Prechod na navigáciu Hlavné menu Prechod na navigáciu Hlavné menu 2 Prechod na navigáciu Hlavné menu 3
Muzeum.skHľadať
 
 

Výstavy a podujatia na Slovensku ku dňu 22. 4. 2018

29.3. - 26.4.2018  

deforma_poster_a1.jpg

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Synagóga – Centrum súčasného umenia

Fero Bohunický: Deforma

Vernisáž: 29. marca o 18:00

Kurátor: Filip Krutek
Výstavný projekt s názvom Deforma je v poradí druhou samostatnou výstavou bratislavského sochára mladej generácie Františka Bohunického, ktorého tvorba sa pohybuje od figurálnych objektov v bronze, geometrických konfigurácií, až po interaktívne objekty. Po obsahovej stránke rozvíja naratívnu rovinu budovanú na báze osobnej mytológie.
Názov výstavy nevychádza výlučne z formálneho opisu diel, ale predovšetkým definuje tvorivý prístup, ktorý je pre autora charakteristický od roku 2011. V tom čase začala spoločná aktivita sochára Františka Bohunického a grafika Mareka Saba, ktorou reagovali predovšetkým na chátrajúci a nepoužívaný mestský mobiliár. Na ten nazerali ako na pamätník jeho bývalej funkcie, pričom novým kontrastným náterom alebo pridaním invazívnych foriem sprítomnili jeho pôvodný význam (napr. aktivity PINKFORMA – ružové nátery opotrebovaného mestského mobiliáru, DEFARMA – označovanie autobusových zastávok štylizovanými zvieratami alebo DEADFARMA – symbolické pochovávanie zvierat z predošlej aktivity farebnou značkou na chodníku).
V prípade výstavy v synagóge sa tento prístup aktualizuje, pričom relevantná je aj etymológia pojmu deforma. Predpona de- je latinskou predponou vo význame od-, z-, alebo opak, resp. protiklad. Forma predstavuje tvar, alebo podobu. Takýto analytický prístup, pri ktorom je základná forma / idea pretvorená do konfigurácie menších foriem ako nositeľov významov sa stal východiskom pre väčšinu vystavených diel.
Pre priestor synagógy autor pripravil aj niekoľko nových diel (bronzové objekty a silikónové busty), v ktorých kulminuje jeho záujem o zmenu vnímania umeleckých podnetov pod prizmou rodičovstva, reflexie a hľadania "správnych" výchovných metód svojich detí, ako aj otázky sexu a telesnosti. Koncepcia výstavy bude doplnená aj o diela z "kuchyne" autora (štúdie ku konkrétnym objektom a interaktívne geometrické de - formy), ktoré reflektujú pozadie tvorivého procesu.


 

18.7.2017 - 30.4.2018  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Reklama a obchod (1918 – 1948)

Výstava o rôznych podobách reklamy na našom území od vzniku prvej Československej republiky až do roku 1948.


 

21.10.2017 - 10.6.2018  

Považské múzeum v Žiline

Toto je múzeum – 75 rokov PMZA

Retrospektívna výstava k 75. výročiu založenia nášho múzea má za cieľ návštevníkovi priblížiť históriu vývoja Považského múzea v Žiline. Prostredníctvom siedmich zastavení v 75-ročnom živote múzea, spozná návštevník všetky hlavné múzejné odborné činnosti (zbierkotvornú, evidenčnú a katalogizačnú, konzervačnú a reštaurátorskú, expozičnú, výskumnú, publikačnú). Prezentované budú všetky múzejné zbierkové fondy, odborná knižnica a rozsiahly fotoarchív.


 

1.11.2017 - 1.7.2018  

fotosutaz.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach

Fotosúťaž

Tekovské múzeum v Leviciach pri príležitosti 700. výročia prvej písomnej zmienky o Levickom hrade.


 

23.11.2017 - 31.5.2018  

metalurg.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Po stopách pravekých metalurgov. Svedectvo bronzového veku.

Preneste sa s nami do obdobia doby bronzovej prostredníctvom výstavy Po stopách pravekých metalurgov, (Svedectvo bronzového veku) a spoznajte spôsob života človeka interaktívnou formou, ktorá vo Vás zanechá nezabudnuteľné spomienky. Výstava bude slávnostne otvorená 23.11.2017 o 17.00 hod. v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre, Štefánikova tr. 1. Ponitrianske múzeum v Nitre v spolupráci s Archeologickým ústavom SAV v Nitre pripravilo vo svojich priestoroch výstavu, ktorá netradičným a interaktívnym spôsobom približuje život človeka v dobe bronzovej. Originálne trojrozmerné archeologické nálezy dopĺňajú obrazové prílohy, rekonštrukcie odevov, repliky šperkov, zbraní a keramiky. Jednotlivé predmety si si môže návštevník vziať do rúk a lepšie tak spoznať a pochopiť spôsob života, ktorý sa diametrálne odlišuje od súčasného a zároveň odbúrať i veľakrát zakorenené predstavy o jeho primitívnom charaktere prameniace z neúplného podania informácií v školských učebniciach.
Pre žiakov základných a stredných škôl sú pripravené pracovné listy, pomocou ktorých si preveria a upevnia hravou formou vedomosti získané počas výstavy. Od januára 2018 budú súčasťou výstavy rôzne sprievodné podujatia ako výroba predmetov, modelovanie nádob z hliny, mletie obilia na kamenej podložke. Jedinečná možnosť vyskúšať si niektoré techniky výroby, ktoré vykonával človek v priebehu bežného dňa priblíži fyzickú náročnosť, ktorú v priebehu rozvoja vedy a techniky postupne odbremeňovali moderné prístroje a zariadenia.


 

7.12.2017 - 27.5.2018  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Za horami, za dolami, Tri storočia Slovákov vo Vojvodine

Výstava prezentuje bohatstvo slovenského hmotného, duchovného a kultúrneho dedičstva v širších kultúrno-historických súvislostiach a približuje život slovenskej národnostnej komunity vo Vojvodine od čias jej príchodu z pôvodnej vlasti až do súčasnosti.


 

7.12.2017 - 29.7.2018  

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Kopplova vila

Akvizície 2017

Galéria Jána Koniarka v Trnave je nielen výstavná, ale aj zbierkotvorná inštitúcia. V roku 2017 nadobudla do zbierok aj diela, ktoré boli podporené z verejných zdrojov Fondom na podporu umenia. Ide o: Miloša Balgavého ml. - Zem, Martina Kochana – Superkompozícia-zatepľovanie, Pala Macha a Ivana Csudaia - Irónia imaginácie.
Celá tlačová správa (PDF)
 


 

13.12.2017 - 30.4.2018  

dieta.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Dieťa a jeho svet

Komisár: Mgr. Ľudmila Pulišová
Život dieťaťa v minulosti bol diametrálne odlišný od života dnešných detí. Ovplyvňovali ho vtedajšie rodinné a spoločenské podmienky, sociálna situácia a v neposlednom rade sled praktizovaných poverových predstáv. Výstava „Dieťa a jeho svet“, ktorá predstaví život dieťaťa v tradičnom dedinskom a z časti aj v mestskom prostredí regiónu Gemer-Malohont. Prostredníctvom fotografií a zbierkových predmetov z fondov etnológia, história a archeológia bude prezentované obdobie narodenia, krstu, predškolský a školský vek, detský odev, nábytok a v neposlednom rade aj hračky a hry.


 

15.12.2017 - 29.1.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba.

Výstava predstavuje rozmanitosť pamiatok zo zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea: krásu hudobných nástrojov, nezvyčajnosť niekdajších hudobných nosičov, vzácne hudobné pamiatky, ktoré vypovedajú o hudobnej kultúre na Slovensku od stredoveku po 20. storočie. Nie je výstavou o dejinách hudby na Slovensku; upozorňuje na bohatstvo materiálu v múzeu, význam pre hudobno-historický výskum a schopnosť nedovoliť zabudnúť. Takto „nazbieraná" hudba je zdrojom informácií, poučenia, ale i zábavy.
Viac informácií o výstave...

Lektorský sprievod výstavou
Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba

Slovenské národné múzeum-Hudobné múzeum pripravilo pre záujemcov výstavy Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba sériu komentovaných prehliadok. Lektorské výklady k výstave dostanú návštevníci každý 3. utorok v mesiaci o 16.00.
Okrem lektorských výkladov je počas celého roka plánovaných aj niekoľko sprievodov, na ktorých problematiku výstavy priblížia kurátori SNM-Hudobného múzea. Na výstave, ktorá cez vzácne pamiatky zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea prezentuje hudobnú kultúru na Slovensku od stredoveku po 20. storočie, záujemcov privíta celý autorský tím a postupne ich zoznámi s jednotlivými celkami hudobného projektu.
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták (pdf)
Lektorské sprievody výstavou
Každý 3. utorok v mesiaci o 16.00
Autorské sprievody výstavou
20. marca 2018 o 16.00
12. júna 2018 o 16.00
18. septembra 2018 o 16.00
20. novembra 2018 o 16.00


 
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf (1.5 MB)

1.1. - 29.4.2018  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Kelti z Bratislavy

Výstava ponúka pôsobivý pohľad do minulosti, do čias, keď na území mesta žili Kelti. Ide o prvé po mene známe etnikum u nás. Okrem početných nálezov (napr. pokladov mincí) a zaujímavého poňatia výstavy majú návštevníci možnosť vidieť, v podzemnom priestore pod nádvorím Bratislavského hradu, časť zvyškov antických architektúr z 1. storočia pred Kr. Súčasťou výstavy je línia pre deti s interaktívnymi úlohami.
Výstava predstavuje tie najkrajšie cechové pamiatky na Slovensku. Cechové truhlice, poháre, pokály, pečatidlá, cechové artikuly, predmety, ktoré patrili cechom a používali sa pri cechových zasadnutiach.


 

1.1. - 29.4.2018   17:00

Múzeum Andreja Kmeťa SNM, Martin

Magický svet kociek

V Slovenskom národnom múzeu v Martine - Múzeu Andreja Kmeťa bola sprístupnená výstava „Magický svet kociek“. Múzeum ju pripravilo v spolupráci s členmi slovenského LEGO – fanklubu TatraLug. Výstava prezentuje najvyužívanejšiu a najpopulárnejšiu detskú stavebnicu – Lego, ktorej história siaha do 30. rokov 20. storočia, kedy sa na trhu objavili prvé rôznofarebné kocky, ktoré sa dali ľubovoľne skladať do rôznych tvarov a vytvárať autá, budovy, hrady, vesmírne lode i tematické stavebnice zobrazujúce policajtov, stavbárov a množstvo iných zamestnaní.
Členovia fanklubu TatraLug na výstave prezentujú rôznorodosť stavebnice Lego. Ako jediní v Európe vystavujú prvé pôvodné drevené hračky, ktoré firma Lego vyrábala vo svojich začiatkoch. Samostatne sú vystavené prvé figúrky, ako aj plastové stavebnice z 50. – 70. rokov 20. storočia. Výstavným miestnostiam dominujú veľkorozmerné mestá zo stavebníc Fabuland, Friends (Lego pre dievčatá), City s funkčnými mechanickými vlakmi a kolotočmi a Legoland (stavebnica mesta z 80. a 90. rokov 20. storočia). Samostatne sú vystavené veľké modely Trenčianskeho hradu (postavený z cca 85 000 kociek), diorámy s historickou tatranskou električkou ČKD EMU 89.0, polárna krajina a pirátsky ostrov so štyrmi pirátskymi loďami. Osobitne sú vystavené samostatné modely zo série Star Wars (Hviezdne vojny) a Classic space, histórie NASA (raketa Saturn V a Delta z misie na Mars, misia Apollo 11, raketoplán Discovery, Hubblov teleskop), zámok Disney, veľké modely Sochy slobody a Eiffelovej veže, vlaky z limitovanej stavebnica pre zamestnancov firmy LEGO k 50. výročiu LEGO vlakov, poschodový autobus Leyland, Volkswagen Chrobák, či lode zo série Model Team. Pre milovníkov Lego Technic, čiže staviteľov mechanicky funkčných modelov s diaľkovým ovládaním sú pripravené modely Porsche 911 RS3, závodné auto z le Mans, Batmanove automobily, rôzne traktory a ťahače (napr. Komatsu HD 405, Komatsu HM 300, John Deere, Leyland RTL 139, ťahač Mack Titan, auto budúcnosti Mercedes Benz, hasičské auto Pierce Arrow XT a iné), rôzne poľnohospodárske a lesné pracovné stroje. Železničnú dopravu predstavujú funkčné modely vlakov (napr. rad 350 „Gorila“, rad 740 „Bangladéška“, rad 210 „Žehlička“, rad 131 „Dvojča“ a lokomotívy Albatros, BayerGarrat a Triplex). Nechýbajú ani exponáty zobrazujúce slovenské pamiatky: vodný mlyn, budovu Múzea Andreja Kmeťa, Katov dom z Trenčína, budovu Tatranskej galérie v Poprade, či objekty ľudovej architektúry zo skanzenu vo Vychylovke. Výstavu modelov dopĺňajú infopanely z histórie stavebnice Lego. Pre deti je pripravený hrací kútik a nebudú chýbať ani súťaže, samozrejme o stavebnice Lego. V roku 2018 pripravujeme pre návštevníkov aj predvádzací deň modelov Lego s diaľkovým ovládaním.

Slovenský LEGO fanklub TatraLUG (LUG - LEGO Users Group - medzinárodné označenie LEGO fanklubov) vznikol v roku 2012. Aktuálne má okolo 450 členov. O svojej záľube diskutujú členovia na vlastnom internetovom fóre, ako aj pri rôznych živých stretnutiach. Okrem toho už piaty rok organizujú výstavy po celom Slovensku. Na svojom internetovom fóre, ako aj na výstavach organizujú súťaže pre deti o ceny, ktorými nie je samozrejme nič iné ako – LEGO.


 

1.1. - 30.4.2018   17:00

Múzeum Betliar, SNM

Mária Terézia – Kráľovná a jej doba v zbierkach Andrássyovcov

V máji 2017 roku uplynulo 300 rokov od narodenia jednej z najvýznamnejších osobností našich dejín – kráľovnej Márie Terézie. SNM - Múzeum Betliar je jediným múzeom na Slovensku, ktoré pripravilo výstavu o panovníčke a jej dobe.
K výstave je pripravený katalóg so štúdiami a fotografiami vystavených diel. Pre tých, ktorí sa zúčastnia vernisáže je pripravené aj malé prekvapenie – narodeninová torta na počesť 300. narodenín kráľovnej.

Tlačová správa k výstave (pdf)

Ako ku každej výstave, aj k tejto sa viaže množstvo pripravovaných sprievodných programov:
31.3.2018 Povýšenie grófa Andrássyho do grófskeho stavu (inscenácia s Anikó Vargovou)
14.4.2018 Dvor Márie Terézie (Pohľad zblízka)
28.4.2018 Derniéra výstavy

Pre najmenších návštevníkov výstavy pripravujeme vzdelávacie programy s nasledovnými témami:
Malý svet na veľkom papieri (Mapa Viedne z r. 1878)
Baroková grimasa (Umelecké plastiky z obdobia Márie Terézie)
Čipka, hodváb, zamat (Módne trendy baroka)


 
Mária Terézia – Kráľovná a jej doba v zbierkach Andrássyovcov: tlačová správa k výstave MariaTereziaTS.pdf MariaTereziaTS.pdf (298.1 kB)

1.1. - 31.5.2018   17:00

Hudobné múzeum SNM, Bratislava

„ ... a nazvali ju Dobro®

Prvú rezofonickú gitaru na svete pod názvom Tricone a neskôr aj jej slávny drevený model so slovenským názvom Dobro® skonštruovali v 20. rokoch min. st. v Spojených štátoch amerických slovenskí rodáci Ján/John Dopjera/Dopyera s bratom Rudolfom/Rudolphom „Rudym“. Príbeh vzniku rezofonických a elektroakustických nástrojov s množstvom fotografií, charakter doby a hlavne jedinečné zbierkové predmety, z ktorých niektoré darovala rodina Dopyerovcov, tvoria základ výstavy.
 


 

1.1. - 30.6.2018  

autom.jpg

Múzeum dopravy v Bratislave

Autom na výlet, alebo iné radosti 60-tych rokov

Výstava nás prenesie do doby, v ktorej sa túžba vlastniť osobný automobil stáva pre obyčajných občanov a rodiny čoraz reálnejšou. Na akých autách sa vtedy vozili? Kam smerovala cesta motorizovaných rodín v sobotu, alebo v nedeľu? Pozrieme sa na niekoľko obľúbených miest, kde mohli v 60-tych rokoch bratislavskí výletníci na kolesách zavítať.
Výstava pripravená s podporou ministra dopravy a výstavby Slovenskej republiky.


 

1.1. - 31.8.2018  

Múzeum slovenskej keramickej plastiky, Modra

Betlehemy

Na výstave sú prezentované betlehemy keramikárov západoslovenského kraja.


 

1.1. - 15.9.2018  

Archeologické múzeum SNM, Bratislava

Kelti na Záhorí

Výstava nových aj známych nálezov z čias keltského osídlenia Záhoria (4. – 1. stor. pred n. l.).


 

1.1. - 31.12.2018  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Vymenené domovy – Nemci, Maďari, Slováci v kontexte mocensko-politických migrácií po druhej svetovej vojne

Výstava prostredníctvom autentických dokumentov, vecných pamiatok a výpovedí svedkov v kombinácii s rekonštrukciou nemeckých, maďarských a slovenských domovov sleduje priebeh udalostí a návštevníkom prezentuje, ako politické udalosti ovplyvnili individuálne životné cesty a osudy jednotlivých skupín obyvateľstva.
 


 

25.1. - 27.12.2018  

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

25 x voľný vstup do expozícií Múzea mincí a medailí v roku 2018

V roku 2018 si pripomíname 25. výročie vzniku Národnej banky Slovenska. Pri tejto príležitosti sme pre priaznivcov Múzea mincí a medailí Kremnica, ktoré je súčasťou NBS od roku 1994, pripravili sériu voľných vstupov do vybraných expozícií múzea – presne 25 krát v priebehu roka 2018.

25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 (PDF)


 
25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 NBS-MMM_Kremnica_25.pdf NBS-MMM_Kremnica_25.pdf (224.5 kB)

31.1. - 31.12.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Minulosť odtlačená v hline. Osem tisícročí keramiky na Šariši.

