov, kamufláží a intervencií znovu výtvarne interpretované a transponované do nových obrazových i myšlienkových posunov, do v istom zmysle "metazobra­zenia" pôvodných predlôh. V kombinatorike farby, gesta a tvaru nachádzame kontrasty i harmónie zároveň, možno tu objaviť i vyprázdne­nosť inscenovaného sentimentu, osobné prejavy výtvarnej interpretácie, v ktorej prevláda raz túžba po intervencii, inokedy po dialógu alebo privlastňovaní. Východiskom a inšpiráciou môže byť akákoľvek obrazová predloha: často reprodukcie diel z dejín svetového výtvarného umenia, kópie diel, fotografie z časopisov, listy kníh, niekedy aj originálne diela. Do jeho tvorby vstupuje problematika parafrázy, persifláže, komentára, vďaka ktorej sa mení akcent významu obrazu.
Filovo dielo je veľmi zložité a nie je možné k nemu pristupovať len podľa zaužívaných schém vývoja moderného (a postmoderného) umenia. Často vychádza z toho, čo bolo vývojom, históriou overené, čo tvorí základ našej európskej kultúrnej tradície, a zároveň býva o niekoľko krokov vpredu. Je však tiež komplikované svojou vnútornou štruktúrou; je realistické i abstraktné, racionálne práve tak ako intuitívne, premyslené i prelínajúce z hĺbky vedomia. Na jednom póle výtvarne definuje topografiu poj­mu a na póle druhom v ňom tryská gejzír takmer amorfných imaginatívnych predstáv. A navyše jedným smerom hľadá a nachádza jednoduchosť, harmóniu, až an­tickú vyváženosť, druhým smerom naopak smeruje k zložitosti zavádzaním ďalších a ďalších komponentov do výtvarnej hry na ploche obrazu. Pri poznáva­ní jeho diela je treba vychádzať z umelcových prežitkov i záujmov, sklonov, posadnutostí a presvedčenia, ale zároveň mať stále na mysli, že obraz vzniká v súhre rozumového uvedomovania a intuitívneho odhaľovania. Príbehy, mýty, rituály. História, umenie, človek. Rudolf Fila je priamym účastníkom svojej tvorby, ktorá je mu akciou, situáciou. Finálne diela sú zá­znamom tejto skutočnosti. Sú to diela hravé, jemné, nenásilné, plné nielen jedinečnej, citlivej poézie, graciózneho gesta, ale i brilantného, výnimočného intelektu.


 

10.4. - 30.6.2018  

krenebo.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Kremíkové nebo. Historická výpočtová technika zo zbierok spoločnosti RSNET s.r.o.

Vernisáž výstavy:10. apríla 2018 o 15:00

Kurátori výstavy: Radovan Ceglédy a Martin Ďurík
Za GMM zodpovedá: PhDr. Alexander Botoš
Výstava predstavuje historickú výpočtovú techniku zo zbierok spoločnosti RSNET s.r.o. V súčasnosti sa stali počítače, notebooky, tablety a smartfóny každodennou a neodmysliteľnou súčasťou nášho života. Ambíciou výstavy je mladšej generácií predstaviť historickú výpočtovú techniku, ktorá svojimi technickými parametrami, výkonmi, rozmermi  vyvoláva úsmev na tvári a zároveň aj počudovanie. Počudovanie a úžas nad obrovským a bezprecedentným technickým pokrokom dosiahnutým v tomto odvetví za relatívne krátke obdobie, za obdobie zodpovedajúce približne len jednej ľudskej generácie.
Prezentovaných je viac ako 30 ks výpočtovej techniky s príslušenstvom používanej predovšetkým na území Československa v období rokov 1982 až 1993 zo zbierok spoločnosti RS NET Rimavská Sobota.  Vystavené sú počítače od výrobcov ako Aple, Atari, Sharp, ako aj  legendárny Commodore 64 z roku 1982, ktorý sa na území bývalého Československa predával za sumu 10 000 Kčs. Práve tento počítač môžeme označiť ako prelomovým modelom z hľadiska informatizácie ľudstva, pretože po celom svete sa ho predalo viac ako 20 miliónov  kusov. Na výstave je prezentovaná aj československá produkcia. Vystavené sú počítače rady PMD 85 (Piešťanský mikropočítač displejový), ktorého kompletizácia prebiehala aj v Rimavskej Sobote, počítače rady Didaktik produkované vo výrobnom družstve Didaktik Skalica alebo počítače radu SMEP Tesla PP 01 a 06.
Pre návštevníkov múzea sa tak ponúka jedinečná možnosť oboznámiť sa s „pravekom“ osobných počítačov a spoznať tak počiatky „digitálneho veku“, ktorý je pre nás už úplne samozrejmý.


 

11.4. - 29.5.2018  

Prednasky o dizajne 2018_plagat.jpg

Nitrianska galéria, Nitra

Prednášky o súčasnom výtvarnom umení VIII. so zameraním na DIZAJN

Prezentácie, diskusie a premietanie ukážok v Nitrianskej galérii

8. ročník edukačného projektu Prednášky o súčasnom výtvarnom umení nadväzuje na predchádzajúce ročníky realizované od roku 2011 so zameraním na rôzne médiá a témy (mediálne umenie; politické a angažované umenie; socha, inštalácia, objekt a verejný priestor; fotografia a jej premeny v čase, architektúra; dizajn). V roku 2018 sa projekt zameral na ďalšie témy v rámci súčasného dizajnu.
Prednáškový cyklus vychádza z aktuálnej a naliehavej potreby predstaviť problematiku pojmov, východísk a tém, na základe ktorých možno preniknúť hlbšie k dielam súčasného umenia. Zámerom je prebudiť záujem širokej verejnosti o súčasné umenie prostredníctvom prednášok (prezentácií) teoretikov umenia a iných odborníkov v oblasti slovenského a svetového súčasného umenia. Projekt sa snaží riešiť problém „neprístupnosti“ súčasného umenia pre bežného návštevníka galérie. Ponúka im získať poznatky o súčasnom umení, na základe ktorých preniknú hlbšie do danej problematiky. Prednášky pozostávajú z teoretickej časti, prezentácie obrazového/video materiálu a z otvorenej diskusie v závere večera.

Program:

11. apríl 2018 o 18:00
Štefan Klein: Príbeh lietajúceho auta

24. apríl 2018 o 18:00
Marián Laššák: Dizajn s presahom

2. máj 2018 o 18:00
Kristýna Španihelová: Šperk nie je len ozdoba

9. máj 2018 o 18:00
Mária Rišková: Multimédiá a dizajn z pohľadu výskumu, tvorby zbierok a prezentácie

22. máj 2018 o 18:00
Barbora Peuch: Budúcnosť módy

29. máj 2018 o 18:00
Ferdinand Chrenka: JAMYONI design

Vstup voľný.