Výstava je výstupom z projektu podporeného Fondom na podporu umenia a zameraného na podrobné predstavenie histórie používania keramiky na Šariši, pri ktorom sa využívajú doterajšie poznatky z archeológie, histórie a etnografie a dopĺňajú sa o informácie z vlastných výskumov. Pozornosť je v širšom meradle venovaná oblasti východného Slovenska, avšak so zameraním na oblasť Šariša, aby bolo možné bližšie charakterizovať miestny vývoj keramiky od počiatku jej používania v mladšej dobe kamennej až po záverečné obdobie produkcie, ktoré predstavujú súčasní keramikári v regióne. Keramika archeologických kultúr a prvých známych etník z prehistorických a historických období vrátane výrobkov ľudového hrnčiarstva s vrcholmi v tvorbe Jána Frankoviča z Bardejova, Jozefa Koložiho z Prešova a Štefana a Eleny Tomečkových z Dubia je prezentovaná v zrekonštruovaných pivničných priestoroch múzea na Hlavnej 90.


 

7.2. - 12.5.2018  

avari.jpg

Vlastivedné múzeum v Galante

Avari a Slovania na sever od Dunaja

Kurátori výstavy:
András Csuthy, Podunajské múzeum v Komárne
Marek Both, SNM – Múzeá v Martine
Mário Žáčik, Tríbečské múzeum v Topoľčanoch
Zuzana Litviaková, Vlastivedné múzeum v Galante

Putovná archeologická výstava zo zbierok Slovenského národného múzea v Martine, Podunajského múzea v Komárne a Tríbečského múzea v Topoľčanoch.
Dve etniká, dva rôznorodé svety, spoločné osudy. Výstava dokumentuje spolužitie Avarov a Slovanov na území Slovenska a prezentuje unikátny materiál starý viac ako tisíc rokov - od obdobia príchodu prvých Slovanov na naše územie až po vznik Veľkomoravskej ríše. Návštevníci majú možnosť vidieť množstvo artefaktov zapožičaných z niekoľkých inštitúcií. Väčšinu prezentovaných exponátov tvoria šperky, súčasti odevov a konských postrojov z drahých kovov, no nechýbajú ani predmety dennej potreby, keramika alebo zbrane. Vystavené predmety dopĺňajú texty, mapy, fotografie a rekonštrukcia objaveného hrobu avarského jazdca a koňa.


 

8.2. - 30.4.2018  

Kaštieľ Stropkov

Pred a PO

Výstava karikatúr Fedora Vica a Vladimíra Jiránka.


 

8.2. - 20.5.2018  

Turčianska galéria v Martine

Pavol Tóth - Sediaci Pavol Tóth

V roku 2018 uplynie 30 rokov od úmrtia Pavla Tótha, významného predstaviteľa a spoluzakladateľa Skupiny Mikuláša Galandu. Samostatnou výstavou a retrospektívou sochárskej tvorby si chce preto Turčianska galéria pripomenúť jeho špecifický prínos do slovenského neoavantgardného umenia v druhej pol. 20. storočia. Dielo Pavla Tótha bolo doposiaľ zväčša prezentované iba ako súčasť tematických, či prehľadových výstav v kontextoch neoavantgardy, skupiny Galandovcov, umenia vo verejnom priestore či v rámci prezentácie sochárskych zbierok jednotlivých galérií. Vďaka spolupráci s historičkou umenia Zitou Kostrovou, ktorá je aj autorkou obsiahlej monografie Pavla Tótha, sa mu môže venovať samostatná pozornosť a prehodnotiť tak jeho tvorba z nových diváckych pozícií.
Výstava Sediaci Pavol Tóth sprostredkuje pohľad na príbeh formovania jedného komplexného výtvarného diela, zahŕňajúceho množstvo figúr, prevažne sediacich žien. Svojim spektakulárnym názvom však táto prezentácia navádza aj na kritický odstup a zmenu uvažovania. John Berger vo svojej knihe O pohľade komentuje pri príležitosti 50. výročia Rodinovej smrti kult výročia ako pohodlný spôsob konzumácie dejín umenia v kontrastne s ich porozumením. Výstava preto ponúka aj odvrátený pohľad: od autora ako tvoriaceho subjektu- k autorovi ako pozorovanému a analyzovanému objektu. Sochár je tak v rámci svojej tvorby aktom sediacim na podstavci súčasného galerijného priestoru, so svojou autonómnou estetikou a významom. Takáto myšlienka sediacej a pózujúcej sochárskej zbierky prirovnáva proces pozerania sa k procesu tvorby... Je možné kĺzať očami po povrchu, skúmať štruktúry a výstavbu diela podobne ako sochár študujúci svoj model, alebo môžeme postupne odkrývať aj jednotlivé vrstvy konotácií vychádzajúcich z vnútra von. Jednou z takýchto vrstiev je napríklad samotný modernistický pohľad na ženu. Sediacu, češúcu, zobúdzajúcu sa, zbavenú hlbších súvislostí, ponechanú ako formu, do ktorej si autor projektuje svoje vlastné prežívanie. Ako vysvetľuje sám Pavol Tóth vo vzťahu k začiatkom jeho tvorby, pózujúca figúra ženy sa pre neho stala skôr príťažou: „Model ma odpútaval od toho najdôležitejšieho: od hlbšieho vyjadrenia vlastných vnútorných problémov. Preto som model úplne vylúčil“. Môžeme si položiť otázku, čo je našim modelom v procese pozerania a ako determinuje naše bezprostredné prežívanie. Pozeráme sa na dielo ako na umelecko-historickú pózu s jej faktografickým opisom a súborom spretrhaných znakov a symbolov? Alebo nechávame dielo pôsobiť na naše prežívanie, čím sa aj pozorovanie stane tvorbou nových významov?
Pre Pavla Tótha sa ženské figurálne výjavy stali jeho osobnou mytológiou, spočívajúcou v hľadaní akéhosi archetypálneho ženstva vyjadrovaného v mäkkosti tvarov a ľahkosti línii. Výstava mapujúca kľúčové okamihy autorskej tvorby, prezentuje okrem sôch aj kresby a grafiky, ktoré poukazujú na vzťah jeho kresebnej a sochárskej línie. Kresba, v jeho prípade nie je len náčrtom, ale ako neustála súčasť procesu tvorby. „V kresbe si veci začínam čistiť a čo ma v nej upokojuje, snažím sa prekresliť aj na soche.“ Jeho budovanie sochy môžeme charakterizovať aj ako kresbu plochami a líniami skĺzajúcich po objeme materiálu s dôležitým akcentom na samotný proces tvorenia s prvkami hľadania, náhody a radosti.


 

8.2. - 20.5.2018  

Turčianska galéria v Martine

Mikuláš Galanda - Grafika - 80. výročie

Mikuláš Galanda /1895 – 1938/ maliar, grafik, ilustrátor a vynikajúci kresliar, patrí k zakladateľským postavám moderného slovenského výtvarného umenia prvej polovice 20. storočia.
Narodil sa v Malej Vieske, dnes Turčianske Teplice, v roku 1895.
Výtvarné umenie študoval v Budapešti /1914–1916/ a v Prahe /1922–1927/. Začínal ako profesor kreslenia na meštianskych školách a Škole umeleckých remesiel v Bratislave, na ktorej bol od roku 1933 riadnym profesorom až do svojej predčasnej smrti v roku 1938.
Táto škola mala veľmi progresívny pedagogický charakter, vynikajúce profesorské obsadenie a úzke profesionálne i osobné kontakty s nemeckým Bauhausom. Vo svojej tvorbe sa venoval najskôr grafike a ilustrácii. V tridsiatych rokoch prevažovala maľba.
Spoločne s Ľudovítom Fullom sa výrazne pričinili o presadenie princípov moderného výtvarného umenia na Slovensku. Vo svojej tvorbe syntetizoval osobitým spôsobom poznatky expresionizmu, fauvizmu, kubizmu, klasicizmu i niektoré princípy surrealizmu, až k modernej poetickej skratke a znaku.
Galandove umelecké počiatky boli obsahovo poznačené ťažkými životnými situáciami, ako aj následkami prvej svetovej vojny. V tom mu bol veľmi blízky nórsky maliar Edvard Munch, čo sa prejavilo najmä v grafike. No postupne sa prepracoval k pozitívnejšiemu pohľadu na život a svet najmä pod vplyvom francúzskeho maliarskeho optimizmu. Prejavilo sa to najmä v spracúvaní témy venovanej žene v jej troch fázach - mladej kráse, zrelom materstve a motíve staroby. V záverečnom období sa sústredil najmä na zobrazovanie veľkého počtu ženských hláv v rôznych životných situáciách. K najpôsobivejším patria zobrazenia ženy matky, strachujúcej sa o svoje dieťa. Popri hlavách neviest a dedinských žien, sú to početné hlavy osamelých a plačúcich žien.
Galandovým maliarskym a grafickým prácam predchádzali pravidelne početné kresbové štúdie, ktoré často nadobúdali charakter samostatného diela na hranici kresby a maľby. Nielen formou podania od jemnej línie až po maliarsku plochu, ale aj dôrazným použitím funkcie farby.
Galanda pestoval kresbu vášnivo od samých svojich počiatkov, v rozpätí citlivej realistickej štúdie portrétneho charakteru, až po maximálnu výtvarnú skratku na hranici brilantného a suverénneho podania. Už jeho súčasníci si boli vedomí mimoriadnej úrovne jeho kresby i jej významu, ktorý zohrávala i v jeho ostatnej tvorbe, najmä ako dynamizujúceho faktoru, napr. v maľbe.


 

13.2. - 6.5.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Manželia na obrazoch a fotografiách

Výstava venovaná hodnotám rodiny.


 

14.2. - 30.4.2018  

koliesko.jpg

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

Dávid & Ivan Popovič: Mať tak o koliesko viac!

- multimediálna výstava – živá kniha
Garant výstavy: Mgr. Janka Kolláriková
NBS – Múzeum mincí a medailí Kremnica pripravilo na začiatok roka 2018 uvedenie multimediálnej výstavy dvojice otca a syna Ivana a Dávida Popovičovcov Mať tak o koliesko viac!, ktorá vznikla podľa úspešného projektu rovnomenného animovaného seriálu a knihy pre deti. Výstava bola premiérovo uvedená v Medzinárodnom dome umenia pre deti Bibiana v Bratislave v lete 2017. Do Kremnice prídu výstavu predstaviť samotní autori. Výstava v galérii múzea bude slávnostne otvorená v stredu 14. februára 2018 o 15.00 hodine. Hostí vernisáže čaká pestré rozprávanie a kreslenie výtvarníka Ivana Popoviča, ako aj ukážka z animovaného seriálu komentovaná Dávidom Popovičom.
Podľa pôvodne útlej knižky o vynálezoch 20. storočia od autora Ivana Popoviča vydanej vlastným nákladom v roku 2001, vytvorili a nakrútili Dávid a Ivan Popovič v koprodukcii s RTVS 52-dielny animovaný seriál, ktorý vznikal v rokoch 2002 až 2015. Je to najrozsiahlejšie dielo v novodobých dejinách slovenského animovaného filmu. Projekt sa stal úspešným aj v zahraničí. Okrem domácich ocenení (Prémia Igric, Slnko v sieti) bol seriál ocenený na medzinárodných festivaloch v Mníchove, Toronte, Soule a Amsterdame. Veselý animovaný seriál mapuje vážne vynálezy 20. storočia, ktoré používame s takou samozrejmosťou, ako keby tu boli odjakživa. Patria k nim žiarovka, telefón, guľôčkové pero, vysávač, mrakodrap, padák, ale aj počítač, platobná karta, či kalkulačka, a mnoho ďalších. Seriál sa drží faktov, no nechýba mu humor a nadhľad.
Dnešná podoba knihy Mať tak o koliesko viac!, ktorá je aj súčasťou výstavy, vyšla v reedícii vo vydavateľstve IKAR v máji roku 2017. Je obohatená o množstvo obrazového materiálu, ktorý výtvarníci pri výrobe filmu počas 13-tich rokov nazhromaždili. Dobové rytiny, unikátne fotografie, koláže, kresby, animácia... Zostávalo však ešte stále veľa materiálov, ktoré sa nedostali ani do televízneho seriálu, ani do knižky. Rekvizity, pracovné materiály, pohľady do zákulisia výroby seriálu. Autori sa preto rozhodli pripraviť výstavu, kde by boli prepojené všetky zložky do jedného celku. Súčasťou výstavy je aj 13 dielov rovnomenného televízneho seriálu upravených špeciálne pre výstavu do troch vysielacích blokov. Celý projekt je orientovaný rodinne. Ako uvádzajú autori, ich zámerom je, „aby sa deti pýtali, a aby im rodičia odpovedali. Aby okrem zábavy a poučenia, aj spolu komunikovali. Je to zvlášť veľká výzva v dnešnej dobe, keď mobilné technológie ľudí vzdialených zbližujú, ale ľudí blízkych navzájom od seba vzďaľujú.“


 

15.2. - 6.5.2018  

vyst201802.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Kapitánska budova

Flaše trpezlivosti

Pavol Konečný a Silvia Habániková, rodená Konečná


 

22.2. - 30.4.2018  

Múzeum kultúry Chorvátov na Slovensku SNM, Bratislava

Život bobra

Výstava prináša náhľad do života bobrej rodiny z oblasti povodia rieky Moravy v blízkosti Devínskej Novej Vsi. Tvoria ju fotografie, ktoré sú výsledkom osem rokov trvajúceho výskumu Tomáša Hulíka, Fedora Čiampora a Andyho Šuteka.


 

23.2. - 20.5.2018  

jacsmenyik.jpg

Galéria Mestského vlastivedného múzea vo Fiľakove

Jozef Jacsmenyík: Potulky so štetcom

Galéria Mestského vlastivedného múzea opäť poskytne priestor pre výstavu miestneho umelca. 23. februára 2018 o 17:00 hodine otvára Hradné múzeum vo Fiľakove individuálnu výstavu Jozefa Jacsmenyíka s názvom „Potulky so štetcom“. Nie je to po prvýkrát, čo výtvarník, ktorý je dobre známy medzi našincami aj v širokom okolí, predstavuje svoje dynamické a farebne bohaté diela v rodnom Fiľakove. Olejomaľby, akvarely a monochrómne akvarely, prezentované na výstave, predstavujú výber jeho tvorby počnúc od 90. rokov až po súčasnosť, a odzrkadľujú lásku k rodnému mestu, plynutie času, súboj elementov, spomienky z detstva a cestovateľské zážitky. Autorove diela zachytávajú najmä maľby mestských zákutí, krajinomaľby s panorámou okolitej krajiny a portréty. Na obrazoch fiľakovských ulíc a mestských častí sa zavše objavujú aj figurálne prvky, vďaka ktorým sa stávajú ešte viac realistickými, a divák sa mihnutím oka stáva súčasťou pozorovanej scenérie. Výstava, ktorej kurátorkou je Kinga Szabóová, bude sprístupnená do 12. mája 2018. Všetci milovníci výtvarného umenia sú srdečne vítaní.


 

26.2. - 29.4.2018  

banstav.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Dóboovský kaštieľ

Banícky stav nech je velebený

Vernisáž sa uskutoční 26.2.2018 o 15:00.
Výber zo zbierkového fondu župného múzea Tatabánya ( MR)


 

28.2. - 5.5.2018  

fordt.jpg

Múzeum dopravy v Bratislave

József Galamb, Henry Ford a Ford model T

Vernisáž výstavy: 28. február 2018 o 17:00
Ford Model T bol najznámejším automobilom magnáta Henryho Forda. Navrhol ho maďarský inžinier József Galamb. Pod jeho vedením prešla v roku 1913 továreň na pásovú výrobu, vďaka čomu sa Ford Model T stal prvým „ľudovým automobilom“ na svete. Vyrábali ho v rokoch 1908-1927 v USA, Nemecku, v Brazílii a Argentíne. Vyrobilo sa z neho vyše 15 milónov kusov. Výstava pripravená v spolupráci s Balassiho inštitútom- Maďarským inštitútom v Bratislave, s Múzeom Attilu Józsefa v Makó a Športovým klubom auto-moto veteránov v Makó.


 

28.2. - 30.8.2018  

Ako sa mapovalo v baníctve.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Ako sa mapovalo v baníctve

Vernisáž 28. februára o 16:00
Výstava Slovenského banského múzea v Banskej Štiavnici prezentuje vývoj spracovania banskej mapy, ako aj unikátne patenty vo výrobe meračských prístrojov.


 

1.3. - 30.4.2018  

Veľká Dulcinea.jpg

Galéria SPP, Bratislava

Karol Ondreička: Poézia grafiky

Výstava Poézia grafiky predstavuje prierez grafickou tvorbou významnej osobnosti slovenského výtvarného umenia Karola Ondreičku (1944 - 2003). Počas štúdia na oddelení ilustrácie a knižnej tvorby VŠVU ho viedol profesor Albín Brunovský. Karol Ondreička sa tak zaradil k jedným z najstarších a najvýznamnejších odchovancov grafickej špeciálky Albína Brunovského. Vo svojej tvorbe sa venoval knižnej ilustrácii, grafickej tvorbe a maľbe. Ilustroval takmer 200 knižných publikácií pre deti i dospelých, za ktoré získal mnoho ocenení doma aj vo svete.
Dôležité miesto v tvorbe Karola Ondreičku malo ex libris, ktorému je venovaná aj časť výstavy. Osobitý štýl autora je založený na poetickom spojení fantázie a skutočnosti. Často vo svojich dielach zobrazoval vzťah muža a ženy, ktorí sa ocitajú v jedinečných životných situáciách na pozadí grafickej abstrakcie, symbolov a metafor. Vo svojej tvorbe využíval kombinácie grafických techník, vďaka ktorým dosiahol zamatové prechody svetla a tieňa. Ako sám autor povedal: „Do svojich obrazov sa usilujem transponovať svoj životný pocit, hľadám priestor na poetické ozvláštnenie sveta. A objavujem tam tušené tajomstvá.“
Slávnostná vernisáž sa uskutoční vo štvrtok 1. marca 2018 o 18.00 h v Galérii SPP na ulici Mlynské nivy 44/c v Bratislave. Výstava diel potrvá do konca apríla 2018.
O autorovi: Karol Ondreička (* 23. 4. 1944, Čachtice - †11. 11. 2003, Bratislava) – Akademický maliar, grafik, ilustrátor, pedagóg. Študoval na Pedagogickej fakulte v Nitre (1962 – 1966) a neskôr na VŠVU v Bratislave (1968 – 1974) na Oddelení ilustrácie a knižnej tvorby u prof. Albína Brunovského. V roku 1984 absolvoval študijný pobyt vo Veľkej Británii na Loughborough University, School of Art and Design, East Midlands. O päť rokov neskôr sa stal docentom. Od roku 1979 pôsobil na VŠVU ako pedagóg na katedre grafiky. V rokoch 1989 – 1990 zastával pozíciu rektora na VŠVU a v roku 1991 bol vymenovaný za profesora. Po odchode z VŠVU vyučoval kresbu a grafiku na Pedagogickej fakulte Univerzity J. A. Komenského v Bratislave, kde sa významnou mierou podieľal na formovaní štruktúry Katedry výtvarnej výchovy. Bol spoluzakladateľom grafického združenia G-Bod.