 

12.4. - 3.5.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Chlieb a hry

- výstava fotografií ku Dňu (mesiacu) Rómov


 

12.4. - 13.5.2018  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

V zajatí kumštu

Tvorba študentov školy so storočnou tradíciou umelecko-remeselného spracovania kovov (zo zbierok Súkromnej strednej umeleckej školy Hodruša-Hámre).


 

12.4. - 18.5.2018  

Jubilanti.jpg

Múzeum v Kežmarku - Výstavná sieň múzea

Jubilanti

Vernisáž výstavy 11. apríla o 16:00

Výstava prác jubilujúcich autorov Klubu kežmarských výtvarníkov.


 

12.4. - 17.6.2018  

IWK - Rozpravky pre Elise.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Malá výstavná sieň

Imro Weiner-Kráľ: Rozprávky pre Elise

Vernisáž: 12. apríla 2018 o 16:30

Kurátorka: PhDr. Dagmar Kudoláni Srnenská, PhD.

Tvorba Imra Weinera-Kráľa bola počas celého jeho umeleckého vývinu poznamenaná úsilím spojiť lásku k Francúzsku s láskou k rodnému Slovensku. Zomknúť dva nezlučiteľné a nespojiteľné svety - francúzsku kultúru a slovenskú tradíciu.
Výber z ilustrácií a maľovaných príbehov Imra Weinera-Kráľa vystavujeme v Oravskej galérii pod názvom Rozprávky pre Elise. Vďaka Petrovi Chalupovi a jeho vydavateľstvu Petrus vyšli v roku 2016 a 2017 aj knižne. Ide o cyklus piatich publikácií, rozprávok a ilustrácií, a to Príbehy kocúra Mineta, O nezbednom káčerovi, O odvážnom medveďovi, Žabiakovo dobrodružstvo a ďalšie príbehy a posledná Ako sa stal Minet lekárom a záchranárom.
Po nútenom odchode z Francúzska v roku 1950 zanechal Imro Weiner-Kráľ za „železnou oponou“ milovanú dcéru Elise a jej mamu. Už o rok neskôr sa pokúšal za nimi ilegálne odísť, no chytili ho na hraniciach a niekoľko mesiacov musel dokonca stráviť vo väzení. Túžba po kontakte s dcérou bola neobyčajne silná, a preto jej každý deň posielal listy, v ktorých pre ňu písal a maľoval príbehy. To bol v tých časoch poznamenaných politickými represáliami jediný možný kontakt. Začal ich posielať, keď bola Elise štvorročná. Vo farebných ilustráciách v priebehu rokov 1953 až 1956 tak pre milovanú dcéru vznikali vtipné dobrodružstvá kocúra Mineta, žabiaka Brekeke, ale aj prefíkaného lišiaka, zradného vlka alebo namysleného kohúta kraľujúceho na dvore v spoločnosti obľúbených sliepok. Postupne sa k nim pridal bocian a malé dievčatko Liduška s húskami. Nechýbali ani králi, princovia a princezné alebo Maruška týraná zlou macochou. Liduška aj Maruška mali vždy podobu malej Elise a keď náhodou v príbehu vystupoval kocúr Minet, niekedy Elise pozdravil „Dobrý deň Elise“, samozrejme vo francúzštine – Bon jour Elise. Ku všetkým ilustráciám si Imro Weiner-Kráľ vymýšľal krátke sprievodné texty vo francúzskom jazyku, neskôr keď už malá Elise vedela čítať, sem-tam vložil slovíčko po nemecky, aby sa dcéra naučila aj tento jazyk. Niekoľko ilustrácií si Elise odložila, ako jedinú spomienku na vzdialeného otca, ktorého po prvý raz mohla vidieť až ako deväťročná. Na tejto výstave sú umelcove ilustrácie zverejnené po prvý raz, doteraz boli len súkromnými dokumentmi uloženými v parížskom byte dnes už dospelej Elise, ktorá tam žije a pracuje. Ilustrácie sú jedinečným príkladom úžasného maliarstva a kresliarstva Imra Weinera-Kráľa, ale aj príkladom neobyčajnej fantázie, pomocou ktorej sa aspoň sčasti chcel priblížiť k dcére a na nútenú diaľku viesť s ňou skromný dialóg.
Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.
Reklamný partner: RESPECT - spoločnosť, pôsobiaca na trhu finančného sprostredkovania v oblasti poistenia


 

12.4. - 17.6.2018  

homage_a_jankovic.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Veľká výstavná sieň

Hommage à Jozef Jankovič

Výber z ateliéru Vysokej školy výtvarných umení Socha a priestor prof. Jozefa Jankoviča 1990 - 2011.

Vernisáž:12. apríla 2018 o 16:30

Koncepcia a kurátorka výstavy: Mgr. Beata Jablonská, PhD.
Pred rokom, keď sa konala spoločná výstava Jozefa Jankoviča a absolventov jeho sochárskeho ateliéru v Nitrianskej galérii nikto nemohol tušiť, že plánované pokračovanie sa uskutoční už bez neho. Jankovičovi študenti, mnohí z nich už neprehliadnuteľné umelkyne a umelci slovenskej výtvarnej scény sa rozhodli, že neodstúpia od pôvodných plánov. Len ich spoločné vystavovanie bude zastrešovať venovanie ich charizmatickému pedagógovi. Výstava predstavuje výber z ateliéru Socha a priestor prof. Jozefa Jankoviča 1990 – 2011.
Ateliér Socha a priestor bol jedným z prvých otvorených ateliérov na novo konštituovanej Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave po roku 1989. V tom čase spoločensko -politických premien, na rehabilitovanej Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave sa zakladajú tri sochárske ateliéry – tromi, vtedy najvýraznejšími sochárskymi osobnosťami. Okrem Jozefa Jankoviča (1937- 2017) to boli Juraj Bartusz (1933) a Juraj Meliš (1942-2016), ktorí v synergickom iskrení ponúkli adeptom sochárskeho umenia byť nielen zručnými sochármi, ale aj niečo navyše – možnosť hľadať samých seba v prostredí hodnotného ľudského i profesijného sebapoznávania.
Profesor Jozef Jankovič viedol svoj ateliér vyše dvadsať rokov a prešlo ním vyše štyridsať absolventov. Pestoval slobodu a rozmanitosť, ale aj tvorivú disciplínu ako rehoľu sochárskej profesie. Jeho absolventi, aj keď dnes pracujú v rôznych, nielen sochárskych odboroch, nesú v sebe vedome, či podvedome príklad svojho pedagóga ako človeka s morálnym imperatívom. Ich tvorba, aj keď sa nedá pri takom počte absolventov zovšeobecňovať, je odpoveďou na stav fungovania sveta ako v jeho nenápadnej každodennosti, tak v momentoch zapísaných dejinami. Či už sú figuralistami, alebo inklinujúci k minimalistickému prejavu, či sú tými, ktorí veria príbehu, alebo skôr podstate ukrytej v materiáli, väčšina z nich nesie vieru v zmysel svojej práce ako prirodzenú súčasť svojich životov. Nenápadne a tak nejako samozrejme. A možno niekde tu, v tejto „samozrejmosti“ tvorby jeho študentov a dnes už svojbytných tvorcov je zhodnotený ľudský a pedagogický odkaz Jozefa Jankoviča.
Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.
Reklamný partner: RESPECT - spoločnosť, pôsobiaca na trhu finančného sprostredkovania v oblasti poistenia