 

1.3. - 10.5.2018  

Múzeum holokaustu v Seredi, SNM

Stopy/reflexie minulosti

Výstava Stopy/reflexie minulosti predstavuje arteterapeutický projekt pre ľudí, ktorí prežili holokaust. Počiatočným zámerom projektu bolo poskytnúť obyvateľom a obyvateľkám domovu seniorov Ohel David terapiu umením. Vystavené obrazy nezachytávajú len ich samotné výtvarné diela, sú doplnené aj o príbehy ľudí, ktorí prežili holokaust a predstavujú tak rôzne svedectvá ich autoriek a autorov.


 

1.3. - 20.5.2018  

Ján Galanda.jpg

Turčianska galéria v Martine

Ján Galanda - Fotografie

Dejiny slovenskej fotografie sú plné nezbadaných, polozabudnutých či celkom zabudnutých osobností. Avšak máloktorá bola donedávna taká neznáma ako Ján Galanda. Ako väčšina moderných slovenských fotografov bol fotoamatérom, v občianskom živote pracoval ako bankový úradník. Galanda začal sústavnejšie fotografovať až v prvej polovici tridsiatych rokov. Fotografoval to, čo väčšina amatérov – dokumentoval svoje mimopracovné záujmy a aktivity, cestovanie, turistiku, šport. Na rozdiel od väčšiny snímok tohto druhu sa však jeho fotografie vyznačujú precízne budovanou, náročnou, niekedy až rafinovanou kompozíciou. Tým, že sústavne dokumentoval svoje cesty do zahraničia, vytvoril súbor fotografií o spôsobe života, ktorý bol na chudobnom Slovensku výnimočný. Jeho zábery sú akýmsi slovenským variantom glamour style a v tunajšom prostredí sú celkom unikátne. Ján Galanda zachytil síce mnoho zo životného štýlu modernej doby, avšak v podstate zostali jeho fotografie nadčasové. Splendidné. Nezaujaté alebo „zaujaté krásou“, pozitívnymi životnými hodnotami, mali „zdravého ducha v zdravom tele“. Najlepšie z nich sú v pravom slova zmysle moderné – jednoduché životné deje a prirodzené ľudské záujmy autor stvárnil s vizuálnou náročnosťou a vďaka tomu nadobudli nový význam. Sú obrazom lepších čias, ktoré na Slovensku – a možno ani vo svete – neboli.

Aurel Hrabušický


 

1.3. - 27.5.2018  

Pozvánka vernisáž Orol krikľavý VSM mail.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach, Námestie Maratónu mieru 2

Vysoko na krídlach – čo vieme o orlovi krikľavom

Vernisáž výstavy: 1. marec 2018 o 17:00

Východoslovenské múzeum v Košiciach v spolupráci so spoločnosťou Ochrana dravcov na Slovensku pozývajú na výstavu Vysoko na krídlach – čo vieme o orlovi krikľavom.
Výstava prezentuje život orlov krikľavých od vyliahnutia z vajíčka, cez súboj súrodencov na hniezde a proces kainizmu, po vyletenie mláďaťa z hniezda a migráciu orlov krikľavých do ďalekej Afriky. Na výstave sa dozviete, čo všetko potrebuje ornitológ k sledovaniu orlov, ku kontrole hniezd, k vylezeniu na hniezda, ku krúžkovaniu mláďat, či rôznym ochranným opatreniam, napr. ku stabilizácii orlích hniezd v prírode. Výstava pripomenie ochranu orla krikľavého na Slovensku a v okolitých krajinách. Čo sa deje v orlom hniezde prezradia krátke videá a pripravený je aj filmový dokument z dielne Ochrany dravcov na Slovensku o ochrane orla krikľavého na Slovensku.
Nezabudli sme ani na najmenších návštevníkov, ktorí z pozorovacieho krytu budú môcť nahliadnuť do hniezda, kde orlica stráži mláďa.
Počas trvania výstavy pripravujeme viaceré prednášky pre verejnosť i školské skupiny. Začíname hneď v marci, 7. a 8. marca v doobedňajších hodinách pre vopred ohlásené školské skupiny. Viac informácií o pripravovaných podujatiach nájdete na webových stránkach múzea a sociálnych sieťach.

vstupné: dospelí – 1 €; deti, študenti, dôchodcovia – 0,50 €

 


 

2.3. - 1.7.2018  

Concerto_grosso.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Concerto grosso. Zo súčasného slovenského výtvarného umenia.

Výstava svojou témou voľne nadväzuje na profilovú výstavu SNM v roku 2017 Klenoty z múzea. Ako sa robí hudba.
Výstava Concerto grosso. Zo súčasného slovenského výtvarného umenia prináša pohľad na dnešok a nedávnu minulosť výtvarného umenia, ktoré „rozpráva“ príbehy venované hudbe ako fenoménu. Jej cieľom nie je predstavenie komplexnej výtvarnej tvorby tohto obdobia, ale skôr zhodnotenie výsledkov práce na poli histórie umenia, zacielenej na interpretačné sondy do dejín slovenského maliarstva, sochárstva, grafiky – tvorby umelcov, o ktorých verejnosť často nevie. Výstava prezentuje slovenských umelcov, alebo umelcov spätých so Slovenskom. Zo starších, už nežijúcich napríklad Jána Mudrocha, Ladislava Čemického, Jána Ilavského, Vieru Žilinčanovú, Štefana Bubána, Květoslavu Fulierovú, Slavomíra Brezinu, Milana Adamčiaka. Z mladších sú zastúpení – Katarína Alexyová-Fígerová, Stanislav Bubán, Víťo Bojňanský, Svetozár Ilavský, Marián Komáček, Milan Lukáč, Vladimír Petrík, Peter Pollág, Štefan Polák, Achilleas Sdoukos, Dušan Sekela, Jarmila Veľká, Alexej Vojtášek, Ingrid Zámečníková a i.
Motívom výstavy sa stalo Concerto grosso (z taliančiny veľký koncert), t. j. cyklický hudobný útvar, založený na koncertnom štýle, ktorý využíva zvukový, dynamický a farebný kontrast medzi menšou skupinou nástrojov, obsadenou sólisticky (concertino) a ostatnými hráčmi v orchestri (concerto grosso). Obe skupiny sa počas skladby striedajú, akoby spolu súťažili. Rovnako výstava ukazuje dynamický, farebný a tvarový kontrast medzi menšou skupinou umelcov, vo výsledku tvoriacich cyklický útvar – koncert súčasného slovenského umenia. Centrom toho celého je výtvarné dielo, ktoré komunikuje vo všetkých podobách hudby.
Výstava diel inšpirovaných hudbou je prvá svojho druhu v priestoroch SNM. Niekoľko prehliadok venovaných hudbe a hudobným motívom v slovenskom výtvarnom umení sa v minulosti uskutočnilo na pôde iných inštitúcií (Hudba a slovenské výtvarné umenie
20. storočia, Slovenská národná galéria v Bratislave 1990, Obraz a hudba v tvorbe mladých výtvarníkov a hudobníkov, Galéria mesta Bratislavy 1990, viac ročníkov kolektívnej prehliadky motivovanej aj medzinárodným podujatím Bratislavské hudobné slávnosti – Hudba v obraze: Musica in imagine, v Pavilóne Umeleckej besedy slovenskej v Bratislave – Spoločnosť voľných výtvarných umelcov 2002 – 2007, Barok a hudba, Slovenská národná galéria v Bratislave 1992), spolu s pokusmi o spracovanie tejto problematiky na báze odborného výskumu (hudba a hudobné motívy slovenského výtvarného umenia).
Výstava Concerto grosso kurátora Ľubomíra Podušela nerezumuje celý predchádzajúci vývin zobrazenia motívu hudby v slovenskom výtvarnom umení, jeho rekapituláciu, ale pokúša sa o náznak, formovanie, komponovanie hudobného akordu prítomnosti, výtvarnej skladby súčasného maliarskeho, sochárskeho, grafického umenia na Slovensku.


 

5.3. - 27.4.2018  

TGM vo fotografii.jpg

Múzeum kultúry Čechov na Slovensku SNM, Martin

Tomáš Garrigue Masaryk vo fotografii

Vernisáž sa uskutoční 5. marca o 16:00 v Múzeu kultúry Čechov na Slovensku.

Sté výročie Československej republiky je príležitosťou pripomenúť si osobnosti, ktoré stáli pri jej zrode. Jednou z nich je Tomáš Garrigue Masaryk, jej spoluzakladateľ a prvý prezident. Pracovný i súkromný život najznámejšieho československého štátnika predstavuje výstava T. G. Masaryk vo fotografii.
Prvý československý prezident T. G. Masaryk patril medzi osobnosti, ktoré sledovali objektívy fotoaparátov takmer na každom kroku. Zachytávali ho profesionálni fotografi, blízki osobní priatelia a na jeho cestách a verejných vystúpeniach tiež mnoho neznámych ľudí. Vznikli tak tisícky snímok, ktoré zaznamenávali nielen jeho pracovný, ale aj súkromný život. Najznámejšie z nich sú publikované v knihe Masaryk vo fotografii, ale dochovalo sa aj mnoho fotografií verejnosti dosiaľ neznámych.
Putovná výstava T. G. Masaryk vo fotografii, ktorú bude hostiť Slovenské národné múzeum v Martine – Múzeum kultúry Čechov na Slovensku do konca apríla 2018, prezentuje prostredníctvom fotografií zo zbierkového fondu Múzea T. G. Masaryka v Lánoch osobnosť prvého prezidenta, jeho rodinu, priateľov a spolupracovníkov. Výstava tiež približuje významné udalosti Masarykovho života, jeho cesty po republike aj do zahraničia, ale tiež pobyty v Lánoch a ďalších obľúbených miestach.


 

5.3. - 30.4.2018  

dvojnici menovci z prirody.jpg

SMOPAJ, Liptovský Mikuláš

Dvojníci menovci z prírody

Výstava sa venuje dvojníkom z ríše rastlín, húb a živočíchov, ktorých spája rovnaké pomenovanie, alebo rovnaký základ slova. Ten je založený na spoločnom tvare, charakteristických vlastnostiach ale mnohokrát ich spoločný názov vyplynul aj z prepojenia jedného organizmu s druhým.


 

7.3. - 30.4.2018  

Pohľad.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Pohľad. Oltár Majstra Pavla z Levoče

Výstava SNM – Spišského múzea v Levoči
Fotografie Petra Župníka / kolekcia mimoriadne pôsobivých fotografií z hlavného oltára, tak ako ich vidí uznávaný súčasný umelec-fotograf.


 

8.3. - 29.4.2018  

bezNENAVISTI.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Reprezentačné sály

Bez nenávisti?

Vernisáž: 8. marca 2018 o 18:00

Vystavujúci umelci/umelkyne: Ivana Mariposa Čonková (CZ), Magda Fabiańczyk (PL), Francesca a Sára (CZ), Lukáš Houdek (CZ), Oto Hudec (SK), Milan Kohout (CZ), Kundy Crew (SK), Moje Ralsko (CZ), Tamara Moyzes
(SK), Csaba Nemes (HU), Michaela Pospíšilová Králová (CZ), Romane Kale Panthera (CZ), Tomáš Rafa (SK), Richard Wiesner (CZ)
Kurátorka: Zuzana Štefková
Architekt výstavy: Radim Labuda

Medzinárodná výstava Bez nenávisti? tematizuje postavenie romskej menšiny v našej spoločnosti. Koncepcia výstavy vychádza z presvedčenia, že neutešené podmienky života Rómov sú dôsledkom systematického zlyhávania mechanizmov, ktoré by mali zaistiť dôstojné podmienky k životu všetkým ľuďom bez ohľadu na ich farbu pleti, či etnický pôvod.
Umelkyne a umelci vystavujúci v rámci projektu Bez nenávisti? sa stavajú na stranu tých, kto sú stigmatizovaní kvôli svojej inakosti. Analyzujú mechanizmy definujúce určité skupiny ako podradné alebo sociálne vylúčené a poukazujú na nebezpečenstvo eskalácie nenávisti v spoločnosti. Zároveň demonštrujú vieru v symbolickú silu solidárneho umeleckého gesta a jeho konkrétný účinok mimo úzke vymedzený svet umenia.
Príkladom je dielo Ivanky Mariposy Čonkové Ďaleko na Lunik IX. reagujúce na otrasný prípad policajnej brutality, ktorej obeťami bola skupinka šiestich rómskych chlapcov z Košíc. Výsledkom spolupráce autorky s rodinou jedného z mučených chlapcov bola dočasná kresba na stenách bytu, v ktorom rodina žije, odrážajúca kolektivnú traumatickú skúsenosť. Dielo prezentované v rámci výstavy vyzývá návštevníkov k zakúpeniu pohľadníc s motívom kresieb. Získané peniaze budú použité na podporu postihnutej rodiny.
Inú formu zásahu do prostredia mimo galériu predstavujú aktivisticky ladené performancie rómské skupiny Romane Kale Panthera. Jednou takou intervenciou bol ich piknik v Duchcove - kritizujúci mestskú vyhlášku proti posedávaniu vo verejnom priestore zjavne zameranú proti miestnym Rómom, alebo nálepky umiestňované na bravčové mäso v supermarkete, ich prostredníctvom umelci upozorňujú na existenciu chlievika pre prasatá v bezprostrednej blízkosti rómskeho koncentračného tábora pri Písku.
Jednou z dominant výstavy tvorí objekt-dom Ota Hudeca. Táto inštalácia je súčasťou rozsiahlého projektu Neviditeľného múzea predstavujúceho víziu absentujúcej inštitúcie, ktorá by dokumentovala históriu a kultúru slovenských Rómov a zároveň by mohla naburávať zažité stereotypy.
Vedľa diel profesionálnych umelcov a umelkýň sa na výstave objavia videá a fotografie vytvorené bez umeleckej ambície. Príkladom môže byť video dvoch rómských dievčat Francesky a Sáry adresované bielej väčšine, v ktorom autorky s detskou uprimnosťou vysvetľujú, ako ich zraňujú stretnutia s predsudkami.
Výstava naväzuje na projekt HateFree? uskutočnený v Centre súčasného umenia DOX v Prahe (2016) reagujúcí na nárast nenávistných postojov voči menšinám v ČR. Vo svojej súčasnej podobe vznikla výstava v spolupráci s Múzeom rómskéj kultúry v Brne.


 

8.3. - 6.5.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Jej veličenstvo cisárovná. (Mária Terézia a jej doba)

. Termín: 8. 3. 2018 - 11.5.2018


 

8.3. - 31.5.2018  

neupauer.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Roland Neupauer - Nesúvislosti

Komisárka: Mgr. Angelika Kolár
Mgr. art. Roland Neupauer (*1980) je súčasný mladý autor, pôsobiaci v Krásnohorskom Podhradí. Napriek svojej ťažkej chorobe patrí k výrazným individualitám s veľkým tvorivým potenciálom, ktorý prináša nový a svieži prístup k maliarskemu spracovaniu aktuálnych tém. Neupauer je absolventom Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, ateliér prof. Jána Bergera. V súčasnosti sa venuje vlastnej voľnej tvorbe, v ktorej reflektuje svoje domáce prostredie a subjektívne vnímanie vnútorných i vonkajších podnetov pôsobiacich na jeho osobnosť. Maľba sa v jeho prípade stala určitou formou terapie a možnosťou bezprostredného prejavu a vyjadrenia myšlienok, ideí a názorov. Rimavskosobotské publikum sa s jeho tvorbou mohlo už zoznámiť v priestoroch Mestskej galérie, kde mal autorskú výstavu v roku 2014 a niekoľkokrát sa dostal aj do výberu Bienále maľby. S odstupom času však prichádza s výberom nových diel, prostredníctvom ktorých je možné sledovať posuny a smerovanie autora v rámci abstraktnej maľby.


 

9.3. - 30.4.2018  

vesmir.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Vesmír očami detí

Vernisáž výstavy: 9. marca 2018 o 14:30
Kurátorka výstavy: RNDr. Daniela Rapavá (Hvezdáreň v Rimavskej Sobote)
Zodpovedná za GMM: PhDr. Elena Lindisová (Kultúrno-výchovná referentka, lektorka)

Výstava je tradičnou súťažnou prehliadkou detskej výtvarnej tvorby a venuje sa tematike vesmíru. Do výtvarnej súťaže sa zapojili aj tento rok žiaci materských, základných a  základných umeleckých škôl z okresu Rimavská Sobota. Na výzvu zareagovalo celkovo 23 škôl, ktoré zaslali spolu 302 prác (len pre ilustráciu – v roku 2015 to bolo 200 a v roku 2016 ich bolo 265). Počet zapojených škôl sa tiež každoročne mení, v spomenutom roku 2016 bolo prác menej, ale o niečo viac škôl. Z toho jednoznačne vyplýva aj skutočnosť, že ukazovateľom záujmu o túto tému nie je štatistika, ale len talenty a chuť niečo vesmírne nakresliť. Preto aj počet prác z jednotlivých škôl je rôznorodý. Tento rok najviac prác v kategórii MŠ zapojila MŠ Nábrežie Rimavy z Hnúšte (10), v kategórii ZŠ sú to školy: ZŠ Rimavská Baňa, ZŠ Nábrežie Rimavy Hnúšťa a ZŠ Tisovec, ktoré poslali po 20 prác. V kategórii ZUŠ najviac prác prihlásila do súťaže ZUŠ Rimavská Sobota, a to až 38.
Porota sa zišla dňa 23. februára 2018 v zložení: predsedkyňa poroty Mgr. Daniela Páneková, členovia Mgr. Nikoleta Gečeová a RNDr. Pavol Rapavý. V každej z piatich vyhlásených kategóriách bolo vybratých päť postupujúcich prác, teda v Hurbanove bude okres Rimavskú Sobotu reprezentovať celkovo 25 prác. 
Komplexné umiestnenie v jednotlivých kategóriách, spolu s menami autorov jednotlivých ocenených prác je k dispozícii na výstave i na stránkach Hvezdárne www.astrors.sk. Porota v Slovenskej ústrednej hvezdárni v Hurbanove zasadne začiatkom apríla 2018.
Na výstave budú prezentované všetky výtvarné práce. V múzeu výstava potrvá do 30. apríla. V mesiaci apríl si návštevníci budú môcť pozrieť výstavu už len bez postupujúcich prác, ktoré budú premiestnené do Slovenskej ústrednej hvezdárne v Hurbanove.