 

13.4. - 20.5.2018  

Metamorfózy skla.jpg

Múzeum Ľudovíta Štúra SNM, Modra

Metamorfózy slovenského skla

Otvorenie výstavy: 12. apríla o 17:00

Výber diel svetoznámych slovenských umeleckých sklárov doplnený aj o tvorbu zahraničných hostí pozvaných na sklárske podujatia na Slovensku.
Súčasťou vernisáže bude i prezentácia unikátnej publikácie Umenie skla od holandského kunsthistorika Fransa Jeursena mapujúcej konanie sklárskych sympózií na Slovensku v rokoch 1990–1999.


 

13.4. - 24.5.2018  

Pozvánka výstava Harangozó.jpg

Mestské múzeum Sereď

Stanislav Harangozó - Farebný koncert

Vernisáž výstavy: 13. apríla o 17:00

Akademický maliar, docent Stanislav Harangozó sa narodil 19. novembra 1946 v Komjaticiach. V rokoch 1967 – 73 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave u profesorov Millyho, Hložníka a Dubaya. Do roku 1990 pedagogicky pôsobil na VŠVU v Bratislave. Od roku 1990 pôsobí na Pedagogickej fakulte UK v Bratislave. Realizoval rozsiahly súbor monumentálnych maliarskych diel v architektúre. Vystavuje doma i v zahraničí. Individuálne zahraničné výstavy mal napríklad v Ríme, Florencii, Padove, Forli, Lisabone, Mazamete, Bonne, Londýne, Moskve, Varšave, Prahe, Budapešti, Belehrade, Novom Sade, Splite, Opatiji, Záhrebe, Clermont-Ferrande, Soule, Pekingu, Ostrihome, Bad Homburgu, EXPO 2010 v Šanghaji, Eisenstadte a v Haagu. Je členom Umeleckej besedy slovenskej, Spoločnosti voľných výtvarných umelcov a Klubu výtvarných umelcov a teoretikov.

Stanislav Harangozó je výtvarník monumentalista i majster krajinomalieb a figurálnej maľby. Je autorom viacerých výstavných projektov a diel.  Akademický maliar Harangozó pracuje rôznymi technikami, technikou priemyselnej a kamennej mozaiky, technikou maľby na drevo, technikou leptaného skla maliarskymi, ktorými vytvoril rozsiahly súbor vrcholných diel v architektúre. Tvorí aj komorne a v maľbe využíva tiež rôzne techniky ako akvarel, pastel, acryl, olej. 
Pre výstavu v historických priestoroch Mestského múzea  - Fándlyho fare v Seredi autor predurčil diela s názvom Farebný koncert. Symbolika v jeho  tvorbe môže otvárať svet umenia nielen v poetike ale aj vo svete hudby. Kurátorom výstavy je historik umenia PhDr. Ladislav Skrak.


 

17.4. - 25.5.2018  

Etnografické múzeum SNM, Martin

Červenú sukňu mám / Man hin ľoľi rokľa

Výstava SNM-Múzea kultúry Rómov na Slovensku, ktorého zbierky dokumentujú aj spôsob odievania Rómov, spája minulosť so súčasnosťou prostredníctvom odevov z produkcie Súkromnej strednej odbornej školy v Kežmarku, Biela voda. Jej študentky čerpajú z tradícií, zameriavajú sa na nielen na repliky historických, tradičných odevov, ale využívajú tradičné prvky aj v rámci modernej tvorby.


 

17.4. - 3.6.2018  

Banictvo v Smolniku.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

Baníctvo v Smolníku

Vernisáž výstavy 17. apríla o 15:00

Banícky spolok Spiš Spišská Nová Ves v spolupráci so Slovenským technickým múzeom Košice otvára vernisážou dňa 17. apríla 2018 výstavu Baníctvo Smolníka v priestoroch Slovenského technického múzea, Hlavná 88, Košice. Cieľom výstavy je verejnosti priblížiť baníctvo a hutníctvo v histórii Smolníka – významného centra dobývania rudných nerastov. Smolník bol centrom ťažby medenej rudy, ale aj pyritu a okrajovo aj sideritu. S baníctvom a vyspelým zhutňovaním rúd súvisela prosperita mesta a jeho pozícia významného strediska štátnej banskej správy. V tunajšej hute sa spracovávala aj medená ruda, vykupovaná od početných súkromných ťažiarov z celého Spiša. Produkcia spišskej medi mala dve vrcholné obdobia – stredovek a 18. storočie za čias pôsobenia erárneho Mediarskeho podniku, kedy dosahovala európsky význam. V Smolníku sídlila mincová komora a mincovňa.

,,Tunajšie baníctvo patrilo medzi technicky najvyspelejšie, používalo všetky dobové technické vymoženosti a inovácie. V 18. storočí napríklad bol vybudovaný rozsiahly vodotechnický systém s dômyselným rozvádzaním vody do početných vodou poháňaných mechanizmov, používaných v banských šachtách na dopravu bremien i ľudí a na povrchu na úpravu rúd,“ opisuje kurátor výstavy Ing. Marián Jančura.  

Smolník preslávila aj cementačná technológia – získavanie medi priamo zo síranov, rozpustených v banskej vode. Základom prosperity baníctva bolo na slovenské pomery atypické stratiformné masívne ložisko chalkopyritu a pyritu, pravdepodobne najväčšie a najbohatšie na Slovensku.

Výstava prezentuje viaceré témy, pričom dôležitou je aj téma vplyvu baníctva na myslenie ľudí, na kultúrny odkaz baníckej tradície. Mnohé tradičné zvyky sa zachovali aj po ukončení banskej činnosti v roku 1990, patrí k ním tradícia účasti sprievodu krojovaných baníkov na bohoslužbách zasvätených patrónke baníkov Sv. Barbore, ktorej súčasťou je banská ofera. ,,Smolník si zachoval aj množstvo stavebných a technických pamiatok, ktoré sa miestni aktivisti snažia zachovať ako súčasť kultúrneho dedičstva obce,“ dodal kurátor výstavy.


 

18.4. - 16.5.2018   19:00

GH_plagat_1 polrok 2018.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Koncertná sála Župného domu

Galéria hudby - Cyklus komorných koncertov - 13. ročník

Galéria hudby je cyklus komorných koncertov zameraných na hlbšie spoznávanie vážnej hudby všetkých historických období a súčasnej hudby. Projekt vo svojom 13. ročníku chce kontinuálne nadviazať na úspešné predchádzajúce ročníky od roku 2006.
V roku 2018 chceme progresívnou dramaturgiou prezentovať významné diela zo sólovej i komornej hudby rôznych historických období s dôrazom na súčasnú hudbu. Diela svetových i domácich autorov zaznejú v interpretácií úspešných slovenských hudobníkov mladej a strednej generácie, ktorí sa už stihli presadiť na medzinárodnej scéne.
Hlavným cieľom koncertného cyklu je podpora kvalitného koncertného umenia, ktoré sa môže významne rozvíjať v koncertnom priestore – v zrekonštruovanej Koncertnej sále Župného domu s unikátnou akustikou a klavírnym krídlom značky Steinway & Sons.

Program:
18. apríl 2018 o 19:00

Martin Adámek (SK/FR) – klarinet
Zuzana Biščáková – klavír
Nao Higano (JP/CZ) – soprán a. h.

Program: I. Szeghy, W. Lutoslawski, J. Kmiťová, H. Kulenty

* * *

16. máj 2018 o 19:00

Jakub Čižmarovič – klavír

Program: S. Prokofiev, R. Wagner/F. Liszt, J. Brahms, E. Suchoň, F. Liszt

Vstupné:
Dospelí: 6 eur / Študenti, deti, dôchodcovia, ZŤP: 4 eur
Predpredaj: Nitrianska galéria (v čase otváracích hodín)


 

19.4. - 30.9.2018  

Pozvanka na vernisaz_Bratislava 1993 - 2018.jpg

Múzeum mesta Bratislavy - Justiho sieň, Primaciálny palác

Bratislava 1993 – 2018

Výstava sa otvára pri príležitosti celomestského podujatia Bratislavské mestské dni 2018 19. apríla o 17:00.

Panelová putovná výstava je zameraná na premeny hlavného mesta Bratislavy v rozpätí 25 rokov a navyše obohatená pohľadom známych fotografov. Faktografická a umelecká hodnota výstavy je tak skĺbená do jednotného celku.
Autorský a tvorivý tím: PhDr. Elena Kurincová, Katarína Nádaská, PhD., Mgr. Daniel Hupko, PhD. a manažérka výstavy PhDr. Beáta Husová v spolupráci s Janou Garvoldtovou, riaditeľkou Slovak Press Photo a Tlačovou agentúrou SR.
Výstava prináša cennú panelovú výstavu, ktorá je do určitej miery historickým dokumentom posledných 25. rokov v Bratislave. Na 30 paneloch sú spracované témy dotýkajúce sa politických, ekonomických, spoločenských a kultúrnych premien hlavného mesta.
V neposlednom rade je výstava príbehom o živote samotných ľudí - Bratislavčanov za posledných dvadsaťpäť rokov. Očakávame preto, že vyvolá emócie pri pohľade späť
do neďalekých dejín.

Nové chápanie Bratislavy
Bratislava nadviazala na všetky danosti predchádzajúceho „metropolitného„ postavenia v rámci Slovenska: predovšetkým na sídelný rozvoj a koncentráciu obyvateľov, vybudované pozície v administratívnom členení a riadení štátu, značne diverzifikovanú ekonomiku, relatívnu dopravnú dostupnosť vyplývajúcu z jej hraničnej polohy. Uplynulé dve desaťročia sú poznačené hľadaním novej identity tak potrebnej pre nevyhnutné súžitia mesta a jeho obyvateľov, mesta a jeho návštevníkov. Základným faktorom, ktorý formuje jej podoby je nová poloha Bratislavy ako súčasti jedného z jadier stredoeurópskeho priestoru (trojuholník Viedeň – Bratislava Györ).
Zmenou k internacionalizácii prechádza predovšetkým miestna ekonomika , ktorá sa postupne zapája do európskeho globálneho trhu. Sprevádza to aj výnimočná dynamika v stavebnej činnosti, rozsiahle zmeny priestorovej štruktúry obytných , obchodných a priemyselných centier. Bratislava ako hlavné mesto je sídlom hlavných inštitúcií štátu parlamentu, prezidenta, vlády, ministerstiev a ostatných celoštátnych vedeckých, školských a kultúrnych inštitúcií a zastupiteľských úradov.
Výstavu treba vnímať aj ako umelecky podnetnú vďaka unikátnym fotografiám popredných
slovenských fotografov.


 

19.4. - 30.10.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Bez nich by to nešlo / Portréty fekálnych vozidiel... /

Fotografie vznikali v rokoch 2004-2006, keď Miroslav Pokorný starší a mladší začali fotografovať fekálne vozidlá.
Odpady sú produktom ľudského aj živočíšneho života. Z histórie vieme, že rozvoj mnohých miest sa začal až, keď sa vyriešila ich kanalizácia, dnes k nim pridávame aj čističky odpadových vôd. Tam kde kanalizácia nie je, odstraňujú nepríjemné aj niekedy aj zdravotne nebezpečné, tekuté odpady fekálne vozidlá. Často mávajú aj rôzne ľudové názvy, s nimi sa ale, stretnete až na výstave... Fotografická výstava ukazuje rôzne typy takýchto vozidiel na našom území, ako aj niekoľko malebných zo zahraničia. „Non olet“ ako by povedal rímsky cisár, na fotografii nesmrdia, v živote by to bez nich nešlo.