 

9.3. - 31.5.2018  

Múzeum ukrajinskej kultúry SNM, Svidník

Kraslice 2018

Na výstave sú prezentované zbierkové predmety z fondov múzea.


 

12.3. - 27.4.2018  

Podoba keramiky-pozvánka.jpg

Mestské múzeum Zlaté Moravce

Podoba keramiky

Hrnčiar Ján Fiala, ktorý sa podieľal na natáčaní rozprávky Kráľ Drozdia brada, Sokoliar Tomáš a iných filmoch, predstaví svoje hrnčiarske výrobky na výstave Podoba keramiky, ktorá bude otvorená od 12.3. – 27.4.2018 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach, Námestie A. Hlinku 1.
Ján Fiala, rodák z Brehov sa venuje výrobe keramiky vyše štyridsať rokov. Hoci sa vyučil za stavebného zámočníka, šikovné ruky a cit pre prácu s hlinou zdedil po otcovi, ktorý bol hrnčiarom. Od raného detstva ho pozoroval pri práci, no nikdy by si nepomyslel, že výroba keramiky sa stane jeho koníčkom. Zlom nastal v roku 1976, keď ho oslovili pracovníci z Osvetového ústavu, aby sa podieľal na nahrávaní pásma Pohronie, kde mal predviesť prácu na hrnčiarskom kruhu. Nakoľko ho otec nestihol zasvätiť do remesla, za pomoci žijúceho hrnčiara sa naučil vyrábať tradičnú keramiku. Od tej doby dostával rôzne ponuky na spoluprácu pri príprave rôznych programov a filmov, ako napr. Kráľ Drozdia brada, Sokoliar Tomáš a iných. V súčasnosti sa popri tvorbe venuje aj mladej generácii, ktorej odovzdáva odkaz tohto remesla na tvorivých dielňach a v školách. Na výstave Podoba keramiky, ktorá bude otvorená od 12.3. – 27.4.2018 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach predstaví rôzne výrobky, ktoré sa používajú v domácnosti, ako napr. pekáče, krčahy, misky na guláš a iné. Nebude chýbať ani ukážka surového výrobku, ktorý ešte nie je vypálený a glazovaný.


 

14.3. - 30.4.2018  

Ekosystémové služby mokradí.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Ekosystémové služby mokradí

V rámci programu environmentálnych aktivít pripravilo Vihorlatské múzeum v Humennom v spolupráci so Slovenským múzeom ochrany prírody a jaskyniarstva v Liptovskom Mikuláši panelovú výstavu pod názvom Ekosystémové služby mokradí. Výstava je sprístupnená od 14. marca 2018 v Prírodovednej expozícii Vihorlatského múzea v Humennom.
Obrazom a textom približuje výstava jedinečnú súčasť prírodného prostredia, akou sú v ekosystéme nezastupiteľné biotopy mokradí. V prírodných podmienkach strednej Európy sú za mokrade považované všetky biotopy, ktorých existencia je podmienená prítomnosťou vody (napríklad územia s močiarmi, slatinami, rašeliniskami, vodami prírodnými alebo umelými, trvalými alebo dočasnými, stojatými aj tečúcimi, územia prírodného aj umelého pôvodu). Jednotlivé informačné panely dokumentujú najvýznamnejšie lokality svetového prírodného dedičstva na území Slovenskej republiky, oboznamujú s ich prírodnými hodnotami a zaujímavosťami a poukazujú na potrebu zachovania biotopov mokradí pre budúce generácie z hľadiska zachovania rozmanitosti živých organizmov, prirodzeného protipovodňového mechanizmu a socioekonomického významu pre človeka.
Tematickú výstavu dopĺňajú vybrané zbierkové predmety z bohatej zoologickej zbierky prírodovedného oddelenia Vihorlatského múzea v Humennom, ktoré vhodným spôsobom približujú život a nezastupiteľné služby mokradí pre chod prírody a život človeka. Výstava je súčasťou environmentálnych aktivít Vihorlatského múzea v Humennom, ktorými sa v dňoch 21. − 23. marca 2018 pripája múzeum k akciám pri príležitosti Svetového dňa vody.


 

14.3. - 11.5.2018  

otvorenie sezony_web.jpg

Hradné múzeum vo Fiľakove

Spomienka muránskej kameniny

Otvorenie turistickej sezóny na fiľakovskom hrade
Príchodom jari sa otvára aj turistická sezóna na fiľakovskom hrade. Po vlaňajšom veľkolepom otvorení obnovených priestorov v Bebekovej bašte hradu, sa v prvých mesiacoch tohto roka môžu návštevníci tešiť na dočasnú expozíciu Baníckeho múzea v Rožňave s názvom –„Spomienka muránskej kameniny“. Historička Baníckeho múzea, Sylvia Holečková, sa už niekoľko rokov venuje výrobkom z kameniny. Najprv sa zamerala na manufaktúru v Rožňave (výstavu s názvom „Poézia kameniny“ sme predstavili v auguste 2016), teraz sa orientovala na muránsku, ktorá je s Fiľakovom úzko spojená. Jej zakladateľom bol rod Koháryovcov, a neskôr sa jej majiteľmi stali Coburgovci. Odrazilo sa to aj na výrobkoch, hlavne v prvopočiatkoch manufaktúry. Medzi exponátmi nájdeme napríklad predmety s erbom Koháryovcov, alebo taniere s prelamovaným okrajom. Vernisáž výstavy sa uskutoční 14. marca 2018, od 16:30 hod., v Bebekovej veži. Táto udalosť bude zároveň aj otvorením novej turistickej sezóny na hrade Fiľakovo, ktorý, podobne ako v predchádzajúcich obdobiach, očakáva návštevníkov s bohatou expozíciou, zaujímavými tematickými výstavami každý deň v týždni, až do 15. novembra.


 

14.3. - 24.6.2018  

Kompanek_pozvanka_mail.jpg

Galéria Nedbalka, Bratislava

Vladimír Kompánek – Rozpomínanie

Vernisáž výstavy: 13. marca o 18:00

Kurátorka: Lucia Žilíková
Na výstave Vladimír Kompánek – Rozpomínanie sú zastúpené diela zo zbierky Galérie Nedbalka, ktorých námety umelec čerpal zo spomienok na rodný Rajec, fašiangové potulky, zasnežené dedinky či momenty v maliarskom ateliéri. Tento prierez ukazuje charakteristické polohy Kompánkovej tvorby – rajecké tetky, maska turoňa a mačacie koledníčky, modelky, ženy v zovretí netvora a milujúce sa dvojice vo viacerých variáciách. Rozpomínanie je preňho kľúčom k výberu tém a k spôsobu zachytávania skutočnosti pretavenej do výtvarnej skratky.

Vladimír Kompánek (1927 Rajec – 2011 Bratislava) študoval od roku 1947 na Slovenskej vysokej škole technickej v Bratislave na oddelení kreslenia a maľovania u prof. Gustáva Mallého, Jána Mudrocha a Kolomana Sokola. V roku 1949 nastúpil na novozaloženú Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave na oddelenie grafiky a krajinárskeho maliarstva (prof. Dezider Milly), neskôr prestúpil na štúdium figurálneho sochárstva k prof. Jozefovi Kostkovi. V roku 1957 sa podieľal na založení Skupiny Mikuláša Galandu, ktorá nadviazala na dielo najprogresívnejších umelcov slovenskej výtvarnej moderny – Ľ. Fullu, M. Galandu, C. Majerníka a M. A. Bazovského. Kompánek už počas štúdia sledoval dianie na európskej umeleckej scéne. Vo svojej tvorbe dokázal zachovať ľudovú povahu slovenskej krajiny a kultúry a zobraziť ju v modernom šate. Po roku 1959 žil a tvoril v Bratislave, ale pravidelne sa vracal do rodného Rajca, ktorý v duchu nikdy neopustil.

28.03.2018, 17:00
Prednáška o tvorbe Vladimíra Kompánka s Mgr. Luciou Žilíkovou


 

15.3. - 29.4.2018  

plagát Od chmeľu k pivu_web.jpg

Galéria Baníckeho múzea v Rožňave

Od chmeľu k pivu

Vernisáž sa uskutoční 15. marca o 16:30.

Pivo je nápojom ktorý sprevádza kroky človeka po tisícročia. Od doby keď v čase neolitu prišlo k objaveniu piva, jeho chuti a účinkov už uplynulo mnoho rokov ale pivo je tu s nami stále. To svedčí nielen o obrovskej popularite tohto nápoja naprieč kultúrami ale aj o jeho univerzálnosti a jednoduchosti prípravy – bol to nápoj ktorý mohol chutiť skoro každému a jeho príprava nebola zložitá.
Pripravená výstava „Od chmeľu k pivu“ má za cieľ návštevníkom priblížiť proces výroby piva, počnúc výberom a pestovaním surovín a končiac pri finálnom produkte. Zároveň si kladie za cieľ prostredníctvom výkladu i pripravených informačných panelov oboznámiť verejnosť so stručnou históriou piva a pivovarníctva, krčiem, hostincov, výčapov a ukázať úlohu piva v rôznych historických obdobiach. Na výstave sú taktiež prezentované rozmanité zbierkové predmety pochádzajúce zo zbierkových fondov Tribečského múzea – predmety týkajúce sa pestovania a spracovania chmeľu, kameninové, keramické, sklenené i drevené krígle, súpravy na podávanie piva, menšie historické pivovarnícke stroje, rôzny drobný zberateľský materiál vo vzťahu k pivu. Nechýbajú ani zbierkové predmety súvisiace s bývalým „symbolom“ mesta Topoľčany – pivovarom Topvar.


 

16.3. - 10.6.2018  

Alvar Aalto 2018.jpg

Vila Flóra v Starom Smokovci

Aaltova príroda: Úloha ľudovej tradície v japonskom a fínskom staviteľstve v diele Alvara Aalta v 30. rokoch minulého storočia

Autori výstavy: Čchen-jü Ťiou, Juhani Pallasmaa, Aino Niskanen, Tadeáš Goryczka, Jaroslav Němec, Anna Ondrušeková
Alvar Aalto (1898-1976) patrí ku skupine tých najvýznamnejších tvorcov modernej architektúry a umenia 20. storočia, ktorých filozofia pohľadu na svet a myšlienky vplývajúce
na kvalitu životného priestoru sú stále aktuálne.
Celou Aaltovou tvorbou prechádza jeho snaha o vytvorenie harmónie medzi človekom, jeho okolím a domom, v ktorom tento človek skutočne žije. Vo svojej tvorbe sa nechával inspirovať prírodnými štruktúrami a pôsobením prírody na človeka. Bol kozmopolitným človekom, a hoci pochádzal z Fínska, jeho tvorba očarila mnohých zákazníkov a milovníkov umenia z celého sveta.
Medzi jeho najznámejšie stavby patrí kongresové a koncertné centrum Hala Finlandia v Helsinkách a Helsinská technická univerzita v Espoo. Okrem architektúry sa Aalto venoval aj dizajnu nábytku, textilu a výrobkom zo skla. Príkladom jeho legendárneho umenia je nepravidelná sklenená váza Savoy, ktorá zožala mimoriadny úspech na svetovej výstave vo francúzskej metropole Paríži v roku 1937 a stala sa ikonou fínskeho dizajnu.
Výstavu „od nuly“ pripravil Kabinet architektúry v spolupráci s Univerzitou Aalto v Espoo vo Finsku. Expozícia je zameraná mimo iného na málo známou a ku škode milovníkov architektúry a umenia zatiaľ opomenutú „epizódu“, ktorá významne ovplyvnila tvorbu Aalta, a formou výstavy bude na Slovensku prezentovaná vôbec po prvýkrát. Prezentáciou tejto výstavy sa Tatranská galéria v Poprade pripojí k mestám a inštitúciám vo svete ktoré si pripomenuli nedávne 40. výročie od úmrtia tohto velikána.
Výstava predstavuje tvorbu fínskeho architekta a dizajnéra Alvara Aalta, ktorý patrí k najdôležitejším predstaviteľom modernej svetovej architektúry a škandinávskej moderny. Dokumentácia a návrhy vybraných stavieb z dvadsiatych a tridsiatych rokov 20. storočia odkazujú na Aaltovo skúmanie vzťahov tradičnej japonskej architektúry a zároveň fínskeho ľudového staviteľstva. Vrcholné diela odkazujú na autorovu syntézu poznatkov stavebných tendencií a estetických princípov oboch spomínaných kultúr. Zároveň nesú posolstvo Aaltovho humanistického prístupu k tvorbe architektúry a hlboký záujem o fyzické a psychologické potreby moderného človeka, jeho zmysly a vzťah k prírode. Výstava je reinštaláciou projektu Kabinetu architektúry a University Aalto vo fínskom Espoo.


 

17.3. - 8.7.2018  

Život v oblakoch_vysokohorské živočíchy.png

Hrad Strečno

Život v oblakoch

Vysokohorské ekosystémy Západných Karpát siahajú na území Slovenska až do nadmorskej výšky 2 654,4 m n. m. Predstavujú pestrú mozaiku biotopov, ktoré si aj napriek stáročnému vplyvu človeka zachovali svoj prírodný ráz. Nájdeme v nich pestré rastlinné a živočíšne spoločenstvá, ktoré sa dokonale prispôsobili drsnému počasiu, krátkemu vegetačnému obdobiu, vysokej intenzite slnečného žiarenia, silným vetrom, chladu a vlhku, ako aj obmedzenej potravnej ponuke počas dlhotrvajúceho zimného obdobia.

Pracovníci Prírodovedeckého úseku Považského múzea v Žiline vyinštalovali v Severnom paláci na hrade Strečno trojrozmerné diorámy, ktoré realisticky približujú život typických vysokohorských živočíchov vyskytujúcich sa v porastoch kosodreviny, na alpínskych lúkach a holiach, v skalách, sutinách či snehových výležiskách.

Autormi výstavy sú zoológ Ladislav Hlôška z Považského múzea v Žiline a ornitológ a ekológ Miroslav Saniga z Ústavu ekológie lesa SAV vo Zvolene.


 

21.3. - 31.8.2018  

Krása pre ženu stvorená.jpg

Etnografické múzeum SNM, Martin

Krása pre ženu stvorená

Čepiec zastával v tradičnom ženskom odeve veľmi dôležitú úlohu. Symbolizoval zmenu stavu svojej nositeľky – z dievčaťa sa stala žena. Výstava Krása pre ženu stvorená, ktorú v Slovenskom národnom múzeu v Martine sprístupníme v utorok 20. marca 2018 o 16.00 hod., predstaví viac ako 200 čepcov z rôznych oblastí Slovenska, spoločenských vrstiev aj prostredí. Otvorenie výstavy bude spojené s prehliadkou, na ktorej Vám modelky predvedú ďalšiu stovku rôznorodých čepcov. 
V Slovenskom národnom múzeu v Martine sú uložené početné zbierky ľudového odevu a textilu. Najväčšiu skupinu v tomto fonde tvoria ženské čepce a ich torzá, ktoré v minulosti predstavovali neodmysliteľnú súčasť ženského odevu. Z viac ako desaťtisíc kusov vybrala kurátorka Mgr. Eva Dudková dvesto, ktoré reprezentujú nielen rôznorodosť tvaru a výzdoby jednotlivých regiónov, ale aj príležitosti, na ktorú sa nosievali či prostredie, v ktorom sa pohybovali ich majiteľky. Na výstave tak budú môcť návštevníci okrem sviatočných čepcov vidieť aj pracovné, svadobné, smútočné či mestské. Na čepcoch z Noroviec ukážeme vývoj čepca v tejto obci z topoľčianskeho okresu. Zaujímavé sú aj pokrývky ženskej hlavy, ktoré do zbierok múzea venovali rôzne spolky či významné osobnosti.
Počas dlhodobého vývoja odevu vo všetkých vrstvách spoločnosti na území Slovenska, ako aj u ostatných národov, patrilo významné miesto pokrývke ženskej hlavy.  Nosenie čepca malo v ľudovom prostredí v minulosti jednoznačný význam. Potvrdzovalo, že žena je vydatá. Okrem vydatých žien ho nosili aj slobodné dievčatá, ktoré mali dieťa – prespanky. Takéto vyjadrenie stavu sa prísne dodržiavalo dovtedy, pokiaľ sa nosil tradičný odev.
Vzhľad a výzdobu čepcov ovplyvňovali geografické, hospodársko-sociálne a kultúrne podmienky. Nemalou mierou sa na tomto zložitom procese podieľala aj migrácia obyvateľstva, administratívne zákazy a nariadenia, súdobá móda a obchod.


 

22.3. - 28.4.2018  

HLINA a ŠTETEC pozvánka.jpg

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Hlina a štetec

Slávnostná vernisáž výstavy bude 22. marca o 17:00 vo výstavnej sieni Žitnoostrovského múzea v Dunajskej Strede.


 

22.3. - 12.5.2018  

Ateliér Dušana Kállaya - kp.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Ateliér Dušana Kállaya

Vernisáž: 22. marca o 17:00
Kurátor výstavy: Martina Bábinová

Výstava má ambíciu predstaviť verejnosti práce študentov a absolventov Ateliéru voľnej grafiky a ilustrácie Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Prezentácie diel študentov vysokých škôl boli v minulosti pravidelnou súčasťou výstavného programu galérie. Cieľom je nadviazať na tento koncept a priblížiť profil ateliéru, ktorý od roku 1990 vedie prof. Dušan Kállay, akad. mal. Oddelenie voľnej grafiky a knižnej ilustrácie bolo po prvýkrát v galérii predstavené v roku 2005, po 13 rokoch sa vracia s novými impulzmi a poskytuje pohľad na tendencie súčasnej ilustrácie v tvorbe mladej generácie výtvarníkov. Pedagogicky sa na chode ateliéru podieľajú aj odborný asistenti Mgr. art. Kristína Hečková a doc. Mgr. art. Ľuboslav Paľo, ArtD.