 

20.4. - 20.5.2018  

Predobraz 1.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Jozef Baus, Daniel Szalai - predOBRAZ

Vernisáž výstavy: 20. apríl 2018 o 17:00

Kurátor výstavy: Peter Michalovič
Súčasť vernisáže otvorenie hudobného projektu Nová hudba v Tatranskej galérii 2018
Hudobný hosť: Ensemble Ricercata (Helga Varga Bach – soprán, Ronald Šebesta – klarinet, Milan Paľa – husle, Ivan Šiller – klavír a umelecké vedenie)

Výstavu a koncert z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

PredobrazPriestory Tatranskej galérie budú od 20 . apríla patriť tvorbe dvoch umelcov Daniela Szalai a Jozefa Bausa a ich spoločnej téme „predobrazu“. Súčasne tento deň budú mať návštevníci a priaznivci hudby možnosť vypočuť si prvý z koncertov nového projektu Nová hudba v Tatranskej galérii, ktorý z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia a Hudobný fond. Prvý zo štyroch koncertov predstaví hudbu 19. a 20. storočia pod názvom Ensemble Ricercata.
Hlavnou témou výstavy je pojem „predobraz“ v tvorbe posledných desiatich rokov autorov Daniela Szalaia a Jozefa Bausa. U oboch autorov ho môžeme nájsť v niekoľkých významových rovinách: v prípravnej fáze, štúdiu tém, zhromažďovaní materiálov, v procese vzniku výtvarného diela, a napokon i samotnej prezentácii. V prípade Daniela Szalaia sú predobrazom röntgenové snímky, objektívne záznamy skutočnosti, s ktorými ďalej pracuje a pretvára ich. Obsahovo ide o anonymný materiál, ktorý v sebe nesie formálny odkaz na skutočnú ľudskú bytosť. Szalai týmto spôsobom však otvára témy po stáročia budované intelektom človeka - históriu, náboženstvo, literatúru.
Formálnym „predobrazom“ pre Bausovu tvorbu je fotografia. Reinterpretáciou pôvodne technického obrazu vznikajú nové maliarske kompozície s novými obsahmi. Baus vytvára formálne paralelu medzi zobrazujúcim príbehom a jeho nezobrazujúcou abstraktnou esenciou. Základnou
„vizuálnou mapou“ diel oboch autorov je mriežka v rôznych formách. Szalai vytvára jej priestorovú štruktúru, Baus pracuje s jej ilúziou na ploche plátna. Skutočným PREDOBRAZOM tvorby Bausa a Szalaia však nie sú ani formálne východiská, ani priestorová pozícia. Je ním mentálny priestor, pauza, v ktorej vzniká koncepcia budúcich diel a ich nové vizuálne tvary a formy. Spoločným a základným elementom tvorby je teda časový priestor pred (samotným) obrazom.
Nová hudba v Tatranskej galérii 2018Zároveň v rámci vernisáže odznie otvárací koncert projektu nová hudba v Tatranskej galérii v podaní slovenského zoskupenia Ensemble Ricercata. V rámci tohto projektu postupne v priestoroch galérie počas roka 2018 uvedieme 4 koncerty. Sólistami a interprétmi budú známi profesionálni slovenskí hudobníci, ktorí sa dlhodobo venujú hudbe 19. a 20.storočia. Ide o unikátny projekt, ktorého cieľom je spopularizovať súčasnú vážnu hudbu obecenstvu a zároveň prepojiť estetické nazeranie na súčasné výtvarné a hudobné umenie v jednom priestore.


 

20.4. - 30.9.2018  

Balko-pozvánka.jpg

Galéria Márie Medveckej v Tvrdošíne

Hieroným Balko – Snívanie v podkroví

Otvorenie výstavy: 20. apríla 2018 o 17:00

Kurátorka: Eva Ľuptáková

Hieroným Balko
Narodil sa 23.10.1952 v Slepčanoch /Západné Slovensko/. Strednú školu ukončil maturitou v roku 1971 v Zlatých Moravciach. Od roku 1971 pracoval ako výtvarník v MsKS Vráble, od roku 1972 ako výtvarník v podniku Tešia Vráble. Od roku 1984 bol výtvarníkom obchodnej propagácie Tešia Orava Nižná. V rokoch 1987-1990 pracoval v Kazachstane. Tu vzniká stovka kresieb na prvú samostatnú výstavu na Orave. V roku 1990 odchádza z Tesly Orava a v Tvrdošíne zakladá reklamnú agentúru HIERO 'S.

Pre naplnenie  zámeru  vystavovať v priestoroch ateliéru Galérie M. Medveckej v Tvrdošíne  som  sa pri výbere z  mojej tvorby pokúsil napojiť na názov výstavy „Snívanie v podkroví“. Názov je nielen charakteristický, ale zároveň zvláštne symbolický. Nielen tým, že výstavná plocha sa nachádza v podkroví, ale aj  tým, že vystavené diela vznikli v podkrovnom ateliéru.  Tak som sa aj výberom diel intuitívne pokúsil snívať, eventuálne napojiť sa na poryvy tvorivého orgánu, ktorý snívanie rieši – ľudský mozog. Doteraz  nie veľmi poznaná živá hmota určujúca konanie ľudskej bytosti,  cez vlastné energetické vibrácie, prípadne prenášanie informácií z centrálneho zdroja Univerza. Ľudský mozog je originálne umiestnený v hlavách . V hlavách, aj hlavičkách , ktorým sa výtvarne venujem celý život. Hlava je pre mňa čitateľným dôkazom o existencii duchovných síl, ktoré nám  formou myšlienok  kladú, aj vysvetľujú otázky nášho žitia. Vnuknutím tvorivých ideí nás priamo napájajú na reťazce prirodzeného kolobehu vzniku a zániku života. Ideí, ktoré nám všetko postupne vysvetľujú a vzápätí zahmlievajú a zneisťujú. Možno aj táto variabilita ovplyvňuje moje výtvarné konanie na ceste, ktorú nazývame tvorba. 
Pokúšam sa zachytiť okamihy môjho snívania zhmotnením v pomíňajúcej sa hmote. Snívať, stvárňovať a predkladať všetkým, ktorí cítia v sebe potrebu poézie a krásy. 
Pre vzájomnú komunikáciu i porozumenie voči všetkému živému okolo nás.
Svoje výtvory, hlavne asambláže, riešim vždy podľa momentálneho zámeru. V kašírovaných hlavách z rôznych látok, domodelovaním hmotami z pilín, piesku a prachu nehľadám extra výraz, prázdnu formu, ale modeláciou zvýrazňujem zámer. Nie podobu vecí, a bytostí, ale ich vnútornú modulitu, ktorou vykazujú svoju podstatu. Všetko, vrátane farebnosti doťahujem do najkrajnejšej možnosti. Vždy takmer na hranici prvoplánovosti, alebo až ľúbivosti. Samozrejme, že aj zložitosti, neľúbivosti. Význam mojich diel rastie pri ich vzájomnom zoskupení a previazaní do väčších celkov. Sami osebe niekedy potrebujú  spoločnosť.
Preto je výstava zložená nielen z niekoľkých, už vystavovaných prác, ale hlavne z  intuitívne vzniknutých artefaktov posledného obdobia štyroch mesiacov, určených práve pre tento výstavný priestor.
Hlavy, naoko ako realizácia projektu. V skutočnosti ako výsledok tvorivých poryvov, ktoré sa mi z nekonečného množstva nápadov podarilo zrealizovať. Poďme spolu snívať do priestoru, o ktorom sa mi v živote ani nesnívalo.
Počas trvania výstavy budem podľa možnosti vykladať všetkým svoje sny bez vopred pripraveného snára. Spolu chcem s divákmi v senzibilnom priestore snívať sny, ktoré nás svojou výpoveďou môžu očisťovať. Aby sme cez zložité zákutia estetiky  našli v sebe  priechody vedúce k uchovaniu etických základov v nás.

Galéria Márie Medveckej v Tvrdošíne, stála vysunutá expozícia Oravskej galérie v Dolnom Kubíne je počas 39. sezóny opäť otvorená pre verejnosť bezplatne.
Otvorená: 20.4. – 30. 9. 2018, utorok - nedeľa 10:00 - 16:00


 

24.4. - 10.5.2018  

Múzeum židovskej kultúry SNM, Bratislava

Ofra Amit – Cesta do sveta ilustrovaných kníh

Výstava je cestou s Ofrou Amit do sveta ňou ilustrovaných kníh určených pre deti aj dospelých. Knihy boli publikované v rôznych rokoch, rôznych krajinách, v piatich jazykoch a získali rôzne prestížne ceny. Výstava obsahuje 55 ilustrácií vypracovaných pre 3 knihy. Je súčasťou kultúrnej výmeny medzi Izraelom a Slovenskom v roku 2018.


 

24.4. - 9.6.2018  

km-pl-email.jpg

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

Košické metro - zastávka Liptov

Otvorenie výstavy: 24. apríla o 16:30
Kurátor: PhDr. Vladimír Beskid

Lucia DOVIČÁKOVÁ (1981), Slavomír DURKAJ (1976), Svetlana FIALOVÁ (1985),  Maroš KONTROŠ (1988), Jaro KYŠA (1981),  Matúš LÁNYI (1981), Martin LUKÁČ (1989), Boris SIRKA (1981),  Simona ŠTULEROVÁ (1987),  Ján VASILKO (1979),  Monika VRANCOVÁ (1985), Ján ZELINKA (1978), Vlasta ŽÁKOVÁ (1981)

Výstavný projekt pod názvom “Košické metro – zastávka Liptov (mladá košická scéna)” má ambíciu predstaviť  na Liptove a širšej slovenskej verejnosti po prvýkrát ucelene aktuálne vizuálne umenie z metropoly východného Slovenska. Ide o špecifickú lokálnu výtvarnú scénu, ktorú výrazne posilnila novoutvorená Fakulta umení Technickej univerzity v Košiciach (založená v roku 1998).  Práve študenti a absolventi tejto novej umeleckej školy (predovšetkým Katedry výtvarných umení a intermédií  FU TU) tvoria základ silnej nastupujúcej generácie na Slovensku po roku 2000. Mnohí z nich sa etablovali nielen v slovenskom, ale aj širšom stredoeurópskom kontexte.  Výstava tak má podčiarnúť význam novej Fakulty umení v Košiciach a na ich absolventoch aj špecifický fenomén mladej “ košickej školy”.
Ide o vybranú vzorku aktuálnych tendencií a prístupov mladej slovenskej generácie (narodení v najmä v 80. rokoch 20. storočia v rozmedzí rokov 1976 - 1988) pri reflektovaní súčasného politicko-spoločenského diania prostredníctvom rozličných médií a materiálov.  Od odlišných polôh expresívnej a geometrickej abstrakcie (Lukáč, Vasilko), k štylizovaným krajinám s ekologickým podtextom (Durkaj, Štulerová, Vrancová), ), od uvoľnenej „freestylovej“ kresby (Fialová) k figuratívnej maľbe s osobným príbehom (Dovičáková, Lányi, Sirka) a  od 3D realizácií a objektov (Kyša, Zelinka) k  textilným objektom  a svetelným prostrediam (Žáková, Fialová). Spoločnou platformou tuctu prezentovaných autorov/-riek  sú post-konceptuálne východiská, kritické vnímanie súčasnosti aj istá dávka humoru a irónie.  To vytvára potrebné napätie a zneistenie, rodové otázky a dvojité kódovanie.
Práve absolventi košickej fakulty získali mnohé ocenenia na domácej scéne - víťazi Ceny Oskara Čepana pre mladého slovenského umelca (Vasilko, Zelinka), finalisti VUB Maľby roka (Kontroš, Štulerová, Vasilko, Vrancová, Žáková), Cena Nadácie Tatra banky 2011 (Dovičáková), ale boli úspešní aj v medzinárodnom kontexte - Cena českej kritiky za rok 2015 (M. Lukáč),  Strabag Art Award International 2009 vo Viedni (J. Vasilko), či Grand prix Jerwood Drawing Prize 2013 v Londýne (S. Fialová).


 

24.4. - 9.6.2018  

plagat-si-li-email.jpg

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

V dobrej spoločnosti so Simonou Janišovou, Lindou Vikovou a si.li

Otvorenie výstavy: 24. apríla o 16:30

Kurátor: Mgr. Zuzana Štepáneková
V Liptovskej galérii sa predstaví tvorba dvoch talentovaných keramikárok Simony Janišovej a Lindy Vikovej, ktoré svoje nápady realizujú spolu aj osobitne. Ich spoločnému ateliéru panuje tvorivá energia kladúca na piedestál funkčnosť a estetickú lahodnosť úžitkovej keramiky. Výstava „v dobrej spoločnosti“ ponúka prierez ich tvorbou a názormi pretavených do vecí každodenných a výnimočných svojím absolútnym prevedením a zmyslom pre detail.


 

27.4. - 6.5.2018  

Podtatranské múzeum v Poprade

Popradfila 2018 / Krásy našej vlasti: Archeologická lokalita Poprad - Matejovce

Klub filatelistov 54-17 Poprad a Podtatranské múzeum v Poprade v spolupráci so Slovenskou poštou usporiadajú slávnostnú inauguráciu novej poštovej známky z emisie Krásy našej vlasti: Archeologická lokalita Poprad - Matejovce dňa 27.04.2018 o 14.00 hod v priestoroch Podtatranského múzea v Poprade.
Zároveň Vás pozývame na súťažnú všeobecnú filatelistickú výstavu III. stupňa POPRADFILA 2018.