Výstava poskytuje výber študentských projektov – záverečných prác, ktoré vznikli v časovom horizonte uplynulých desiatich rokov. Najpočetnejšiu skupinu tvoria najnovšie diela z minulého roku. Medzi 40-timi vystavujúcimi autormi sú zastúpení súčasní študenti, čerství magistri, ako aj starší absolventi.
Študenti ateliéru ilustrácie sú vedení k individualite a rozvíjaniu vlastného výtvarného jazyka, pričom uplatňujú širokú škálu tvorivých prístupov. Vo svojej tvorbe využívajú rozličné techniky od klasických grafických, maliarskych a kresbových techník cez koláž a rôzne experimenty s papierom až po digitálnu ilustráciu. Námety čerpajú z každodenného života, reagujú na okolitý svet a vlastné zážitky premietajú do príbehov s dávkou humoru a nadsázky. Inšpiráciu nachádzajú aj v literatúre či mýtoch, no najmä vo vlastnej fantázii, pričom vytvárajú imaginatívny svet so špecifickými náladami a atmosférou.
Vystavené budú aj tri maľby prof. Dušana Kállaya z cyklu Anonymi z Pompejí, ktoré vznikli ako reakcia na návštevu tohto antického mesta. Výstavu dopĺňajú študentské autorské knihy a video-prezentácia ateliéru.

Vystavujúci autori: Adela Režná, Alžbeta Božeková, Andrea Plulíková, Branislav Novotný, Daniela Olejníková, Daniela Vagašová, Denisa Stanislavová, Emília Blašková, Eva Svrčková, Filip Bandurčin, Hedviga Gutierrez, Jana Malatincová, Katarína Dudášová, Katarína Chlebničanová, Katarína Ličková, Katarína Škamlová, Kateřina Kroupová, Kristína Kubáňová, Lukáš Cehlář, Marek Cina, Marek Mertinko, Mária Beňová, Mária Sládečková, Marta Mészárosová, Martin Engler, Martin Schwarz, Matúš Maťátko, Michaela Majdová, Michala Eliášová, Miroslava Rudášová, Natália Kupčoková, Romana Bejdová, Rudolf Suran, Satoko Fukui, Simona Jančíková, Šarlota Dzuriaková, Tereza Burianová, Veronika Klímová, Zuzana Mlynarčíková, Zuzana Šebelová

Komentovaná prehliadka výstavy dňa 26. apríla 2018 o 17:00, výstavou sprevádza kurátorka Martina Bábinová.


 

22.3. - 13.5.2018  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Pokušenie ľudstva

O najpopulárnejšej sladkosti na svete, ktorá po zámorských výpravách dobyla aj Európu (zo zbierok Múzea obchodu Bratislava).

 


 

23.3. - 19.5.2018  

roznavskecechy.jpg

Múzeum Jána Thaina v Nových Zámkoch

Rožňavské cechy

V období od 23. marca do 19. mája 2018 sprístupní Múzeum Jána Thaina v Nových Zámkoch širokej verejnosti putovnú výstavu „Rožňavské cechy“, dokumentujúcu bohatý cechový život v meste Rožňava v 16. – 18. storočí.
Putovná výstava „Rožňavské cechy“ dokumentuje bohatý cechový život v meste Rožňava. Zaujme nie len písomným, ale predovšetkým mimoriadne bohatým, 300 – 500 rokov starým trojrozmerným cechovým materiálom, hlavne cechovými truhlicami, zvolávacími tabuľkami, pečatidlami a cechovými nádobami, ktoré boli neodmysliteľnou súčasťou cechového života. Dnes je tento materiál súčasťou zbierkového fondu Baníckeho múzea v Rožňave.
Kurátorka výstavy: Mgr. Sylvia Holečková


 

24.3. - 13.5.2018  

tretí rozmer.jpg

Kaštieľ Chtelnica - Malokarpatská galéria

Tretí rozmer

Klub regionálneho umenia a histórie v Chtelnici Vás pozýva na otvorenie výstavy Vlada Lužinského "Tretí rozmer". Vernisáž výstavy sa bude konať 24. marca o 17:00 v Malokarpatskej galérii kaštieľa Chtelnica.


 

27.3. - 17.5.2018  

50 DOMASA.jpg

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

50 rokov vodného diela Domaša

Vernisáž: 27. marca o 16:00

Výstava predstaví prírodu okolia Domaše, históriu zaniknutých obcí a zhrnie historické skutočnosti výstavby vodného diela.


 

28.3. - 7.5.2018  

Tajomstvá.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Tajomstvá

Vernisáž výstavy: 28. marca o 17:00
Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Keramika a obrazy: Julianna Hadvigová - Vadkerti


 

1.4. - 30.4.2018  

Predmet mesiaca April 2018.jpg

Horehronské múzeum v Brezne

Predmet mesiaca apríl 2018 - Taká jednoduchá detská hračka

Horehronské múzeum v Brezne vlastní vo svojich zbierkach takmer  300 hračiek, líšiacich sa typom materiálu, rokom vzniku či spôsobom použitia.
V rámci cyklu múzejné perličky vám Horehronské múzeum v Brezne v mesiaci apríl predstavuje jednoduché zvukové hračky, ktorých cieľom bolo deti zabaviť i upokojiť.
Príďte sa pozrieť na to ako vyzerala jednoduchá detská hrkálka, klepáč, či aj dnes známy rapkáč.


 

1.4. - 30.4.2018  

LHM_apríl.jpg

Literárne a hudobné múzeum, Banská Bystrica

Program na mesiac apríl 2018


 

1.4. - 30.4.2018  

Národopisné múzeum Smižany

Vajíčko maľované

Výstava predstavuje zbierku kraslíc Národopisného múzea v Smižanoch,
starých i súčasných techník ich zdobenia. Počas trvania výstavy predstavíme našim návštevníkom život našich predkov, zvyky a obyčaje jarného a letného obdobia.


 

3.4. - 30.6.2018  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava

Mikrokozmos

Unikátna výstava modelov vytvorených pod dohľadom odborníkov, vedcov z PF Karlovej univerzity v Prahe. Živočíchy, ktorých modely je možné na výstave vidieť, majú v skutočnosti len nepatrnú veľkosť a mnohé sú takmer neviditeľné; modely prezentujú unikátne tvory v až 7 700-násobnom zväčšení: roztoča prachového, kliešťa obyčajného, voš detskú, pomalku, švehlu obyčajnú a lišaja smrtihlava. ( v spolupráci s Exponuts, spol. s.r.o., Praha, ČR)

Prírodovedné prednášky v rámci výstavy Mikrokozmos:

Dve tváre kliešťov
15. 5. 2018, 17:00

Prednáša: RNDr. Mária Kazimírová, CSc.
Vstup voľný 

Roztoče všade okolo nás
29. 5. 2018, 17:00

Prednáša: Doc. Mgr. Peter Fenďa, PhD.
Vstup voľný 


 

4.4. - 9.5.2018  

Vlastivedné múzeum v Hlohovci

Bolo u nás more / Festival enviromentálneho filmu (16. ročník)


 

4.4. - 31.5.2018  

Vladimir Provči - V objatí mora.jpg

Považské múzeum v Žiline

Vladimir Provči: V objatí mora

Vernisáž sa uskutoční 4. apríla o 16:00.

Autorská výstava umelca Vladimíra Provčiho z Chorvátska. Jeho maľby sú inšpirované krásnou chorvátskou prírodou, predovšetkým morom. Jeho diela môžete obdivovať v priestoroch kaplnky Budatínskeho hradu, v komunitnej miestnosti.

Vladimir Provči sa narodil 15. júna 1946 v rusínskom Mikluševci (dedina pri Vukovare, Chorvátsko). Je Rusínom celým svojím telom i dušou. Do školy chodil v rodnej dedine, vo Vukovare, Ľubľane, Novom Sade, v Belehrade, kde ukončil štúdium medicíny na vysokej škole. Počas 42 rokov pracoval na Chirurgickej klinike v Rijeke ako vedúci operačného oddelenia a sterilizácie. Je ženatý, má 2 deti a 4 vnúčatá.

Je predsedom Kultúrnej spoločnosti Rusínov a Ukrajincov „Rušnjak“ primorsko – goranskej župy. Od prezidenta Ukrajiny získal ocenenie Rád zásluh za národ III. triedy za prácu v oblasti kultúry, a je držiteľom aj ďalších ocenení doma aj v zahraničí. V Rijeke má už desať rokov dva maliarske ateliéry.

Diplomovaný akademický maliar vystavoval svoje diela vo svojej župe, ale aj v Chorvátsku, na Slovensku v Bratislave, vo Svidníku, v Humennom, Medzilaborciach, ale aj v Srbsku, na Ukrajine i v Rakúsku. Doteraz zrealizoval 160 samostatných výstav a na asi 80 sa podieľal ako spoluautor. Uprednostňuje techniku akrylu a akvarelu, motívy jeho diel sú rôzne. Aktuálna výstava v Kaplnke Budatínskeho hradu pozostáva z 30 obrazov technikou akrylu s rozmermi 50×70 a 70×50 cm. Jej motívom je predovšetkým more.


 

4.4. - 3.6.2018  

stechniky.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Staré techniky v novej dobe

Vernisáž: 4. apríla o 16:00

Výstava „Staré techniky v novej dobe“ predstaví diela kreatívnych seniorov z Denného centra seniorov Lipa v Novej Bani. Denné centrum Lipa bolo zriadené mestom Nová Baňa v roku 2011. Jeho členovia sa stretávajú každý štvrtok od 13,00 do 17,00 na kreatívnych dielňach. Doteraz zvládli viacero starobylých výtvarných techník, ktoré  hoci sú rozdielne, majú spoločného menovateľa: zdobiť a byť zdobený. Všetky majú korene v dávnej minulosti. Pre potreby súčasnosti boli znovuobjavené a prispôsobené novým technikám tvorby. Na kreatívnych stretnutiach sa používajú najmä dostupné a lacné materiály v nasledovných technikách: dekupáž, ktorá je u nás známa pod názvom servítková technika, origami – skladanie papiera, pergamáno, známe ako krajky z papiera. Nebudú chýbať kraslice, enkaustika – maľba voskom, quilling u nás známy aj ako papierový filigrán, maľba, šperky a ozdoby z korálikov, papierové pletenie a maľba na sklo.
Všetkým týmto technikám sa seniori začali venovať až po odchode na dôchodok. Nikto z nich nie je absolventom výtvarnej školy. Prostredníctvom výstavy chcú ukázať, že každý človek, hoci aj v neskoršom veku, má schopnosť vytvoriť niečo zaujímavé pre svoje okolie. Túto prezentáciu dielok mohli realizovať prostredníctvom zapožičania od nasledovných autorov: Jozefky Bittálovej, Kvetky Číkovej, Jolanky Hrnčiarovej, Márie Hudecovej, Boženky Klimkovej, Mariána Jauscha, Blaženky Stankayovej, Anky Šályovej, Natálky Šimovej a Zuzky Volfovej.


 

5.4. - 7.5.2018  

Príbeh reštaurovania.jpg

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

Príbeh reštaurovania. Miroslav Janšto. Výber z reštaurátorskej tvorby

Vernisáž: 5. apríla o 16:00

Výstava zo zbierok Novohradského múzea a galérie v Lučenci a Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote.

Kurátor výstavy: Angelika Kolár

Cieľom výstavy Príbeh reštaurovania je sprostredkovať širokej verejnosti náhľad do zákulisia problematiky reštaurovania a priblížiť tak náročnú a často nedocenenú prácu reštaurátora, ktorá musí spĺňať prísne estetické, vedecké a legislatívne  kritériá. Výstava prezentuje nielen diela samotné ale prostredníctvom dokumentácie aj obrovské množstvo práce, ktorá sa skrýva za každou zreštaurovanou pamiatkou.

Reštaurovanie je špecifická výtvarná činnosť, pri ktorej reštaurátor vykonáva práce na kultúrnych pamiatkach alebo zbierkových predmetoch v záujme ich záchrany a prinavrátenia pôvodných výtvarno-estetických a kultúrno-historických hodnôt. Napriek tomu, že nevzniká nový umelecký artefakt, je práca reštaurátora autorským dielom s individuálnym rukopisom, ale v zmysle zachovania autenticity predmetu reštaurovania.
Reštaurátor Miroslav Janšto, ktorého práci je výstava venovaná, sa počas svojej viac ako 20 ročnej praxe podieľal na záchrane a obnove významných hnuteľných a nehnuteľných pamiatok na Slovensku, najmä v regiónoch Novohrad a Gemer-Malohont. Miroslav Janšto(*4. 3. 1967) študoval na Škole umelecko-priemyselnej v Kremnici, odbor reštaurovanie štukovej výzdoby (1981 – 1985). Následne krátke obdobie v rokoch 1985-1986 pracoval ako konzervátor v Gemersko-malohontskom múzeu v Rimavskej Sobote. Vysokoškolské štúdiá absolvoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, odbor reštaurovanie maľby (1987 – 1993). V roku 1992 absolvoval študijný pobyt v Ríme. V súčasnosti pôsobí ako reštaurátor v slobodnom povolaní, je členom Komory reštaurátorov a špecializuje sa na reštaurovanie nástennej maľby, historickej omietky a muriva v interiéroch a exteriéroch historickej architektúry a na reštaurovanie závesného obrazu na plátne alebo inom nosiči. Je dvojnásobným držiteľom Ceny Fénix - Kultúrna pamiatka roka: v roku 2012 za reštaurovanie stredovekých nástenných malieb v presbytériu kostola v Rimavskom Brezove a v roku 2015 za reštaurovanie neologickej synagógy v Lučenci.
Výstava Príbeh reštaurovania je koncipovaná ako prehliadka najvýznamnejších reštaurátorských realizácií Miroslava Janšta, ako napríklad reštaurovanie stredovekých nástenných malieb evanjelického kostola v Rimavskom Brezove, oltárnych komplexov v Dolnej Strehovej, Hrachove, Ľuboreči, reštaurovanie interiéru a exteriéru  Katedrály sv. Martina v Spišskej Kapitule, ale taktiež oltárneho obrazu Michala archanjela z hradnej kaplnky v Starej Ľubovni. Osobitnou súčasťou výstavy sú zreštaurované predmety – závesné a oltárne obrazy zo zbierok Novohradského múzea a galérie v Lučenci a Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote. Okrem vystavených prezentácií je to rad ďalších realizácií v stredovekých kostoloch v Ľuboreči, Dobšinej alebo reštaurovanie oltárneho obrazu Narodenia Krista v rímskokatolíckom kostole v Bôrke.


 

5.4. - 9.5.2018  

Lenka Vilhelmová.jpg

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Kopplova vila

Lenka Vilhelmová: Hlava hmatatelná

Vernisáž: 5. apríla 2018 o 18:00

Kurátorka: Vilma Hubáčková
Autorský výstavný projekt Lenky Vilhelmovej ponúka prierez tvorbou od roku 1998 po súčasnosť. Ústredným motívom je ľudská hlava, ktorá je prezentovaná ako nadčasový vizuálny objekt a súčasne symbol subjektívnej reflexie stavu mysle, pamäte, pocitov a intuície.


 

5.4. - 20.5.2018  

Bedriska Znojemska.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Artklub

Bedřiška Znojemská: Svet na gombík

Vernisáž výstavy: 5. apríla 2018 o 17:00


 

5.4. - 27.5.2018  

PozvankaFedkovicSenicaEmail.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha Senica

Nikolaj Feďkovič

Vernisáž 5. apríla o 17:00
Kurátorka: Mgr. Karmen Kováčová

Nikolaj Feďkovič je meno dobré známe znalcom umenia. Veď už v osemdesiatych rokoch minulého storočia sa o ňom velmi pozitívne a obdivne vyjadrovali takí umelci ako boli Albín Brunovský či Vladimír Kompánek. Aj keď bol vždy solitérom , kunsthistorici ho radi zaraďovali do prúdu slovenskej imaginatívnej maľby. Spolu s nimi vystavoval /napr: s V.Žilinčanovou/ a úspešne prezentoval slovenské umenie v zahraničí. Autor predstavuje v Záhorskej galérii Jána Mudrocha v Senici výber z celoživotnej tvorby. Sériu portrétov a  rodinných podobizní, ktoré vytvoril v priebehu troch desaťročí. Intímne výpovede striedajú zátišia, kaligrafické práce, obľúbené diela s témou Plavcov v skalách , koní, triptychy ako Titanic, spektakulárny Kolínsky dóm. Kompletný cyklus Tarotov - veľkolepé stvárnenia ľudských osudov a nekonečných príbehov života. Virtuózny a divácky nesmierne príťažlivý fascinujúci pohľad na svet a dianie okolo nás.
Ojedinelý maliarsky rukopis je inšpirovaný holandskou žánrovou maľbou 17.storočia, maľovaním ikon, ruskými portrétistami, Lipskou školou , magickým realizmom Wernera Tubke a najlepšími európskymi  tradiciami.
Noblesa zašlých čias, zvodnė dámy v klobúkoch, rytierske zápasenie v póle, plavci v azúrových vodåch pripomínajú časy minulé. Odkaz humanizmu, ľudskosti a låskavého humoru pretrváva a je aktuálny práve teraz.
Viac o výstave a autorovi tu...

Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič Nikolaj Feďkovič


 
Súbor na stiahnutie Feďkovič.pdf Feďkovič.pdf (343.9 kB)

5.4. - 27.5.2018  

Variacie skla.jpg

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

Variácie skla Novohradu a Podpoľania

Vernisáž: 5. apríla o 16:00

Kurátor výstavy: Mgr. Štefan Chrastina

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci sprístupní dňa 5.4.2018 ako posledná z vybraných inštitúcií putovnú výstavu Variácie skla Novohradu a Podpoľania. Idea výstavy vznikla zároveň s prípravou Bzovských sklárskych dní 2017 v Dolnej Bzovej, na návrh OZ Skálnik.
Výstava uvedie návštevníkov do problematiky existencie sklární na území Novohradu a Podpoľania. V tomto regióne vzniklo 17 sklární, čo bola najväčšia koncentrácia sklárskej výroby na Slovensku. Výstava predstaví unikátne výrobky novohradských a podpolianskych sklární. Medzi výrobkami bude vynikať aj predmet netradičný, a tým je unikátna minca, tzv. “veksľa“, používaná ako náhradné platidlo v sklárňach Utekáč a Málinec.  Veksľu sa NMG podarilo získať vďaka finančnej podpore z verejných zdrojov Fondu na podporu umenia v roku 2017.
Milovníkov a zberateľov historického skla osloví tiež zaujímavý predmet, pochádzajúci z produkcie sklární v Dolnej Bzovej. Jedná sa o svadobnú čašu Daniela Maróthyho zo zbierok SNM v Martine – Etnografického múzea, ktorá sa vďaka výstave opäť dostala do regiónu, kde bola pred 170 rokmi vyrobená.


 

5.4. - 25.6.2018  

Roznava-do-toho-plagat-web.jpg

Galéria Baníckeho múzea v Rožňave

Rožňava do toho!