Výstava sa uskutoční v dňoch 27. apríla až 6. mája 2018. Slávnostné otvorenie filatelistickej výstavy sa uskutoční v piatok 27. apríla 2018 o 15.00 h v Podtatranskom múzeu, Vajanského 4, v Poprade.

Otvorenie výstavy sa uskutoční hneď po slávnostnej inaugurácii novej poštovej známky z emisie Krásy našej vlasti: Archeologická lokalita Poprad-Matejovce, ktorá je naplánovaná na 14.00 h. Vyhodnotenie filatelistickej výstavy sa uskutoční v nedeľu 6. mája 2018 o 13.00 h.


 

27.4. - 31.8.2018  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Česko-slovenská výstava / Slovensko-česká výstava

Národní múzeum a Slovenské národné múzeum pripravili k 100. výročiu založenia Československa mimoriadny výstavný projekt mapujúci dejiny spoločného štátu, život jeho obyvateľov vrátane osudových okamihov spoločných dejín. Okrem množstva unikátnych zbierkových predmetov a archívnych dokumentov výstava predstavuje aj mimoriadny súbor zahraničných dokumentov, ktoré ako celok neboli nikdy v Česku ani na Slovensku spoločne vystavené. Výstava bude v septembri presunutá do Prahy.


 

28.4. - 22.9.2018  

Múzeum Červený Kameň, SNM - hrad

Burza starožitností

Podujatie nielen pre milovníkov starých vecí.
Termíny: 28. apríl, 12. máj, 26. máj, 9. jún, 23. jún, 28. júl, 11. august, 25. august, 22. september 2018.
Čas: 7:00 - 12:00.


 

1.5. - 31.5.2018  

LHM_program_máj 2018.jpg

Literárne a hudobné múzeum, Banská Bystrica

Program na mesiac máj 2018


 

1.5. - 31.7.2018  

Sobášny palác v Bytči

Móda z čias renesancie

Vernisáž sa uskutoční v utorok 1. mája o 13:00

Výstava od autorky Martiny Hříbovej priblíži historickú epochu renesancie z pohľadu odievania. Výstava bude prístupná počas otváracích hodín Sobášneho paláca v Bytči.


 

2.5.2018   18:00

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Synagóga – Centrum súčasného umenia

Osobnosti Trnavy: Ako sa rodí poslanie /100. rokov od narodenia Alfréda Wetzlera/

Literárno-hudobné podujatie venované jubileu Alfréda Wetzlera (Jozef Lánik) trnavského rodáka, spisovateľa a jedného z dvoch väzňov, ktorému sa podarilo ujsť z koncentračného tábora, poodkryje historické zlomy, motívy tvorby a jej odkaz
Na podujatí v rámci cyklu Trnavská poetika vystúpi slovenský básnik, spisovateľ a prekladateľ Milan Richter, historik Ivan Kamenec, skladateľka a speváčka Jana Andevská s Feliticas.
Podujatie pripravili Mesto Trnava, Knižnica Juraja Fándlyho, Galéria Jána Koniarka, Klub priateľov Trnavy, Spolok slovenských spisovateľov, Slovak PEN centrum.
Vstup voľný


 

2.5.2018   9:00

Otvorenie Expozície baníctva a hutníctva Gemera.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Otvorenie Expozície baníctva a hutníctva Gemera

Umiestnenie stálej expozície: Zážitkové centrum SENTINEL, Šafárikova 43, 048 01 Rožňava

Kontakt : 058/734 40 98,  baníckemuzeum@gmail.com                          

Slávnostné otvorenie expozície pre pozvaných hostí pod záštitou predsedu KSK, Ing. Rastislava Trnku: streda 2. mája o 9:00

Otváracie hodiny pre širokú verejnosť: od 03.05.2018, utorok – nedeľa, 9:00 - 17:00

Srdce Zážitkového centra Sentinel v Rožňave sa otvára návštevníkom.

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, Vás srdečne pozýva do novootvorenej Expozície baníctva a hutníctva Gemera v areáli Zážitkového centra Sentinel. Návštevník múzea má možnosť prísť do kontaktu s modernou a interaktívnou expozíciou v zrekonštruovaných priestoroch múzea, ktorá prezentuje historické fakty a jednotlivé exponáty za pomoci využitia nových technológií.

Autori expozície samotnú expozíciu naplánovali a unikátne zbierky ústrednej témy baníctva a hutníctva Gemera spracovali pomocou nových metód prezentácie tak, aby návštevníkovi ponúkli okrem informácií aj komplexný zážitok z návštevy múzea. „Prezentovanie kultúrnych a historických hodnôt v súčasnosti prechádza dynamickými zmenami, prestávajú byť len doplnkovými službami v jednotlivých turistických oblastiach, ale svojou jedinečnosťou a komplexnosťou poskytovaných služieb sa sami stávajú turistickými destináciami,“ poukazuje Jaroslava Neubauerová, autorka expozície a kurátorka baníctva,  hutníctva a geológie Baníckeho múzea v Rožňave na dôležitosť zmien aj v múzejnej prezentácii. Návštevníci múzea sa môžu tešiť na viacero diorám s interaktívnymi prvkami ako napríklad výťahová kabína, do ktorej je možné vstúpiť.

Nová expozícia v rámci viacerých tematických celkov prezentuje históriu a vývoj baníctva a hutníctva so zameraním na oblasť Gemera. Návštevníkom sa predostiera expozícia bohatšia o zbierkové predmety, ktoré prešli reštaurovaním a o viacero nových predmetov z akvizičnej činnosti. Pomocou cenných geologických a archeologických zbierok autori vyzdvihujú bohatosť a pestrosť nerastných surovín v oblasti Gemera. Ich snahou bolo zmapovať a prezentovať nielen spôsob dobývania a spracovania nerastov, ale nezabudli ani na rozvoj výroby, vývoj kultúry a každodenný život samotných baníkov, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou hlavného motívu expozície.

Pri príprave expozície si autori kládli za cieľ osloviť čo najširší okruh návštevníkov od detí v predškolskom veku až po seniorov. Majú dokonca ambíciu ňou prilákať a uspokojiť očakávania  aj tých návštevníkov, ktorí primárne múzeá nevyhľadávajú.