Vernisáž: 5. apríla o 17:00

- výstava o histórii športu v Rožňave


 

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Biedermeier.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Biedermeier C+S

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Ronda Bautista, Vladimír Broniševský, Ondrej Jurín, Peter Lipkovič, Andrea Lipkovičová, Ivan Novotný, Stanislav Šalko, Viktor Šefčík, František Turcsányi, Edita Vološčuková, Júlia Zelená

“Tradícia je ilúziou večnosti”... Konfrontácia predmetov z obdobia biedermeieru s dielami 11 súčasných umelcov voľného spolku C+S, inšpirovanými rôznymi aspektmi tohto obdobia. Výstavný projekt TÉMA z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Kurátor výstavy: Mgr. Jozef Ridilla – Šarišská galéria, odborná spolupráca: Mgr. Mária Šabľová – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.

Tlačová správa k výstave (PDF)


 

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Bienale malby.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Bienále maľby VI.? Abstrakcia / Metóda a metafora

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Katarína Balúnová, Rita Koszorús, Martin Kudla, Henrieta Kurčíková, Martin Lukáč, Roland Neupauer, Simona Štulerová
Výstava, interpretujúca rôzne metódy a metafory abstrakcie uvádza siedmich umelcov nastupujúcej generácie. Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Kurátori výstavy: Mgr. Gabriela Garlatyová & Doc. Štefan Balázs, ArtD., akad. mal., odborná spolupráca: Mgr. Lenka Králová, Mgr. Zuzana Juháziová – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.
Tlačová správa k výstave (PDF)


 
Bienále maľby VI.? Abstrakcia / Metóda a metafora GUS_Bienale_TS.pdf GUS_Bienale_TS.pdf (1 MB)

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Soody Sharifi.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Soody Sharifi: Maxiatúry / Moslimské tínedžerky

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Fotografické projekty americkej autorky iránskeho pôvodu o súčasnosti a minulosti iránskeho života a kultúrnej histórie. Maxiatúry zasahujú súčasnými obrazmi do tradičných miniatúrnych perzských malieb. Dokument o moslimskej mládeži reflektuje modernú dobu v konzervatívnom svete.
Kurátorka: Mgr. Lucia Benická – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.

Tlačová správa k výstave (PDF)


 
Soody Sharifi: Maxiatúry / Moslimské tínedžerky GUS_Soody Sharifi_TS.pdf GUS_Soody Sharifi_TS.pdf (963.6 kB)

6.4. - 2.5.2018  

farcaro.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Farebné čaro

Vernisáž: 6. apríla o 16:30

Základná umelecká škola v Novej Bani už tradične organizuje výstavu žiackych prác výtvarného odboru.  Prvý ročník 2014/2015 bol zameraný na fotografiu, v ďalšom školskom roku to bola maľba na plátno a minulý rok grafika.
Tento rok sú práce žiakov realizované v rôznych technikách, ako napríklad  kresba,  grafika (linoryt, tlač z kartónu),  maľba (akrylom, temperou, olejovým pastelom,...),  fotografia, keramika,  kombinovaná technika (kolorovaná kresba, ...), plstenie a textil.
Témy, ktoré žiaci spracovali, si vybrali sami alebo boli zadané pedagógom. Väčšinou sú to fantazijné témy, zátišia, portréty, reprodukcie alebo inšpirácie konkrétnymi umeleckými dielami.
Žiaci pomocou vyjadrovacích a výrazových výtvarných prostriedkov preniesli do svojich výtvarných diel kúsok svojho „farebného čara“ a umožňujú nám prostredníctvom svojich obrazov nahliadnuť do ich vnútorného sveta.
Hlavnou myšlienkou a cieľom výstavy je, aby mal každý žiak možnosť vystaviť  svoje dielo v priestoroch Pohronského múzea a tiež  prezentovať výtvarnú činnosť žiakov Základnej umeleckej školy širokej verejnosti.
Tradíciu výstav žiakov v Pohronskom múzeu v Novej Bani by sme chceli do budúcna zachovať.
Na tohtoročnej výstave sa predstaví 111 žiakov výtvarného odboru od šesť do šestnásť rokov, ktorí tvorili pod vedením pani učiteliek Mgr. Ľubici Kormaňákovej a Mgr. Žanety Oklapekovej.


 

6.4. - 3.6.2018  

Chrena_pozvanka.jpg

Záhorské múzeum v Skalici

Jozef Chrena: Z tvorby

Vernisáž výstavy: piatok 6. apríla 2018 o 16.00 hod. 
Kurátor výstavy: PhDr. Štefan Zajíček

V tomto roku sa dožíva okrúhleho životného jubilea sedemdesiatich rokov aktívny maliar, krajinár Jozef Chrena. Pri tejto príležitosti sa uskutoční v Záhorskom múzeu v Skalici výstava jeho diel.
Maliarsku tvorbu Jozefa Chrenu charakterizuje hlavne rýchla, vcelku realistická škvrnová impresívna maľba poväčšine špachtľou, popri olejomaľbe najčastejšie rýchlo schnúcimi akrylovými farbami. Okrem dynamickej maľby, najmä krajinárskej, sa Jozef Chrena venuje aj kresbe najmä rudkou a potom aj monumentálnejšej maliarskej výzdobe interiérov stavieb v rodnom Moravskom Svätom Jáne. 
Svoje dlhoročné maliarske snaženie Jozef Chrena v tomto ostatnom desaťročí zverejnil spolu na 31 samostatných výstavách doma a v zahraničí, či už v Rakúsku, Česku, Francúzsku, alebo aj v USA a Austrálii. Okrem toho Jozef Chrena svoju tvorbou prezentoval na 81 spoločných výstavách, z toho 53 doma a 28 v zahraničí. Popritom sa agilný maliar zúčastnil 53 plenéroch, z toho na 26 doma a 27 v zahraničí. Po vstupe Jozefa Chrenu do Združenia výtvarných umelcov západného Slovenska mu bola pridelená účasť na jeho spoločných výstavách profesionálneho výtvarného umenia. 
Obsahovo je stále v popredí Chrenovho tvorivého usilovania na jednej strane domáca záhorská krajina (Holíč, Lozorno, Moravský Svätý Ján, Malacky, Hlboké, Sekule, Skalica), potom krajina z ostatných svojráznych oblastí Slovenska (Ždiar, Svodín, Humenné, Bratislava, Banská Bystrica, Banská Štiavnica, Štúrovo, Piešťany, Trenčín, Trnava), najmä rázovitej dedinky Vlkolínca a nakoniec je to krajina zahraničná, vznikajúca počas maliarových početných ciest.


 

9.4. - 4.5.2018  

Etudy z dreva - plagát.jpg

Horehronské múzeum v Brezne

Etudy z dreva XIX., Drevený úžitkový predmet a šperk

Kurátorka: Mgr. Mgr. Art. Vanda Golianová
Zostavila: Mgr. Ivana Uhlík
V jarnom období už tradične do Horehronského múzea v Brezne prichádza putovná výstava Etudy z dreva. Tento rok sa koná už jej XIX. ročník s témou drevený úžitkový predmet a šperk. Výstava je výstupom súťaže s rovnomenným názvom, ktorú pripravuje Lesnícke a drevárske múzeum vo Zvolene. Je zameraná na podporu tvorby trojrozmerných predmetov, určených na hracie aktivity rôznych vekových skupín, vyhotovených z dreva ako základného materiálu v kombinácii s iným materiálom. Prostredníctvom súťaže sa tvorcovia výstavy snažia aktivizovať záujem o tvorbu úžitkových predmetov, ktoré by spĺňali potreby a nároky užívateľa na určitej kvalitatívnej úrovni, čo sa týka nielen funkčnosti, ale aj estetiky. Okrem toho využívanie dreva predstavuje stáročnú tradíciu, je dostupné a dobre sa opracúva.


 

10.4. - 27.4.2018  

Krása minerálov a polodrahokamov v šperku-pozvánka.jpg

Dom ľudového bývania v Šali

Krása minerálov a polodrahokamov v šperku

Ženy ich majú rady, nosia ich denne a pri správnej voľbe sú jedinečným doplnkom, ktorý zvýrazní krásu. Originálne ručne robené šperky predstaví prvýkrát verejnosti Alžbeta Kunová na výstave Krása minerálov a polodrahokamov v šperku, ktorá bude otvorená od 10.4. – 27.4.2018, v čase 13:00 – 16:30, v priestoroch Domu ľudového bývania v Šali, Štúrova ul. 4.
V súčasnosti pravdepodobne ťažko nájdeme ženu, ktorú by nepotešil šperk. Je doplnkom nielen spoločenského, ale i denného oblečenia a pri správnej voľbe zvýrazní krásu ženy. Čoraz obľúbenejšími sa stávajú ručne vyrábané šperky z minerálov a polodrahokamov, ktoré sú vyhľadávané najmä kvôli im pripisovanej liečivej sile. Takýto šperk je výnimočný, pretože je originálom a nedá sa sériovo vyrobiť vďaka jedinečnému tvaru kameňa. Alžbeta Kunová zo Šale je ženou, ktorej pozornosť upútali kamene v už ranom detstve. Ako plynul čas, začali ju svojou silou a energiou priťahovať minerály, polodrahokamy i drahokamy v rôznych podobách, veľkostiach, opracovaniach, či surovom stave. Asi pred štyrmi rokmi si z nich vyrobila prvý šperk pre seba, neskôr pre blízkych a známych. Výroba šperkov sa tak stala jej koníčkom, ktorému sa venuje dodnes. Minerály a polodrahokamy rada kombinuje so striebrom, bižutérnym kovom, prípadne s meďou. Na výstave Krása minerálov a polodrahokamov v šperku predstaví sólo náušnice, náramky, náhrdelníky, ale aj súpravy. Ak patríte k tým, ktorí veria v liečivú silu kameňov, možno na výstave nájdete šperk, ktorý „čaká“ na Vás, aby ste sa stali jeho majiteľom.


 

10.4. - 8.6.2018  

fila-plagat-email.jpg

Galéria Kolomana Sokola, Liptovský Mikuláš

Rudolf Fila, Interpretácie

Otvorenie výstavy: 10. apríla 2018 o 16:30

Kurátor: PhDr. Karol Maliňák
Rudolf Fila pochádzal z Moravy, narodil sa v Příbrame v roku 1932 a tu získal aj vzťah k výtvarnému umeniu. Človekom, ktorý zohral významnú rolu v umeleckých začiatkoch R. Filu, bol jeho učiteľ Bohdan Lacina na Strednej umeleckej škole v Brne, kde i v päťdesiatych rokoch pretrvával slobodný duch školy, ktorý vytvárala najmä pedagogická komunita. Z Brna viedla jeho cesta do Bratislavy na Vysokú školu výtvarných umení, a čoskoro po absolvovaní (v ateliéri prof. J. Mudrocha), v roku 1960 nastúpil ako pedagóg Strednej umelecko-priemyselnej školy, kde pôsobil tridsať rokov a vychoval mnoho generácií budúcich umelcov. Na začiatku deväťdesiatych rokov (1990 – 1992) pôsobil na VŠVU v Bratislave, kde sa habilitoval na docenta. Potom sa venoval výlučne svojej voľnej tvorbe.
Od samého začiatku, od vstupu do tvorivého života bol považovaný za jednu z najvýnimočnejších postáv našej umeleckej scény. V tej dobe inklinoval k nepredmetnému zobrazovaniu blízkemu informelu, v ktorom pracoval predovšetkým so štruktúrou, s reliéfom, s hmotou farby, overoval funkčnosť geometrického tvaru; narozdiel od iných (napr. M. Čunderlík) mu jeho osobnostné zameranie určuje cestu k výtvarnému lyrizmu a meditatívnym rovinám tvorby. Experimenty v materiálovej oblasti, najmä so striekanou a liatou farbou, kde farebné hmoty tvoria imanentnú súčasť obrazu, spájal s výrazným gestom, poukazujúcim na ťažiskový prameň jeho tvorby, zo surrealizmu známy psychický automatizmus,  ktorý sa postupne stáva podstatnou a determinujúcou zložkou obrazu. Koncom sedemdesiatych rokov vznikajú prvé cieľavedomé premaľby, pri ktorých mu ako východisko pre interpretáciu, ale i konfrontáciu alebo umeleckú sebareflexiu, až do záveru života a tvorby (2015) slúžia maľované alebo reprodukované predlohy.
Kolekcia zo súkromnej zbierky, prezentovaná na tejto výstave, pozostáva prevažne zo záverečného tvorivého obdobia autora, z obdobia, kedy mohol sumarizovať a syntetizovať skúsenosti, prístupy a poznatky, zhodnocované hlbokou múdrosťou získanou celoživotnou prácou, vzdelávaním, poznaním, dozrievaním; z obdobia charakterizovaného základnými okruhmi premalieb a tzv. teloviek.
Iluzívny verizmus obrazov zdôrazňuje skutočnosť, že zobrazovaný námet (detail ženského tela, aktu) objektivizuje hlboko vnútorné deje človeka i súdobého sveta v širokej stupnici významov od necenzurovanéh­o reflektovania intímnych psy­chofyziologických pocitov až k polemickým úvahám o cha­raktere doby, v ktorej práve žijeme. Filove obrazy majú zložitejšiu významovú štruktúru: sú situácie, kedy autor skôr zamlčuje, než rozpráva, skôr tušíme, než chápeme - príbehy bez deja, vzťahy bez súvislostí. Naliehavosťou takýchto zdanlivo skrytých posolstiev, zaobchádzaním s farebnou hmotou i výrazovou originalitou je prejav Rudolfa Filu nenapodobiteľný. V tejto koncepcii sa nachádzajú pred-obrazy, ktoré sú prostredníctvom premalieb, interpretácií, zásahov, kamufláží a intervencií znovu výtvarne interpretované a transponované do nových obrazových i myšlienkových posunov, do v istom zmysle "metazobra­zenia" pôvodných predlôh. V kombinatorike farby, gesta a tvaru nachádzame kontrasty i harmónie zároveň, možno tu objaviť i vyprázdne­nosť inscenovaného sentimentu, osobné prejavy výtvarnej interpretácie, v ktorej prevláda raz túžba po intervencii, inokedy po dialógu alebo privlastňovaní. Východiskom a inšpiráciou môže byť akákoľvek obrazová predloha: často reprodukcie diel z dejín svetového výtvarného umenia, kópie diel, fotografie z časopisov, listy kníh, niekedy aj originálne diela. Do jeho tvorby vstupuje problematika parafrázy, persifláže, komentára, vďaka ktorej sa mení akcent významu obrazu.
Filovo dielo je veľmi zložité a nie je možné k nemu pristupovať len podľa zaužívaných schém vývoja moderného (a postmoderného) umenia. Často vychádza z toho, čo bolo vývojom, históriou overené, čo tvorí základ našej európskej kultúrnej tradície, a zároveň býva o niekoľko krokov vpredu. Je však tiež komplikované svojou vnútornou štruktúrou; je realistické i abstraktné, racionálne práve tak ako intuitívne, premyslené i prelínajúce z hĺbky vedomia. Na jednom póle výtvarne definuje topografiu poj­mu a na póle druhom v ňom tryská gejzír takmer amorfných imaginatívnych predstáv. A navyše jedným smerom hľadá a nachádza jednoduchosť, harmóniu, až an­tickú vyváženosť, druhým smerom naopak smeruje k zložitosti zavádzaním ďalších a ďalších komponentov do výtvarnej hry na ploche obrazu. Pri poznáva­ní jeho diela je treba vychádzať z umelcových prežitkov i záujmov, sklonov, posadnutostí a presvedčenia, ale zároveň mať stále na mysli, že obraz vzniká v súhre rozumového uvedomovania a intuitívneho odhaľovania. Príbehy, mýty, rituály. História, umenie, človek. Rudolf Fila je priamym účastníkom svojej tvorby, ktorá je mu akciou, situáciou. Finálne diela sú zá­znamom tejto skutočnosti. Sú to diela hravé, jemné, nenásilné, plné nielen jedinečnej, citlivej poézie, graciózneho gesta, ale i brilantného, výnimočného intelektu.


 

10.4. - 30.6.2018  

krenebo.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Kremíkové nebo. Historická výpočtová technika zo zbierok spoločnosti RSNET s.r.o.

Vernisáž výstavy:10. apríla 2018 o 15:00

Kurátori výstavy: Radovan Ceglédy a Martin Ďurík
Za GMM zodpovedá: PhDr. Alexander Botoš
Výstava predstavuje historickú výpočtovú techniku zo zbierok spoločnosti RSNET s.r.o. V súčasnosti sa stali počítače, notebooky, tablety a smartfóny každodennou a neodmysliteľnou súčasťou nášho života. Ambíciou výstavy je mladšej generácií predstaviť historickú výpočtovú techniku, ktorá svojimi technickými parametrami, výkonmi, rozmermi  vyvoláva úsmev na tvári a zároveň aj počudovanie. Počudovanie a úžas nad obrovským a bezprecedentným technickým pokrokom dosiahnutým v tomto odvetví za relatívne krátke obdobie, za obdobie zodpovedajúce približne len jednej ľudskej generácie.
Prezentovaných je viac ako 30 ks výpočtovej techniky s príslušenstvom používanej predovšetkým na území Československa v období rokov 1982 až 1993 zo zbierok spoločnosti RS NET Rimavská Sobota.  Vystavené sú počítače od výrobcov ako Aple, Atari, Sharp, ako aj  legendárny Commodore 64 z roku 1982, ktorý sa na území bývalého Československa predával za sumu 10 000 Kčs. Práve tento počítač môžeme označiť ako prelomovým modelom z hľadiska informatizácie ľudstva, pretože po celom svete sa ho predalo viac ako 20 miliónov  kusov. Na výstave je prezentovaná aj československá produkcia. Vystavené sú počítače rady PMD 85 (Piešťanský mikropočítač displejový), ktorého kompletizácia prebiehala aj v Rimavskej Sobote, počítače rady Didaktik produkované vo výrobnom družstve Didaktik Skalica alebo počítače radu SMEP Tesla PP 01 a 06.
Pre návštevníkov múzea sa tak ponúka jedinečná možnosť oboznámiť sa s „pravekom“ osobných počítačov a spoznať tak počiatky „digitálneho veku“, ktorý je pre nás už úplne samozrejmý.


 

11.4. - 30.4.2018  

plagát Talentárium.jpg

Horehronské múzeum v Brezne

The Best of Talentárium

- výstava Súkromnej základnej umeleckej školy Polomka Talentárium
Kurátorka: PaedDr. Adriana Šajgalíková
Zostavila: Mgr. Ivana Uhlík
Horehronské múzeum v Brezne pripravilo v priebehu mesiaca apríl výstavu v spolupráci so Súkromnou základnou umeleckou školou Polomka Talentárium. V súčasnosti sa škola zameriava na moderné súčasné umenie, ktoré spája s klasickým umením. Má 12 elokovaných pracovísk, prevažne budovy základných škôl. V súčasnosti má škola 624 žiakov a 34 pedagogických zamestnancov.
Na výstave The Best of Talentárium sú vystavené vybrané práce žiakov, ktorých odborne vedie PaedDr. Adriana Šajgalíková. Prezentované sú práce žiakov navštevujúcich SZUŠ Polomka Talentárium z elokovaných pracovísk v Brezne, Beňuši a Čiernom Balogu. Pri ich tvorbe boli použité rôzne techniky – kresba, kolorovaná kresba, maľba, sklomaľba či koláž. Okrem toho žiaci pracovali s hlinou, textilom a drevom. Tematika prác je taktiež rôznorodá – je to prepis skíc z pleneru, variácie na ilustrácie Ľudovíta Fullu k rozprávkam Pavla Dobšinského, fašiangový motív, ako aj tradícia slovenskej horehronskej dediny.


 

11.4. - 29.5.2018  

Prednasky o dizajne 2018_plagat.jpg

Nitrianska galéria, Nitra

Prednášky o súčasnom výtvarnom umení VIII. so zameraním na DIZAJN

Prezentácie, diskusie a premietanie ukážok v Nitrianskej galérii

8. ročník edukačného projektu Prednášky o súčasnom výtvarnom umení nadväzuje na predchádzajúce ročníky realizované od roku 2011 so zameraním na rôzne médiá a témy (mediálne umenie; politické a angažované umenie; socha, inštalácia, objekt a verejný priestor; fotografia a jej premeny v čase, architektúra; dizajn). V roku 2018 sa projekt zameral na ďalšie témy v rámci súčasného dizajnu.
Prednáškový cyklus vychádza z aktuálnej a naliehavej potreby predstaviť problematiku pojmov, východísk a tém, na základe ktorých možno preniknúť hlbšie k dielam súčasného umenia. Zámerom je prebudiť záujem širokej verejnosti o súčasné umenie prostredníctvom prednášok (prezentácií) teoretikov umenia a iných odborníkov v oblasti slovenského a svetového súčasného umenia. Projekt sa snaží riešiť problém „neprístupnosti“ súčasného umenia pre bežného návštevníka galérie. Ponúka im získať poznatky o súčasnom umení, na základe ktorých preniknú hlbšie do danej problematiky. Prednášky pozostávajú z teoretickej časti, prezentácie obrazového/video materiálu a z otvorenej diskusie v závere večera.

Program:

11. apríl 2018 o 18:00
Štefan Klein: Príbeh lietajúceho auta

24. apríl 2018 o 18:00
Marián Laššák: Dizajn s presahom

2. máj 2018 o 18:00
Kristýna Španihelová: Šperk nie je len ozdoba

9. máj 2018 o 18:00
Mária Rišková: Multimédiá a dizajn z pohľadu výskumu, tvorby zbierok a prezentácie

22. máj 2018 o 18:00
Barbora Peuch: Budúcnosť módy

29. máj 2018 o 18:00
Ferdinand Chrenka: JAMYONI design

Vstup voľný.


 

12.4. - 3.5.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Chlieb a hry

- výstava fotografií ku Dňu (mesiacu) Rómov


 

12.4. - 13.5.2018  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

V zajatí kumštu

Tvorba študentov školy so storočnou tradíciou umelecko-remeselného spracovania kovov (zo zbierok Súkromnej strednej umeleckej školy Hodruša-Hámre).


 

12.4. - 18.5.2018  

Jubilanti.jpg

Múzeum v Kežmarku - Výstavná sieň múzea

Jubilanti

Vernisáž výstavy 11. apríla o 16:00

Výstava prác jubilujúcich autorov Klubu kežmarských výtvarníkov.


 

12.4. - 17.6.2018  

IWK - Rozpravky pre Elise.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Malá výstavná sieň

Imro Weiner-Kráľ: Rozprávky pre Elise

Vernisáž: 12. apríla 2018 o 16:30

Kurátorka: PhDr. Dagmar Kudoláni Srnenská, PhD.

Tvorba Imra Weinera-Kráľa bola počas celého jeho umeleckého vývinu poznamenaná úsilím spojiť lásku k Francúzsku s láskou k rodnému Slovensku. Zomknúť dva nezlučiteľné a nespojiteľné svety - francúzsku kultúru a slovenskú tradíciu.
Výber z ilustrácií a maľovaných príbehov Imra Weinera-Kráľa vystavujeme v Oravskej galérii pod názvom Rozprávky pre Elise. Vďaka Petrovi Chalupovi a jeho vydavateľstvu Petrus vyšli v roku 2016 a 2017 aj knižne. Ide o cyklus piatich publikácií, rozprávok a ilustrácií, a to Príbehy kocúra Mineta, O nezbednom káčerovi, O odvážnom medveďovi, Žabiakovo dobrodružstvo a ďalšie príbehy a posledná Ako sa stal Minet lekárom a záchranárom.
Po nútenom odchode z Francúzska v roku 1950 zanechal Imro Weiner-Kráľ za „železnou oponou“ milovanú dcéru Elise a jej mamu. Už o rok neskôr sa pokúšal za nimi ilegálne odísť, no chytili ho na hraniciach a niekoľko mesiacov musel dokonca stráviť vo väzení. Túžba po kontakte s dcérou bola neobyčajne silná, a preto jej každý deň posielal listy, v ktorých pre ňu písal a maľoval príbehy. To bol v tých časoch poznamenaných politickými represáliami jediný možný kontakt. Začal ich posielať, keď bola Elise štvorročná. Vo farebných ilustráciách v priebehu rokov 1953 až 1956 tak pre milovanú dcéru vznikali vtipné dobrodružstvá kocúra Mineta, žabiaka Brekeke, ale aj prefíkaného lišiaka, zradného vlka alebo namysleného kohúta kraľujúceho na dvore v spoločnosti obľúbených sliepok. Postupne sa k nim pridal bocian a malé dievčatko Liduška s húskami. Nechýbali ani králi, princovia a princezné alebo Maruška týraná zlou macochou. Liduška aj Maruška mali vždy podobu malej Elise a keď náhodou v príbehu vystupoval kocúr Minet, niekedy Elise pozdravil „Dobrý deň Elise“, samozrejme vo francúzštine – Bon jour Elise. Ku všetkým ilustráciám si Imro Weiner-Kráľ vymýšľal krátke sprievodné texty vo francúzskom jazyku, neskôr keď už malá Elise vedela čítať, sem-tam vložil slovíčko po nemecky, aby sa dcéra naučila aj tento jazyk. Niekoľko ilustrácií si Elise odložila, ako jedinú spomienku na vzdialeného otca, ktorého po prvý raz mohla vidieť až ako deväťročná. Na tejto výstave sú umelcove ilustrácie zverejnené po prvý raz, doteraz boli len súkromnými dokumentmi uloženými v parížskom byte dnes už dospelej Elise, ktorá tam žije a pracuje. Ilustrácie sú jedinečným príkladom úžasného maliarstva a kresliarstva Imra Weinera-Kráľa, ale aj príkladom neobyčajnej fantázie, pomocou ktorej sa aspoň sčasti chcel priblížiť k dcére a na nútenú diaľku viesť s ňou skromný dialóg.
Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.
Reklamný partner: RESPECT - spoločnosť, pôsobiaca na trhu finančného sprostredkovania v oblasti poistenia


 

12.4. - 17.6.2018  

homage_a_jankovic.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Veľká výstavná sieň

Hommage à Jozef Jankovič

Výber z ateliéru Vysokej školy výtvarných umení Socha a priestor prof. Jozefa Jankoviča 1990 - 2011.

Vernisáž:12. apríla 2018 o 16:30

Koncepcia a kurátorka výstavy: Mgr. Beata Jablonská, PhD.
Pred rokom, keď sa konala spoločná výstava Jozefa Jankoviča a absolventov jeho sochárskeho ateliéru v Nitrianskej galérii nikto nemohol tušiť, že plánované pokračovanie sa uskutoční už bez neho. Jankovičovi študenti, mnohí z nich už neprehliadnuteľné umelkyne a umelci slovenskej výtvarnej scény sa rozhodli, že neodstúpia od pôvodných plánov. Len ich spoločné vystavovanie bude zastrešovať venovanie ich charizmatickému pedagógovi. Výstava predstavuje výber z ateliéru Socha a priestor prof. Jozefa Jankoviča 1990 – 2011.
Ateliér Socha a priestor bol jedným z prvých otvorených ateliérov na novo konštituovanej Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave po roku 1989. V tom čase spoločensko -politických premien, na rehabilitovanej Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave sa zakladajú tri sochárske ateliéry – tromi, vtedy najvýraznejšími sochárskymi osobnosťami. Okrem Jozefa Jankoviča (1937- 2017) to boli Juraj Bartusz (1933) a Juraj Meliš (1942-2016), ktorí v synergickom iskrení ponúkli adeptom sochárskeho umenia byť nielen zručnými sochármi, ale aj niečo navyše – možnosť hľadať samých seba v prostredí hodnotného ľudského i profesijného sebapoznávania.
Profesor Jozef Jankovič viedol svoj ateliér vyše dvadsať rokov a prešlo ním vyše štyridsať absolventov. Pestoval slobodu a rozmanitosť, ale aj tvorivú disciplínu ako rehoľu sochárskej profesie. Jeho absolventi, aj keď dnes pracujú v rôznych, nielen sochárskych odboroch, nesú v sebe vedome, či podvedome príklad svojho pedagóga ako človeka s morálnym imperatívom. Ich tvorba, aj keď sa nedá pri takom počte absolventov zovšeobecňovať, je odpoveďou na stav fungovania sveta ako v jeho nenápadnej každodennosti, tak v momentoch zapísaných dejinami. Či už sú figuralistami, alebo inklinujúci k minimalistickému prejavu, či sú tými, ktorí veria príbehu, alebo skôr podstate ukrytej v materiáli, väčšina z nich nesie vieru v zmysel svojej práce ako prirodzenú súčasť svojich životov. Nenápadne a tak nejako samozrejme. A možno niekde tu, v tejto „samozrejmosti“ tvorby jeho študentov a dnes už svojbytných tvorcov je zhodnotený ľudský a pedagogický odkaz Jozefa Jankoviča.
Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.
Reklamný partner: RESPECT - spoločnosť, pôsobiaca na trhu finančného sprostredkovania v oblasti poistenia


 

13.4. - 20.5.2018  

Metamorfózy skla.jpg

Múzeum Ľudovíta Štúra SNM, Modra

Metamorfózy slovenského skla

Otvorenie výstavy: 12. apríla o 17:00

Výber diel svetoznámych slovenských umeleckých sklárov doplnený aj o tvorbu zahraničných hostí pozvaných na sklárske podujatia na Slovensku.
Súčasťou vernisáže bude i prezentácia unikátnej publikácie Umenie skla od holandského kunsthistorika Fransa Jeursena mapujúcej konanie sklárskych sympózií na Slovensku v rokoch 1990–1999.


 

13.4. - 24.5.2018  

Pozvánka výstava Harangozó.jpg

Mestské múzeum Sereď

Stanislav Harangozó - Farebný koncert

Vernisáž výstavy: 13. apríla o 17:00

Akademický maliar, docent Stanislav Harangozó sa narodil 19. novembra 1946 v Komjaticiach. V rokoch 1967 – 73 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave u profesorov Millyho, Hložníka a Dubaya. Do roku 1990 pedagogicky pôsobil na VŠVU v Bratislave. Od roku 1990 pôsobí na Pedagogickej fakulte UK v Bratislave. Realizoval rozsiahly súbor monumentálnych maliarskych diel v architektúre. Vystavuje doma i v zahraničí. Individuálne zahraničné výstavy mal napríklad v Ríme, Florencii, Padove, Forli, Lisabone, Mazamete, Bonne, Londýne, Moskve, Varšave, Prahe, Budapešti, Belehrade, Novom Sade, Splite, Opatiji, Záhrebe, Clermont-Ferrande, Soule, Pekingu, Ostrihome, Bad Homburgu, EXPO 2010 v Šanghaji, Eisenstadte a v Haagu. Je členom Umeleckej besedy slovenskej, Spoločnosti voľných výtvarných umelcov a Klubu výtvarných umelcov a teoretikov.

Stanislav Harangozó je výtvarník monumentalista i majster krajinomalieb a figurálnej maľby. Je autorom viacerých výstavných projektov a diel.  Akademický maliar Harangozó pracuje rôznymi technikami, technikou priemyselnej a kamennej mozaiky, technikou maľby na drevo, technikou leptaného skla maliarskymi, ktorými vytvoril rozsiahly súbor vrcholných diel v architektúre. Tvorí aj komorne a v maľbe využíva tiež rôzne techniky ako akvarel, pastel, acryl, olej. 
Pre výstavu v historických priestoroch Mestského múzea  - Fándlyho fare v Seredi autor predurčil diela s názvom Farebný koncert. Symbolika v jeho  tvorbe môže otvárať svet umenia nielen v poetike ale aj vo svete hudby. Kurátorom výstavy je historik umenia PhDr. Ladislav Skrak.


 

17.4. - 25.5.2018  

Etnografické múzeum SNM, Martin

Červenú sukňu mám / Man hin ľoľi rokľa

Výstava SNM-Múzea kultúry Rómov na Slovensku, ktorého zbierky dokumentujú aj spôsob odievania Rómov, spája minulosť so súčasnosťou prostredníctvom odevov z produkcie Súkromnej strednej odbornej školy v Kežmarku, Biela voda. Jej študentky čerpajú z tradícií, zameriavajú sa na nielen na repliky historických, tradičných odevov, ale využívajú tradičné prvky aj v rámci modernej tvorby.


 

17.4. - 3.6.2018  

Banictvo v Smolniku.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

Baníctvo v Smolníku

Vernisáž výstavy 17. apríla o 15:00

Banícky spolok Spiš Spišská Nová Ves v spolupráci so Slovenským technickým múzeom Košice otvára vernisážou dňa 17. apríla 2018 výstavu Baníctvo Smolníka v priestoroch Slovenského technického múzea, Hlavná 88, Košice. Cieľom výstavy je verejnosti priblížiť baníctvo a hutníctvo v histórii Smolníka – významného centra dobývania rudných nerastov. Smolník bol centrom ťažby medenej rudy, ale aj pyritu a okrajovo aj sideritu. S baníctvom a vyspelým zhutňovaním rúd súvisela prosperita mesta a jeho pozícia významného strediska štátnej banskej správy. V tunajšej hute sa spracovávala aj medená ruda, vykupovaná od početných súkromných ťažiarov z celého Spiša. Produkcia spišskej medi mala dve vrcholné obdobia – stredovek a 18. storočie za čias pôsobenia erárneho Mediarskeho podniku, kedy dosahovala európsky význam. V Smolníku sídlila mincová komora a mincovňa.

,,Tunajšie baníctvo patrilo medzi technicky najvyspelejšie, používalo všetky dobové technické vymoženosti a inovácie. V 18. storočí napríklad bol vybudovaný rozsiahly vodotechnický systém s dômyselným rozvádzaním vody do početných vodou poháňaných mechanizmov, používaných v banských šachtách na dopravu bremien i ľudí a na povrchu na úpravu rúd,“ opisuje kurátor výstavy Ing. Marián Jančura.  

Smolník preslávila aj cementačná technológia – získavanie medi priamo zo síranov, rozpustených v banskej vode. Základom prosperity baníctva bolo na slovenské pomery atypické stratiformné masívne ložisko chalkopyritu a pyritu, pravdepodobne najväčšie a najbohatšie na Slovensku.

Výstava prezentuje viaceré témy, pričom dôležitou je aj téma vplyvu baníctva na myslenie ľudí, na kultúrny odkaz baníckej tradície. Mnohé tradičné zvyky sa zachovali aj po ukončení banskej činnosti v roku 1990, patrí k ním tradícia účasti sprievodu krojovaných baníkov na bohoslužbách zasvätených patrónke baníkov Sv. Barbore, ktorej súčasťou je banská ofera. ,,Smolník si zachoval aj množstvo stavebných a technických pamiatok, ktoré sa miestni aktivisti snažia zachovať ako súčasť kultúrneho dedičstva obce,“ dodal kurátor výstavy.


 

18.4. - 16.5.2018   19:00

GH_plagat_1 polrok 2018.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Koncertná sála Župného domu

Galéria hudby - Cyklus komorných koncertov - 13. ročník

Galéria hudby je cyklus komorných koncertov zameraných na hlbšie spoznávanie vážnej hudby všetkých historických období a súčasnej hudby. Projekt vo svojom 13. ročníku chce kontinuálne nadviazať na úspešné predchádzajúce ročníky od roku 2006.
V roku 2018 chceme progresívnou dramaturgiou prezentovať významné diela zo sólovej i komornej hudby rôznych historických období s dôrazom na súčasnú hudbu. Diela svetových i domácich autorov zaznejú v interpretácií úspešných slovenských hudobníkov mladej a strednej generácie, ktorí sa už stihli presadiť na medzinárodnej scéne.
Hlavným cieľom koncertného cyklu je podpora kvalitného koncertného umenia, ktoré sa môže významne rozvíjať v koncertnom priestore – v zrekonštruovanej Koncertnej sále Župného domu s unikátnou akustikou a klavírnym krídlom značky Steinway & Sons.

Program:
18. apríl 2018 o 19:00

Martin Adámek (SK/FR) – klarinet
Zuzana Biščáková – klavír
Nao Higano (JP/CZ) – soprán a. h.

Program: I. Szeghy, W. Lutoslawski, J. Kmiťová, H. Kulenty

* * *

16. máj 2018 o 19:00

Jakub Čižmarovič – klavír

Program: S. Prokofiev, R. Wagner/F. Liszt, J. Brahms, E. Suchoň, F. Liszt

Vstupné:
Dospelí: 6 eur / Študenti, deti, dôchodcovia, ZŤP: 4 eur
Predpredaj: Nitrianska galéria (v čase otváracích hodín)


 

19.4. - 30.9.2018  

Pozvanka na vernisaz_Bratislava 1993 - 2018.jpg

Múzeum mesta Bratislavy - Justiho sieň, Primaciálny palác

Bratislava 1993 – 2018

Výstava sa otvára pri príležitosti celomestského podujatia Bratislavské mestské dni 2018 19. apríla o 17:00.