Individuálni návštevníci majú možnosť vidieť Expozíciu Baníctva a hutníctva Gemera ako aj ďalšie expozície Zážitkového centra Sentinel s odborným výkladom pracovníkov múzea v rámci hodinových vstupov; pre vopred nahlásené organizované skupiny aj mimo týchto hodín. Okrem novootvorenej expozície v areáli Zážitkového centra Sentinel na návštevníkov čakajú aj ďalšie expozície ako Čas pary v Baníckom múzeu, Banské pracoviská,  či Expozícia prírody Slovenského krasu a priľahlých oblastí. Na nádvorí sa majú možnosť zoznámiť s banskými mechanizmami a previesť sa banským vláčikom. Banícke múzeum v Rožňave počas mesiaca máj v súvislosti s otvorením novej expozície pripravilo viacero sprievodných podujatí v areáli Zážitkového centra Sentinel ako napríklad Andrássyho deň III. (18.5.), či Noc múzeí a galérií 2018 (19.5.).

PhDr. Erika Hermélyi Gecelovská


 

2.5. - 19.5.2018  

Maľovaný hodváb a šperk-pozvánka.jpg

Dom ľudového bývania v Šali

Maľovaný hodváb a šperk

Exkluzívne a originálne ručne maľované hodvábne šatky s rôznymi vzormi a v pestrých farbách v kombinácii s bižutérnym šperkom predstaví Gabriela Kodadová z Diakoviec na výstave Maľovaný hodváb a šperk a hodváb od 2.5. – 19.5.2018 v priestoroch Domu ľudového bývania v Šali.
V súčasnosti sa takmer každá žena pri výbere oblečenia riadi módnymi trendami, ktoré k nám prichádzajú zo sveta. Na zdôraznenie svojho odevu ženy používajú rôzne doplnky. Okrem šperkov sú nimi najčastejšie rôzne šatky, ktoré sa nosia v každom ročnom období. Čoraz obľúbenejšími sa stávajú ručne vyrábané šatky, pretože každá z nich je originálom a nedostať ich bežne kúpiť v obchode. Tak ako v minulosti, i dnes je veľmi obľúbený hodváb, ktorého jemnosť a luxus si získa každú ženu. Gabriele Kodadovej učaroval natoľko, že sa začala venovať ručnej maľbe rôznych vzorov na tento materiál. Tejto náročnej technike sa venuje málo ľudí, pretože práca s hodvábom nie je taká jednoduchá, ako sa na prvý pohľad zdá. Je to veľmi savý materiál, ktorý rýchlo schne, ľahko sa na ňom spravia fľaky a ani najmenšia chybička sa už nedá opraviť. Na výstave Maľovaný hodváb a šperk, ktorá bude otvorená od 2.5. – 19.5.2018 v priestoroch Domu ľudového bývania v Šali predstaví Gabriela Kodadová originálne ručne maľované hodvábne šatky s rôznymi vzormi v pestrých farbách v kombinácii s bižutérnym šperkom.


 

2.5. - 30.9.2018  

Maliar Lučenca - Plagát.jpg

Andrássyho obrazáreň v Krásnohorskom Podhradí

Maliar Lučenca / Život a dielo Františka Gyurkovitsa (1876 – 1968)

Vernisáž výstavy sa uskutoční 25. apríla 2018 o 16:30.

Františka Gyurkovitsa právom nazývajú maliarom Lučenca, resp. Novohradu, keďže jeho život a dielo sa neoddeliteľne spájajú s týmto mestom a okolím. Narodil sa v roku 1876 v Budapešti, prevažnú časť svojho života však prežil v Lučenci. V čase, keď sa tu natrvalo usadil (1913), mal už za sebou roky štúdia v Budapešti, Paríži (Akadémia Julian) a na akadémii v Mníchove. Status akademického maliara a jeho obľúbená povaha ho predurčili stať sa významnou osobnosťou. V období Rakúsko-uhorskej monarchie bol uznávaným a vyhľadávaným umelcom, neskôr, v období prvej Československej republiky ako príslušník národnostnej menšiny sa stal maliarom tvoriacim na periférii umeleckého života. Až v druhej polovici 20. storočia, keď už bol v pokročilom veku, sa začala integrácia jeho tvorby do celoštátneho kultúrneho kontextu Slovenska. Jeho život a dielo bolo komplexne spracované až v rokoch 2016 - 17, kedy Novohradské múzeum a galéria vydala o maliarovi aj rozsiahlu publikáciu.
Gyurkovits svoj výtvarný výraz začal rozvíjať na základe štúdií v Mníchove. Popri akademickom realizme si osvojil aj princípy plenérizmu a impresionizmu, ktoré neskôr určili celú jeho umeleckú dráhu. Maľoval tradičným spôsobom, prostredníctvom ktorého mohol okolitý svet zachytávať tak, ako ho sám videl. Vonkajšie javy interpretoval cez svoj optimistický pohľad na život. „Jeho rukopis je vo všetkých týchto prácach prudký, bezpečný, nános farby je prevažne pastózny, vytvárajúci charakteristickú štruktúru povrchu maľby. Gyurkovits má rád svetlo a farbu, preto veľmi často využíva svetelný kontrast, harmonizovaný citlivo podávaným polotieňom.“ – píše o ňom historik umenia Marian Váross. Jeho najobľúbenejšími motívmi boli žánrové obrazy, figurálne kompozície, portréty, krajiny a veduty, ktoré diváka zavedú do zákutí starého Lučenca, parku, trhov a jarmokov - ruchu života obyvateľov mesta a jeho okolia. Zámerom výstavy je nielen predstaviť maliarovu umeleckú dráhu, ale priblížiť aj jeho osobnosť v kontexte rodinných vzťahov a historicko-spoločenských pomerov doby.
Výstavu prvýkrát predstavilo Novohradské múzeum a galéria v Lučenci v roku 2016, pri príležitosti 140. výročia narodenia umelca. Gemersko-malohontské múzeum v Rimavskej Sobote usporiadalo reprízu výstavy v roku 2017 a v tomto roku si ju môžu prehliadnuť aj návštevníci Andrássyovskej obrazárne v Krásnohorskom Podhradí. Výstavu organizuje Banícke múzeum v Rožňave v spolupráci s Novohradským múzeom a galériou v Lučenci. Výber diel zo zbierok NMG doplní aj časť maliarových diel nachádzajúcich sa v zbierkovom fonde Baníckeho múzea v Rožňave.

Andrea Németh Bozó (historička umenia Novohradského múzea a galérie v Lučenci, kurátorka výstavy)


 
Páči sa vám nová stránka?
 
 
95%

 
 
 
5%

 

ISSN 1336-4693

TopList - od 2.4.2004

dnes je: 26.4.2018

meniny má: Jaroslava

podrobný kalendár

facebook - Muzeum.SK

facebook - Noc múzeí a galérií

Reklama

webygroup

754965

26.4.2018
ÚvodÚvodná stránka