Panelová putovná výstava je zameraná na premeny hlavného mesta Bratislavy v rozpätí 25 rokov a navyše obohatená pohľadom známych fotografov. Faktografická a umelecká hodnota výstavy je tak skĺbená do jednotného celku.
Autorský a tvorivý tím: PhDr. Elena Kurincová, Katarína Nádaská, PhD., Mgr. Daniel Hupko, PhD. a manažérka výstavy PhDr. Beáta Husová v spolupráci s Janou Garvoldtovou, riaditeľkou Slovak Press Photo a Tlačovou agentúrou SR.
Výstava prináša cennú panelovú výstavu, ktorá je do určitej miery historickým dokumentom posledných 25. rokov v Bratislave. Na 30 paneloch sú spracované témy dotýkajúce sa politických, ekonomických, spoločenských a kultúrnych premien hlavného mesta.
V neposlednom rade je výstava príbehom o živote samotných ľudí - Bratislavčanov za posledných dvadsaťpäť rokov. Očakávame preto, že vyvolá emócie pri pohľade späť
do neďalekých dejín.

Nové chápanie Bratislavy
Bratislava nadviazala na všetky danosti predchádzajúceho „metropolitného„ postavenia v rámci Slovenska: predovšetkým na sídelný rozvoj a koncentráciu obyvateľov, vybudované pozície v administratívnom členení a riadení štátu, značne diverzifikovanú ekonomiku, relatívnu dopravnú dostupnosť vyplývajúcu z jej hraničnej polohy. Uplynulé dve desaťročia sú poznačené hľadaním novej identity tak potrebnej pre nevyhnutné súžitia mesta a jeho obyvateľov, mesta a jeho návštevníkov. Základným faktorom, ktorý formuje jej podoby je nová poloha Bratislavy ako súčasti jedného z jadier stredoeurópskeho priestoru (trojuholník Viedeň – Bratislava Györ).
Zmenou k internacionalizácii prechádza predovšetkým miestna ekonomika , ktorá sa postupne zapája do európskeho globálneho trhu. Sprevádza to aj výnimočná dynamika v stavebnej činnosti, rozsiahle zmeny priestorovej štruktúry obytných , obchodných a priemyselných centier. Bratislava ako hlavné mesto je sídlom hlavných inštitúcií štátu parlamentu, prezidenta, vlády, ministerstiev a ostatných celoštátnych vedeckých, školských a kultúrnych inštitúcií a zastupiteľských úradov.
Výstavu treba vnímať aj ako umelecky podnetnú vďaka unikátnym fotografiám popredných
slovenských fotografov.


 

19.4. - 30.10.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Bez nich by to nešlo / Portréty fekálnych vozidiel... /

Fotografie vznikali v rokoch 2004-2006, keď Miroslav Pokorný starší a mladší začali fotografovať fekálne vozidlá.
Odpady sú produktom ľudského aj živočíšneho života. Z histórie vieme, že rozvoj mnohých miest sa začal až, keď sa vyriešila ich kanalizácia, dnes k nim pridávame aj čističky odpadových vôd. Tam kde kanalizácia nie je, odstraňujú nepríjemné aj niekedy aj zdravotne nebezpečné, tekuté odpady fekálne vozidlá. Často mávajú aj rôzne ľudové názvy, s nimi sa ale, stretnete až na výstave... Fotografická výstava ukazuje rôzne typy takýchto vozidiel na našom území, ako aj niekoľko malebných zo zahraničia. „Non olet“ ako by povedal rímsky cisár, na fotografii nesmrdia, v živote by to bez nich nešlo.


 

20.4. - 20.5.2018  

Predobraz 1.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Jozef Baus, Daniel Szalai - predOBRAZ

Vernisáž výstavy: 20. apríl 2018 o 17:00

Kurátor výstavy: Peter Michalovič
Súčasť vernisáže otvorenie hudobného projektu Nová hudba v Tatranskej galérii 2018
Hudobný hosť: Ensemble Ricercata (Helga Varga Bach – soprán, Ronald Šebesta – klarinet, Milan Paľa – husle, Ivan Šiller – klavír a umelecké vedenie)

Výstavu a koncert z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

PredobrazPriestory Tatranskej galérie budú od 20 . apríla patriť tvorbe dvoch umelcov Daniela Szalai a Jozefa Bausa a ich spoločnej téme „predobrazu“. Súčasne tento deň budú mať návštevníci a priaznivci hudby možnosť vypočuť si prvý z koncertov nového projektu Nová hudba v Tatranskej galérii, ktorý z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia a Hudobný fond. Prvý zo štyroch koncertov predstaví hudbu 19. a 20. storočia pod názvom Ensemble Ricercata.
Hlavnou témou výstavy je pojem „predobraz“ v tvorbe posledných desiatich rokov autorov Daniela Szalaia a Jozefa Bausa. U oboch autorov ho môžeme nájsť v niekoľkých významových rovinách: v prípravnej fáze, štúdiu tém, zhromažďovaní materiálov, v procese vzniku výtvarného diela, a napokon i samotnej prezentácii. V prípade Daniela Szalaia sú predobrazom röntgenové snímky, objektívne záznamy skutočnosti, s ktorými ďalej pracuje a pretvára ich. Obsahovo ide o anonymný materiál, ktorý v sebe nesie formálny odkaz na skutočnú ľudskú bytosť. Szalai týmto spôsobom však otvára témy po stáročia budované intelektom človeka - históriu, náboženstvo, literatúru.
Formálnym „predobrazom“ pre Bausovu tvorbu je fotografia. Reinterpretáciou pôvodne technického obrazu vznikajú nové maliarske kompozície s novými obsahmi. Baus vytvára formálne paralelu medzi zobrazujúcim príbehom a jeho nezobrazujúcou abstraktnou esenciou. Základnou
„vizuálnou mapou“ diel oboch autorov je mriežka v rôznych formách. Szalai vytvára jej priestorovú štruktúru, Baus pracuje s jej ilúziou na ploche plátna. Skutočným PREDOBRAZOM tvorby Bausa a Szalaia však nie sú ani formálne východiská, ani priestorová pozícia. Je ním mentálny priestor, pauza, v ktorej vzniká koncepcia budúcich diel a ich nové vizuálne tvary a formy. Spoločným a základným elementom tvorby je teda časový priestor pred (samotným) obrazom.
Nová hudba v Tatranskej galérii 2018Zároveň v rámci vernisáže odznie otvárací koncert projektu nová hudba v Tatranskej galérii v podaní slovenského zoskupenia Ensemble Ricercata. V rámci tohto projektu postupne v priestoroch galérie počas roka 2018 uvedieme 4 koncerty. Sólistami a interprétmi budú známi profesionálni slovenskí hudobníci, ktorí sa dlhodobo venujú hudbe 19. a 20.storočia. Ide o unikátny projekt, ktorého cieľom je spopularizovať súčasnú vážnu hudbu obecenstvu a zároveň prepojiť estetické nazeranie na súčasné výtvarné a hudobné umenie v jednom priestore.


 

20.4. - 30.9.2018  

Balko-pozvánka.jpg

Galéria Márie Medveckej v Tvrdošíne

Hieroným Balko – Snívanie v podkroví

Otvorenie výstavy: 20. apríla 2018 o 17:00

Kurátorka: Eva Ľuptáková

Hieroným Balko
Narodil sa 23.10.1952 v Slepčanoch /Západné Slovensko/. Strednú školu ukončil maturitou v roku 1971 v Zlatých Moravciach. Od roku 1971 pracoval ako výtvarník v MsKS Vráble, od roku 1972 ako výtvarník v podniku Tešia Vráble. Od roku 1984 bol výtvarníkom obchodnej propagácie Tešia Orava Nižná. V rokoch 1987-1990 pracoval v Kazachstane. Tu vzniká stovka kresieb na prvú samostatnú výstavu na Orave. V roku 1990 odchádza z Tesly Orava a v Tvrdošíne zakladá reklamnú agentúru HIERO 'S.

Pre naplnenie  zámeru  vystavovať v priestoroch ateliéru Galérie M. Medveckej v Tvrdošíne  som  sa pri výbere z  mojej tvorby pokúsil napojiť na názov výstavy „Snívanie v podkroví“. Názov je nielen charakteristický, ale zároveň zvláštne symbolický. Nielen tým, že výstavná plocha sa nachádza v podkroví, ale aj  tým, že vystavené diela vznikli v podkrovnom ateliéru.  Tak som sa aj výberom diel intuitívne pokúsil snívať, eventuálne napojiť sa na poryvy tvorivého orgánu, ktorý snívanie rieši – ľudský mozog. Doteraz  nie veľmi poznaná živá hmota určujúca konanie ľudskej bytosti,  cez vlastné energetické vibrácie, prípadne prenášanie informácií z centrálneho zdroja Univerza. Ľudský mozog je originálne umiestnený v hlavách . V hlavách, aj hlavičkách , ktorým sa výtvarne venujem celý život. Hlava je pre mňa čitateľným dôkazom o existencii duchovných síl, ktoré nám  formou myšlienok  kladú, aj vysvetľujú otázky nášho žitia. Vnuknutím tvorivých ideí nás priamo napájajú na reťazce prirodzeného kolobehu vzniku a zániku života. Ideí, ktoré nám všetko postupne vysvetľujú a vzápätí zahmlievajú a zneisťujú. Možno aj táto variabilita ovplyvňuje moje výtvarné konanie na ceste, ktorú nazývame tvorba. 
Pokúšam sa zachytiť okamihy môjho snívania zhmotnením v pomíňajúcej sa hmote. Snívať, stvárňovať a predkladať všetkým, ktorí cítia v sebe potrebu poézie a krásy. 
Pre vzájomnú komunikáciu i porozumenie voči všetkému živému okolo nás.
Svoje výtvory, hlavne asambláže, riešim vždy podľa momentálneho zámeru. V kašírovaných hlavách z rôznych látok, domodelovaním hmotami z pilín, piesku a prachu nehľadám extra výraz, prázdnu formu, ale modeláciou zvýrazňujem zámer. Nie podobu vecí, a bytostí, ale ich vnútornú modulitu, ktorou vykazujú svoju podstatu. Všetko, vrátane farebnosti doťahujem do najkrajnejšej možnosti. Vždy takmer na hranici prvoplánovosti, alebo až ľúbivosti. Samozrejme, že aj zložitosti, neľúbivosti. Význam mojich diel rastie pri ich vzájomnom zoskupení a previazaní do väčších celkov. Sami osebe niekedy potrebujú  spoločnosť.
Preto je výstava zložená nielen z niekoľkých, už vystavovaných prác, ale hlavne z  intuitívne vzniknutých artefaktov posledného obdobia štyroch mesiacov, určených práve pre tento výstavný priestor.
Hlavy, naoko ako realizácia projektu. V skutočnosti ako výsledok tvorivých poryvov, ktoré sa mi z nekonečného množstva nápadov podarilo zrealizovať. Poďme spolu snívať do priestoru, o ktorom sa mi v živote ani nesnívalo.
Počas trvania výstavy budem podľa možnosti vykladať všetkým svoje sny bez vopred pripraveného snára. Spolu chcem s divákmi v senzibilnom priestore snívať sny, ktoré nás svojou výpoveďou môžu očisťovať. Aby sme cez zložité zákutia estetiky  našli v sebe  priechody vedúce k uchovaniu etických základov v nás.

Galéria Márie Medveckej v Tvrdošíne, stála vysunutá expozícia Oravskej galérie v Dolnom Kubíne je počas 39. sezóny opäť otvorená pre verejnosť bezplatne.
Otvorená: 20.4. – 30. 9. 2018, utorok - nedeľa 10:00 - 16:00


 

22.2. - 22.4.2018  

Nitrianska galéria, Nitra - Salón

Galaxia sochár *

Autorka: Ivana Pavlíčková (CZ/DE)
Kurátorka: Marianna Brinzová

Výstava sa snaží znovu sprítomniť význam zdanlivo banálnych predmetov a ponúknuť divákovi nezaťažený pohlaď na ne. Predmety bežnej spotreby autorka transformuje do média keramiky. Touto transformáciou rozvíja teóriu „objektovo orientovanej ontológie“. Prostredníctvom nej sa snaží odkloniť od antropocentrického vnímania objektov a dať im priestor pre vnímanie z iných perspektív. Hlinu ako materiál, ktorý je spojený so Zemou a jej procesmi, konfrontuje s použitím 3D technológií. Vytvára tým zaujímavé napätia, ktorými upozorňuje na vzťah človeka a stroja. Núti nás tak uvažovať nad originálnym autorským rukopisom, banalitou, sériovou výrobou a komoditným fetišizmom.


 

8.3. - 22.4.2018  

Studenkova_Svet akvarelu_plagat.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

Svet akvarelu

Vernisáž: 8. marec 15:00

Výstava predstavuje 250 výtvarných  prác z 50 krajín sveta. Je výberom  najkvalitnejších autorských  prác z Medzinárodnej výstavy akvarelovej maľby, ktorá sa konala po prvýkrát v Bratislave. Autorka a organizátorka výstavy Natália Studenková prináša aj do  Košíc výber najkvalitnejšej súčasnej tvorby akvarelu – tejto najpoužívanejšej ilustračnej techniky.

,,Návštevníci STM sa môžu zoznámiť s tvorbou súčasných autorov, precítiť rôznorodosť motívov, štýlov a techník jednotlivých diel, každý si môže nájsť niečo zaujímavé. Som rada, že môžem milovníkom umenia ukázať unikátnu a rozsiahlu akvarelistickú kolekciu mnohých autorov  a zároveň predstaviť aj svoju autorskú tvorbu, “ dodala autorka a organizátorka výstavy.

Výstava ponúka pohľad do bohatosti akvarelovej tvorby z rôznych kútov sveta.  Diela pochádzajú od autorov z  Poľska, Maďarska, Francúzska, Bieloruska, Bulharska, zo Slovenska, Španielska, Švédska ako aj zo vzdialenejších krajín – Malajzie, Hong Kongu, Indonézie, Iránu, Iraku a Indonézie.

Natália Studenková, akvarelistka,  maliarka a organizátorka výstavy: ,,Výstava predstavuje špičkové moderné aj klasické  práce autorov, ktorí chceli ukázať svoje diela pozostávajúce z krajinomaľby, portrétov a architektúry. Medzi zaujímavé práce nepochybne patria: Dievčatko so zimným klobúkom (Irán), Detská duša (Rumunsko), Sopečná krajina (Kostarika), Balijská tanečnica (Indonézia), Farebné kvety (Irán), Odraz (India), Nezabudni na mňa (Francúzsko,) či Pani s červeným dáždnikom (Poľsko).“

Výstava už bola prezentovaná v Bratislave v Dvorane MK SR,  NKP Solivar a Kaštieli Budimír.    Na vernisáži vystúpi Ukrajinský národný zbor Karpaty, ktorý už tridsaťtri rokov zachováva hudobné tradície Rusínov na Slovensku. Zrealizoval viac ako 500 koncertov a vystúpení na Slovensku a v zahraničí.

NATÁLIA STUDENKOVÁ : rodáčka z ukrajinského Kyjeva. Jej umelecká cesta sa začala na Štátnej umeleckej strednej škole T.G. Ševčenka V Kyjeve. Pokračovala v štúdiu na Národnej univerzite technológii a dizajnu v Kyjeve odbor dizajn.  Univerzitu dokončila v roku 1999 s červeným diplomom. Hlavná technika maľby autorky je akvarel. Autorka vďaka premenlivosti samotného akvarelu, jeho nepredvídateľnosti a dynamickosti zobrazuje svoje emócie a nálady.  Venuje pozornosť detailom, ktoré zobrazuje farebne precízne a citlivo jemne. Vo svojej tvorbe dáva priestor nepolapiteľnej kráse a jedinečnosti prírody. Natália  Studenková  je členkou spolku  Umelecká beseda Slovenska v Bratislave a vedúcou Medzinárodného spolku akvarelistickej tvorby na Slovensku. Momentálne už štyri  roky  žije a tvorí v Košiciach.


 

23.3. - 22.4.2018  

Trofeje poľovnej zveri - pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Trofeje poľovnej zveri

Slávnostné fanfáry Halali Tria z Nitry otvoria 23.3.2018 o 15.00 hod. XXXII. ročník výstavy „Trofeje poľovnej zveri“ v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre.

Lov zveri je tak starý ako ľudstvo. Vplyvom rozvoja civilizácie sa postupne menil pohľad na voľne žujúcu zver a jej lov, ktorý bol v minulosti závislý od súhlasu vlastníka pôdy. V 50 -tych rokoch 20. storočia nastalo zľudovenie poľovníctva a nárastu poľovníkov z radov bežných občanov. V súčasnosti patrí riadenie poľovníctva Nitrianskeho okresu do pôsobnosti Obvodnej poľovníckej komory v Nitre. Výsledky chovateľskej práce poľovníkov, ktorých združuje, predstaví výstava Trofeje poľovnej zveri, ktorá bude slávnostne otvorená 23.3.2018 o 15.00 hod. v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre. Vystavované trofeje sú odrazom nielen samotnej úrovne genofondu, ale aj celého systému celoročnej starostlivosti o zver, ako zložky prírodného bohatstva Slovenskej republiky. Na výstave je možné vidieť takmer 586 kusov trofejí raticovej zveri (jelenej, danielej, srnčej, muflónej a diviačej) a lebiek šeliem ulovených v poľovníckej sezóne r. 2017/2018. Vystavené trofeje a sprievodný katalóg poskytujú prehľad o počte zveri v revíroch, správnom selektívnom love trofejových jedincov, ako i bodovanie trofejí a udeľovanie medailí. Trofeje dopĺňajú preparáty poľovných druhov zveri zo zbierok Ponitrianskeho múzea.


 

21.4. - 22.4.2018   13:00 - 18:00

Galéria Nedbalka, Bratislava - Ateliér Nedbalka

Kurz umeleckej grafiky

sobota a nedeľa od 13:00 do 18:00
Kurz umeleckej grafiky – Ateliér Nedbalka
Kurz zameraný na 4 grafické techinky:
monotypia, linoryt, suchá ihla, mezzotinta
... rezervovať tu ...

... viac o Galérii Nedbalka tu ...


 
Páči sa vám nová stránka?
 
 
95%

 
 
 
5%

 

ISSN 1336-4693

TopList - od 2.4.2004

dnes je: 26.4.2018

meniny má: Jaroslava

podrobný kalendár

facebook - Muzeum.SK

facebook - Noc múzeí a galérií

Reklama

webygroup

754953

26.4.2018
ÚvodÚvodná stránka